10 najboljših Hitchcockovih filmov vseh časov

Mojster napetosti

Alfred Hitchcock je posnel 53* filmov v resnično izjemni karieri, ki je trajala šest desetletij. Začel je kot oblikovalec naslovnih kartic za neme filme, kmalu je napredoval do režije lastnih filmov. 1922-ih številka 13 je bil napačen začetek, se je res izkazal za nesrečnega in je bil odpovedan sredi produkcije, vendar se je njegova sreča spremenila nekaj let pozneje z uspehom Stanovalec . Ta film je utrl pot karieri, ki bo imela neizmeren vpliv na Hollywood. Danes si je težko zamisliti drugega režiserja s tako trajno zapuščino.

Izbrati prvo deseterico je torej težko. Večina Hitchcockovih filmov ima kaj priporočiti o njih (morda ne Družinska parcela ...) in veliko je podobnih filmov Marnie ki je pravkar zamudil mesto tukaj. Na koncu sem se zadovoljil z mešanico filmov iz celotne njegove kariere in številka ena, s katero se le malokdo ne bi strinjal, je med najboljšimi filmi vseh časov... Težko jih je najti vse na enem mestu, a večina je na ta zbirka tukaj .

*53 je splošno sprejeta številka, ki se začne z Vrt užitkov leta 1925 in konča z Družinska parcela leta 1976. Je pa delal na raznih kratkih, nedokončanih projektih, kot so številka 13 in drugo razno, ki se tukaj ne šteje.

10. Ptice (1963)

Hitchcock se v tej nepozabni priredbi kratke zgodbe Daphne du Maurier navduši. Tippi Hedren igra Melanie, mlado družabnico, ki se zaljubi v čednega odvetnika Mitcha (Rod Taylor). Zdi se, da gre vse dovolj dobro, dokler jih ne napade jata psihotičnih ptic. Pravzaprav, ne bo dolgo, preden so se vsi naši pernati prijatelji spremenili v ptičje maščevalce in pobijajo ljudi na ulicah.

Napeto, zastrašujoče in bogato s simboliko, Ptice je fantastičen triler. Njegovi posebni učinki so lepo realizirani z nekaj inovativne animacije z dovoljenjem animatorja Walta Disneyja Uba Iwerksa, a verjemite nam, pri teh pticah ni nič ljubkega.

9. 39 korakov (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) je v tej zgodnji klasiki nedolžen človek, ki je potegnil v svet spletk in vohunjenja. Ker ga policija preganja zaradi zločina, ki ga ni zagrešil, se odpravi na Škotsko, da bi poskušal odkriti skrivnost 39 stopnic (fraza, ki jo sliši že zgodaj) in očistiti svoje ime.

Prav neverjetno je pomisliti, da je bilo to pred kakšnimi 24 leti Sever proti severozahodu Hitchcock je že dal učbeniški primer, kako narediti vohunski triler. 39 korakov z duhovitostjo, akcijo in sijajem verodostojnosti prikrije bolj neumne elemente svoje zgodbe. Čeprav morda nima globine, npr. Vrtoglavica , je eden izmed najbolj ponovno gledljivih Hitchcockovih filmov.

8. Tujci na vlaku (1951)

Dva moška se srečata na vlaku v srečanju, ki bo spremenilo njuna življenja in končalo druga. Po romanu Patricie Highsmith je to zgodba o Guyu Hainesu (Farley Granger), teniškem zvezdniku, ki je sit nezvestobe svoje žene Miriam. Naključno srečanje z Brunom Anthonyjem (Robert Walker) vodi do groznega zaključka. Bruno predlaga shemo: umaknil bo Miriam za Guya, če Guy ubije Brunovega očeta. Teorija je, da ker nobeden od njiju nima nobenega očitnega motiva za zločin, bosta oba ušla pravice. Guy smiselno ne želi imeti ničesar s tem, toda Bruno nadaljuje in ubije Miriam, krivda pa je v celoti na njenem možu.

Kot z Sever proti severozahodu , Neznanci na vlaku ga poganja grozljiva ideja, da bi vas obtožili zločina, ki ga niste zagrešili. Naključnost srečanja Guya in Bruna je grozljiva. Pa vendar si oba nista tako različna. Hitchcockova smer to jasno pokaže že od samega začetka, ko se razreže med obema, ko se odpravita na usodno naključno srečanje.

7. Zadnje okno (1954)

Fotograf Jeff (James Stewart) je obtičal doma z zlomljeno nogo. Dolgočasen trden, preživlja svoj čas ob gledanju ljudi. Zaenkrat tako rahlo srhljivo. Toda njegov voajeristični hobi se vrne in ga ugrizne, ko presliši prepir in zagleda svojega soseda Larsa (Raymond Burr), kako zapušča hišo z nožem in žago. Ker je Larsova žena zdaj pogrešana, Jeff začne razmišljati, da je morda pravkar bil priča umoru ...

Kot z Vrv , Zadnje okno se odvija na enem mestu in to uporablja za povečanje občutka klavstrofobije. Zaprt v notranjost, Jeffova paranoja divja. Film je tudi blagoslovljen s čudovito scenografijo in njegova uporaba zvoka za prenos zunanjega sveta je odlična.

6. Senca dvoma (1943)

Kaj bi lahko bilo bolj strašljivo kot morilec v vaši družini? V Senca dvoma , Teresa Wright igra Charlotte 'Charlie' Newton zdolgočaseno mlado žensko, ki živi v čudoviti Santa Rosi v Kaliforniji. Njen stric Charlie (Joseph Cotton) pride, da ostane, vendar se njeno navdušenje kmalu spremeni v zaskrbljenost, saj začne sumiti, da načrtuje nekaj zelo neumnega. Na prostosti je morilec, a to nikakor ne bi mogel biti on... mar ne?

Na delu je vreča Hitchcockovih tropov Senca dvoma : nekdo načrtuje 'popoln umor', liki, ki so drug drugemu temna ogledala (upoštevajte skupno ime junaka in zlikovca) in zlo, ki moti mirno idilo z uničujočimi posledicami. Vendar je izvedena tako dobro in s tako natančnim dvigovanjem napetosti, da ostaja izjemno delo. Leta 1964 ga je Hitchcock opisal kot najboljši njegov film. Čeprav se s tem ne strinjam povsem, je to zagotovo mojstrovina napetosti.

5. Notorious (1946)

Romantičen, dramatičen in vznemirljiv, ta vohunski triler odkrije, da vladni agent Caryja Granta Devlin lovi naciste v Braziliji. Na poti se po nesreči zaljubi v Alicio Ingrid Bergman (sama hči enega od nacistov) in se sooči s Claudom Rainsom kot Sebastianom in njegovo morilsko mamo, ki jo igra Leopoldine Konstantin.

To je zanimiva postavitev, bogata s plastmi moralne kompleksnosti. Videti je kot še en povojni vohunski triler, a globoko v sebi je res ljubezenska zgodba. To je izraženo v enem najbolj znanih zaslonskih poljubov vseh časov. Takrat je veljala prepoved več kot treh sekund dolgotrajnega smoochesa na filmu. Hitchcock je to predrzno zaobšel s tem, da sta se Grant in Bergman več kot dve minuti poljubila, švignila, še enkrat poljubila, še enkrat in tako naprej.

4. Vrv (1948)

Vrv je nedvomno hipsterjeva izbira Hitchcockovega filma. Ne tako široko viden ali tako hvaljen kot Vrtoglavica , vendar je tako črno, da je to sijajno realiziran triler z ledenim srcem in bolnim smislom za humor. Dva mladeniča, Brandon (John Dall) in Philip (Farley Granger), sta zadavila svojega starega sošolca Davida (Dick Hogan) in truplo zapakirala v starinski kovček. Par povabi nekaj prijateljev, vključno z Davidovo družino, na večerjo in uporabita prtljažnik kot jedilno mizo. Vendar ne stavijo na hišnega mojstra Ruperta Cadella (briljantni James Stewart), ki začne sestavljati grozljivo resnico.

Ta zasukana postavitev je še toliko bolj intenzivna, ker se pripoveduje v realnem času in v nečem, kar se zdi kot en sam neprekinjen posnetek (ne gre, da je film dejansko sestavljen iz 10 dolgih posnetkov). Z opazno močnim (in nato izjemno redkim v kinematografih) homoseksualnim podtekstom, predstavami celotne igralske zasedbe svetovnega razreda in preganjajočim scenarijem je to delo, ki je osupljivo, ki še vedno lahko ohladi.

3. Sever proti severozahodu (1959)

Alfred Hitchcock, ki je najbolj všeč množici. Sever proti severozahodu je duhovito, hitre vznemirjenje od začetka do konca. Cary Grant je reklamni mož Roger O. Thornhill, še ena od Hitchcockovih nedolžnih moških vlog, ki je bila napačno obtožena in prisiljena na beg, medtem ko ga zlobni Phillip Vandamm Jamesa Masona lovi.

Hitchcock v preprosti premisi filma izkoplje napetost, obenem pa poigra humor in predrznost med Grantom in Evo Marie Saint's Eve. To je film, poln čudovitih posameznih trenutkov, med katerimi je predvsem Thornhill, ki ga po polju preganja mitraljez, ki streže pridelke in tisti vrhunec po obrazih Mt Rushmore, vendar se ne zdi grenko ali rahlo. Cary Grant je poosebljen šarm in v svoji mešanici visokokonceptualne akcije, namigov in spletk se zdi kot film o Bondu pred tremi leti. Dr št .

2. Psiho (1960)

Dejstvo, da tako rekoč vsak trenutek od Psiho Če je bil počaščen, parodiran ali omejen, pomeni, da tudi če filma še nikoli niste videli, ime takoj pričara številne močne podobe.

Izdelano z nižjim proračunom kot Sever proti severozahodu (resnično, nekoč je bilo načrtovano za TV) Psiho je bila vitka, zlobna in grozljiva. Ključni prizor umora je mojstrovina implikacij, saj montaža pusti vtis skrajnega nasilja, ki je veliko močnejše od tistega, kar dejansko vidite, in je neumno prestrašilo občinstvo. Leighin prizor smrti je le na tretjini poti izpodbijal naravna pričakovanja, da bo glavna dama prišla vse do konca. Toda vpliv Psiho je veliko več kot le briljantna stvar! trenutek. Njegova kombinacija spolnosti in nasilja je bila v 60. letih izjemno močna. Upodobitev Normana Batesa Anthonyja Perkinsa je bila mojstrski tečaj o grožnji in je dejansko rodila film slasher. Jason Voorhees, Michael Myers in ostali svoj uspeh delno dolgujejo Normanu Batesu.

1. Vrtoglavica (1958)

V kolikšni meri je bil Hitchcock ustvarjalen v petdesetih in sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja? Iz leta 1951 Neznanci na vlaku vse do leta 1964 Marnie komaj je narobe postavil nogo. in Vrtoglavica je najboljši iz skupine, dragulj v Hitchcockovi kroni.

James Stewart igra Scottieja, detektiva s strahom pred višino, ki se zaljubi v Madeleine Kim Novak samo zato, da bi bil priča njeni smrti. Čez nekaj časa spozna drugo žensko, Judy (ki jo igra tudi Novak). Toda ali bo njegova fiksacija povzročila, da se bo zgodovina ponovila? Zaplet se morda sliši mučno, a to je del privlačnosti filma. Je obsesivno, noro in grozljivo. Stewart je bil morda dvakrat starejši od svojega 25-letnega soigralca, a tudi to je filmu v prid in dodaja občutek, da Scottie lovi preteklost. Prav tako je vizualno izjemen, s hipnotičnimi uvodnimi naslovi Saula Bassa in nadrealističnim, psihotropnim zaporedjem nočnih mor, ki prispevata k deliriju. Kljub tem očitnim lastnostim je bil takrat naletel na zbegano skomigne z rameni. Čas je bil prijazen Vrtoglavica , vendar je zdaj očitno videti številne lastnosti.