10 najboljših Spider-Man umetnikov vseh časov

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Od leta 1962 je bilo veliko kandidatov za ta seznam najboljših umetnikov Spider-Man. Steve Ditko je takrat lik ustvaril skupaj s Stanom Leejem, a od takrat smo imeli veliko čudovitih umetnikov, kot je Todd McFarlane, tako John Romita starejši in mlajši, in še več. Spider-Man je svetovno znan lik in to so najboljši umetniki Spider-Man vseh časov.

10. Ross Andru

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Čeprav njegovo ime morda nima tistega bleščanja in glamurja, kot so si ga nabrali Steve Ditko, Mark Bagley ali Todd McFarlane, je prva generacija rusko-ameriškega Rossa Andruja za mnoge ljudi dokončni umetnik Spider-Man njihove mladosti.

Andru, ki ga je treniral Burne Hogarth, je imel dolgo kariero v pisanju časopisnih trakov in po mestu v DC, preden je debitiral v Marvelu. Zgodilo se je leta 1968, ko so ga v zadnjem trenutku pripeljali, da bi naredil dopolnilno številko Amazing Spider-Man za Johna Romito starejšega, ki si je poškodoval zapestje. Romita si je opomogla prej, kot je bilo pričakovano, in Andrujev prvenec v Marvelu je bil prestavljen na Marvel Super-Heroes #14. Toda Marvel je v Andruju nekaj videl in ga dal k delu za Marvel Feature in Marvel Team-Up, od katerih je slednji v mnogih svojih zgodbah predstavljal Spider-Mana.

Leta 1973 je Andru dobil pravi prvenec v filmu Amazing Spider-Man, kar se je spremenilo v petletno pot do naslova, vključno z narisanjem prvenca Punisherja. Kot verjetno najboljšega Marvelovega umetnika v tistem času je Andru leta 1978 s pisateljem Gerryjem Conwayem, s katerim je pogosto sodeloval, ponazoril redko križanko podjetja Superman proti Amazing Spider-Manu.

Andrujevo delo je poosebljalo Spider-Mana v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, njegova pozornost do detajlov na stvareh, kot sta obzorje in ozadje New Yorka, pa je iz njega naredila pravega umetnika med ustvarjalci tistega časa. Medtem ko je spretnost Johna Romite starejšega prišla v njegovo preteklost kot umetnika romantike, je bil Andru vsestranski ilustrator in je lahko v lik vnesel grozljivko, vestern in naravnost superjunaka, kar je piscem, s katerimi je delal, omogočilo ustvarjanje bolj raznolikih zgodb. .

9. Humberto Ramos

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Mehiški umetnik Humberto Ramos je del ekipe, ki je na novo definirala Spider-Mana in ubila Petra Parkerja v Superior Spider-Manu (in ga na koncu pripeljala nazaj). Ne glede na to, ali ste uživali v SpideyOcku ali ne, morate spoštovati ogromen prispevek, ki ga je Ramos dal k zgodovini wall-crawlerja.

Ramos, rojen v Mehiki leta 1970, je študiral pri očetu in sinu Duo Oscar González Guerrero in González Loyo in se precej hitro povzpel na lestvice stripov. Potem ko je leta 1993 debitiral za DC/Milestone's Hardware, je Ramos naredil impresiven nastop na Impulse in nato na Marvelovem X-Nation 2099. Ramosov prvi posnetek Spider-Mana je bil edinstven, saj so ga prisluškovali za ilustracijo naslovnice za Spider-Man 2099. Ramos si je sčasoma oddahnil od Big Two in superjunakov, saj ga je Wildstorm lovil, da bi bil del njihove linije Cliffhanger, in nato je ustvaril svoje knjige, kot sta Crimson in Out There.

Toda Ramos se ni mogel držati stran od Spider-Mana in njegova vrnitev v Big Two leta 2001 je postala uradna, ko so ga prosili, da postane avtor naslovnice za serijo Peter Parker: Spider-Man. Po 13 naslovnicah je bil umaknjen za polni delovni čas, ko sta s Paulom Jenkinsom vrnila Goblina v lok A Death In The Family. Po tem sta on in Jenkins leta 2003 dobila svojo serijo s Spektakularnim Spider-Manom ​​in Ramosu dala prvo priložnost pri Venomu, po katerem je postal zelo znan. Po 13 izdajah tega naslova si je Ramos oddahnil od plazenja po stenah in sodeloval pri različnih naslovih Možje X in Maščevalci, vendar je bil znova vpoklican v dolžnost Spidey in se pridružil ekipi Brand New Day z Amazing Spider-Man #648. Tri leta je Ramos živel in dihal Spider-Mana, delal je non-stop skupaj s pisateljem Danom Slottom, ki ostaja v seriji.

Čeprav bi nekateri morda obsojali Ramosovo delo zaradi bolj dinamičnega in risanega sloga, se ujema z osebnostjo in norčijami koncepta Spider-Man ter daje liku kinetično energijo, ki je zelo potrebna.

8. Mark Martin

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Ko je Marvel obrnil stran o Petru Parkerju in začel v Amazing Spider-Man in Brand New Day, so bili ljudje razumljivo zadržani glede tega, kaj lahko pričakujejo. Ko pa se je prah polegel, je bila ena od stvari, ki je osvojila oboževalce, umetnost Marcosa Martina.

Španski umetnik je za Marvel opravil le malo dela do svojega prvenca v Amazing Spider-Man #559, a ko je pristal tam, je bilo kot čarovnija. V sodelovanju z Danom Slottom je Martin usmeril Steva Ditka v postavitev strani, vendar še starejši, Milt Caniffov slog za upodabljanje njegovih figur – in naslov je bil ravno tisto, kar je potreboval. Zaradi trimesečnega razporeda pošiljanja Amazing Spider-Mana v tem času ni mogel uvrstiti neprekinjenega teka kot drugi izvajalci na tem odštevanju, ampak med svojimi desetimi celimi izdajami in številnimi rezervnimi zgodbami v naslovu, ki jih je dosegel redka sinergija z likom, ki je naredila čarovnijo vsakič, ko se je pojavil njegov hit.

Od vseh umetnikov na našem današnjem Countdownu so Martinovi prispevki najmanjši glede na število strani. Toda tisto, česar nima v količini, je nadomestil s svojo tekočo linijo in strokovnim ravnanjem s Parkerjem, Mary Jane in drugimi, zaradi katerih je bil njegov čas v Spider-Manu resnično nepozaben.

7. Ron Frenz

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Kako postati nepozaben umetnik? Narišite nepozabno zgodbo in Ron Frenz je naredil prav to, ko je ilustriral Kid, ki zbira Spider-Mana Rogerja Sterna za Amazing Spider-Man #248. Nepredvidljiva nadomestna zgodba je zlahka prevladala nad glavnim filmom in ustvarila človeško zanimivo zgodbo v slogu Willa Eisnerja, ki jo je Frenz obravnaval kot strokovnjak.

Povezovanje umetnika, rojenega v Pittsburghu, s Spider-Manom ​​se je začelo zelo zgodaj v njegovi karieri; s samo enim letom za pasom se je preizkusil v risbi The Spectacular Spider-Man #80 iz leta 1983 z odlično zgodbo Billa Mantla o tem, kako se J. Jonah Jameson vidi v skupnosti. To mu je prineslo točke pri urednikih, ki so ga nato leto pozneje uvrstili v glavni naslov Amazing Spider-Man in sodeloval s Sternom, Tomom DeFalcom in drugimi pisci v triletnem delu nad naslovom. Med tem tekom je Frenz narisal že omenjeno zgodbo Kid Who Collects Spider-Man in zgodbo, v kateri se Spider-Manov črni kostum razkrije kot simbiot. Frenzov pogled na Spider-Mana se je bolj kot kdorkoli pred njim nagnil k izvirnemu umetniku lika Stevu Ditku, pri čemer je ustvaril žilavega in idiosinkratičnega stenskega plazilca, ki je bil daleč od močnega športnika, kot so ga narisali nekateri umetniki.

Potem ko se je leta 1986 končal njegov nastop na Amazing Spider-Manu, je Frenz soustvarjal like, kot so New Warriors, Spider-Girl in Thunderstrike. Frenz se je občasno vrnil k Spider-Manu pri različnih stvareh, kot je miniserija Spider-Man: Hobgoblin Lives in v zadnjem času v Amazing Spider-Man Family.

6. Erik Larsen

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Medtem ko je bila serija Todda McFarlanea v Neverjetnem Spider-Manu in Spider-Manu prepoznana po temnejšem pripovedovanju zgodb in zoženih linijah, se je moški, ki mu je sledil, Erik larsen vrnil k koreninam lika – k Ditku in celo Kirbyju – in ga prinesel do moderne dobe.

Po letih, ko je preživel leta na neodvisni stripovski sceni, se je Larsen začel v glavnem stripu z energičnim mladim stilom, ki ga je našel v paru z različnimi najstniškimi junaki in ekipnimi knjigami, kot so Teen Titans, The Outsiders in Doom Patrol. Potem ko je Marvel opazil njegovo delo, so ga hitro vključili v odmevno nalogo – leta 1987 delal nadomestno številko Amazing Spider-Man. Po tem umetnik, rojen v Minnesoti, nadaljuje z manjšimi projekti pri DC in Marvel, vključno z zaženite The Punisher, preden postanete pravi umetnik ob pravem času, ko je McFarlane zapustil Amazing Spider-Mana. Larsen je serijo prevzel z živahnostjo in se hitro oddaljil od McFarlanovega značilnega videza v bolj barvit in dinamičen videz, ki se je opiral na Larsenove strokovne pripovedovalske poteze in ustvaril nekaj zapletenih, a lahko berljivih prizorov. Po več kot 30 izdajah naslova je Larsen znova prevzel McFarlana – tokrat v Spider-Manu. Larsen je nato kot pisatelj in umetnik raztegnil krila in ustvaril veliki lok Maščevanje Sinister Six.

Za razliko od McFarlana se je Larsen večkrat vrnil k Spider-Manu, tudi ko je delal svojo serijo Savage Dragon. Larsen je leta pozneje narisal več gostujočih številk Petra Parkerja: Spider-Man in Amazing Spider-Man ter celo prispeval k antologijama Spider-Man Unlimited in Spider-Man Family.

5. Todd McFarlane

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Nihče ne more trditi, da je Todd McFarlane najbolje prodajan umetnik Spider-Man vseh časov. Čeprav ga nekateri dandanes zasmehujejo zaradi njegovih norčij, ki niso le risanje stripov, so McFarlaneovi prispevki k liku Spider-Mana ikonični, večplastni in zapleteni – tako kot njegova vprašanja o Spider-Manu.

Todd McFarlane je prišel v stripe, potem ko so njegove vseživljenjske težnje po igranju bejzbola odpravili zaradi poškodbe gležnja, ki je končala kariero na fakulteti, zaradi česar se je moral nasloniti na svoj rezervni načrt: stripe. Medtem ko je delal v trgovini s stripi, da bi plačeval svoje račune, se je McFarlane začel besno podrejati vsem takratnim večjim stripovskim podjetjem, zaradi česar so njegove vzorce razhajali po Marvelovih pisarnah. McFarlane je debitiral v rezervni zgodbi v seriji Coyote v lasti ustvarjalcev, ki jo je izdala Marvelova linija Epic, nato pa je začel skakati po DC-ju in Marvel je delal eno leto na Incredible Hulku, dve leti na Infinity Inc. in drugo polovico DC-jevega Batmana. : zgodba drugega leta v detektivskem stripu. Toda vse to je bilo predhodnik za naslednje.

Ko se je pridružil liniji Spidey s filmom Amazing Spider-Man #298 iz leta 1988, je njegova zapletena, mučena in temačna linija odletela kot strel v glavah oboževalcev stripov. Postal je znan po svojih hiperpodrobnih ilustracijah, zlasti Spider-Manove mreže, in je nato definiral videz enega najbolj priljubljenih novih likov devetdesetih let - Venoma. Dve leti po svojem nastopu je Marvel v umetniku videl toliko, da so mu dali vladavino novega naslova - Spider-Man - in umetniku pustili tako pisati kot risati svoje delo, kar je redkost za Marvel in še posebej za Spider-Man. Moški značaj.

Spider-Man #1 je prodal 2,5 milijona izvodov v posameznih izdajah, s čimer se je začel razcvet stripov iz 1990-ih in začel korenito spremembo v industriji v smislu prepoznavnosti umetnika v stripu. McFarlane je še naprej delal na naslovu za 16 številk, toda pisatelj/umetnik se je odločil za naslov na vrhuncu njegove priljubljenosti, da bi začel svojo serijo Spawn.

Od leta 1993 McFarlane ni opravil nobenega večjega dela na Spider-Manu ali pri Marvelu kljub pogostim ukrepom založnika, da bi ga v zgodnjih 2000-ih vrnil na prestižno knjigo s Kevinom Smithom.

4. John Romita, st.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Kako greste po stopinjah legendarnega umetnika? ne. Samo vprašajte Johna Romita, Sr.

Ko je Steve Ditko nenadoma nehal delati za Marvel po Amazing Spider-Man #38, sta Stan Lee in Marvelovo osebje v dilemi, kam naj se obrnejo, da bi našli primerno zamenjavo. Toda svojega človeka so našli v veteranskem stripovskem ilustratorju Johnu Romiti, starejšem – čeprav je že leta poskušal opustiti risanje stripov. Čeprav je imel pomisleke glede tega, je Romita dejal, da se je knjigi pridružil, da bi bil dober vojak za četo, in se v knjigo dejansko ustalil šele šest mesecev po začetku.

Zaradi njegovega desetletnega delovanja kot umetnik romantike za DC Comics je imela Romitina upodobitev Spider-Mana bolj ukrivljeno linijo – tako za Petra Parkerja kot tudi za nepozabno Mary Jane Watson. Romitina bolj samozavestna linija je Spider-Mana izstrelila iz vroče nove knjige v založnikov vodilni naslov, pri čemer je bila Romitina upodobitev Spider-Mana uporabljena v novih prizadevanjih podjetja za izdajo licenc.

Romita je nato narisala Amazing Spider-Man, revijo Spectacular Spider-Man in celo časopisni trak Spider-Man. V poznih 80. letih se je vrnil k liku, risal zgodbe gostov v različnih publikacijah Spider-Man in bil celo pripeljan, da je narisal končni prizor slavnostnega Amazing Spider-Man #500 leta 2003.

3. Mark Bagley

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Nekateri ljudje pravijo, da ne moreš več priti domov, toda za Marka Bagleyja je Spider-Man domači oboževalci upajo, da nikoli ne bo odšel.

Izučen za tehničnega ilustratorja, je Mark Bagley dobil oddih, ko je zmagal na natečaju na zadnjih straneh Marvel Try-Out Book, ki se ga je lepo spominjal. Čeprav se zdi, da je v zadnjem času povsem preprosto, Hiša idej ni uvrstila Ringling gradu naravnost v svoje najbolj priljubljene naslove; namesto tega se je zarezal z različnimi licenciranimi in drugorazrednimi knjigami za založnika ter delal karte Marvel. Vendar je Bagley dobil nekaj zgodnjega dela o Spider-Manu, ki je ilustriral zgodbe o liku v različnih letnikih, izdaji Kaj če ...? in nepozabni lok na Web of Spider-Man. Trajalo je nekaj let, da je Bagley prišel na svoje – in to mu je uspelo s stilom, ko se je združil s Tomom DeFalcom v novi najstniški superjunaški ekipi The New Warriors. Bagleyjevo delo je bilo pozitivno odkritje za oboževalce, ki so ga našli na polnih policah leta 1990, in po 25 izdajah je Marvel dal zmagovalcu natečaja priložnost, da si resnično ustvari ime in sreča svojo usodo.

Začenši z Amazing Spider-Man #345 leta 1991, je Bagley stopil v velike čevlje odhajajočega umetnika Erika Larsena in si ustvaril zapuščino v 64 zaporednih izdajah. Bagleyjevo delo je hitro postalo svetla točka v razmeroma napornih umetniških časih za takratnega Mavela in postalo dokončni umetnik Spider-Mana tega obdobja. Bagleyjevo upodabljanje Spider-Mana so videli povsod, od stripov do plastičnih kozarcev in celo kreditnih kartic, ko se je oddelek za izdajo dovoljenj z veseljem lotil njegovega dela. Po petih letih naslova je Bagley zapustil to plišasto nalogo zaradi spremembe tempa in skupaj s Kurtom Busiekom soustvarjal Thunderbolts. Čeprav je nekaj let ostal z naslovom Thunderbolts, je Bagley še naprej spremljal to knjigo, delal različne projekte Spider-Man v podjetju in okoli njega.

Leta 2000, ko sta Joe Quesada in Bill Jemas prevzela Marvel, so strokovnjaki iz industrije mislili, da zavračajo staro v korist novega, a namesto Bagleyevega mesta so vedeli, da imajo čuvaja. Bagleyja so zaposlili v sodelovanju s takrat nadobudnim pisateljem Brianom Michaelom Bendisom, da bi ustvaril novo obdobje za Bagleyjev najbolj znani lik in prav to sta storila z Ultimate Spider-Manom. Čeprav je Bagley sprva nameraval narediti samo prvi lok, je na koncu ostal pri sedmih številkah in na naslovu narisal 111 neprekinjenih številk – rekord v knjigah o superjunakih.

Bagleyjev pogled na Spider-Mana je bil bolj omejen kot njegovi predhodniki v McFarlanu in Larsnu, a njegova doslednost in sposobnost oblikovanja dinamičnih prizorov, ki bralca niso premagali, sta ga naredila idealnega ilustratorja za Spider-Mana. In dejstvo, da je opravil ne eno, ampak dve epski tekmi z likom, pri slednjem pa je še naprej uvajal inovacije, ga uvršča v to uvrstitev v našem odštevanju. Ta različica je bila na različnih licenčnih izdelkih in blagu, vključno z lastno video igro. Nobena druga različica stripa Spider-Man ni imela igre, v kateri bi grafika temeljila na stripovski umetnosti, razen Ultimate Spider-Man.

2. John Romita, ml.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Težko je izpolniti pričakovanja ljudi – oglejte si vse različne nadomestke za Spider-Mana, ki nikoli niso zares zmanjšali. Toda umetnik John Romita Jr. je živel v skladu z očetovo zapuščino in še nekaj, zlasti s Spider-Manom.

Romita Romita, rojena v New Yorku leta 1957, je v stripu debitiral pri 21 letih in napisal rezervno zgodbo v Amazing Spider-Man Annual #11 iz leta 1977. Čeprav je Romita v svoji mladi karieri še naprej ustvarjal odločilna dela v vsem, od Iron Mana do Dazzlerja do Uncanny X-Men, je hitro postal znan po svojem delu na Amazing Spider-Manu z Rogerjem Sternom v zgodnjih osemdesetih letih. Po tem se je Romita Jr. razvejala v bolj mračno dogajanje, ko so ga poslali v Hell's Kitchen, da bi delal na Daredevilu z Ann Nocenti in pozneje Frankom Millerjem, nato pa je delal na skoraj vseh kotih Hiše idej od Punisherja do Thora, Iron Mana. , in celo križanec Punisher/Batman.

Sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja se je Romita Jr. vrnila k zidnemu pajkanju, ki je delala izdaje tako Amazing Spider-Man kot Spider-Man, in je bila edina umetnica, ki je ostala na naslovu, potem ko sta se Joe Quesada in Bill Jemas odločila prenoviti Spiderja. -Man's naslovi leta 2001. Nato je v paru z ustvarjalcem Babilona 5 J. Michaelom Straczynskim Romitino delo videlo v novi luči in Romita je dosegla svoj vrhunec v smislu Spider-Mana.

Čeprav je Romita Jr. z Markom Millarjem ustvaril Kick-Ass in naredil nepozabne nastope na Wolverine, Avengers in nedavno All-Star Batman, bo zdaj in za vedno najbolj znan po svojem delu na Spider-Manu.

1. Steve Ditko

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Samo zato, ker ustvariš lik, še ne pomeni, da si najboljši umetnik, ki ga bo kdaj ilustriral. Toda ko pogledate delo, ki ga je Steve Ditko predložil v treh letih in 41 številkah, je vse, kar lahko storite, je, da se usedete in greste vau!

Steve Ditko ni bil prvi fant, ki ga je imel v mislih Stan Lee, da bi izoblikoval idejo, ki jo je imel o tem najstniškem liku, ki temelji na pajku. Šele potem, ko Leeju niso bili všeč načrti Jacka Kirbyja za njegov lik, se je obrnil na Ditka, ki je bil prvotno samo črnilnik lika, da bi izoblikoval idejo. In izpopolnil je, saj je prevzel Leejevo ime Spider-Man in ustvaril ne le videz blagovne znamke lika, temveč tudi njegove spletne strelce in sposobnosti plazenja po steni. In v naslednjih 40 številkah je Ditko ustvaril videz za večino igralske zasedbe lika od tete May, J. Jonaha Jamesona in Gwen Stacy do Green Goblin, Doctor Octobus, Electro, The Lizard and the Sandman.

Z Amazing Spider-Man #25 lahko Ditko poleg risanja umetnosti prejme zasluge za načrtovanje serije. Ditkovo odločanje, ko je razčlenil povzetek vsake zgodbe Stana Leeja, se je osredotočil na problematično domače življenje lika, ki je prikazal junaka, ki je bil primeren ne le za reševanje ljudi, ampak tudi za poskus, da bi se izognil svojim resničnim težavam. Najverjetneje je bil vrhunec Ditkovega teka na Spider-Manu iz leta 1996 Amazing Spider-Man #33, ki prikazuje Spider-Mana, ki poskuša izstopiti izpod podrtih ruševin strojev, medtem ko se jezi nad svojo ljubljeno teto May in je kriv krivde zaradi smrti svojega stric.

Za razliko od Kirbyja ali umetnikov, ki bi mu sledili v Amazing Spider-Manu, Ditkovo delo ni pokazalo drznega junaškega rešitelja moških; namesto tega je bil dolgočasen najstnik s skoraj kafkovsko zamišljenostjo. Ditkova zasnova strani je bila kompaktna in podjetna, saj je pogosto uporabljala mreže s 6 in 9 ploščami, da bi prenesla neverjetno količino zgodbe na le nekaj straneh. Medtem ko se njegovi prispevki o Spider-Manu bližajo pol stoletja, se dvignejo nad vsem, kar je prišlo od takrat.