11 najbolj ekstremnih sodobnih grozljivk in ali so dejansko kaj dobri

Obstaja veliko različnih vrst grozljivk. Od zgodnjega ljudskega pokola evropskih pravljic pred saniteto do rezil, žag in telesnega uničevanja mučilnega pornografskega gibanja je žanr, kot neki viktorijanski vampirski gospodar, prevzel številne oblike in obraze. da opravi svoje delo. Toda vsaj od zgodnjih 70-ih je filmska grozljivka vedno imela temno žilo ekstrema.

Toda koliko je v resnici dobrega? Kako pogosto skrajna, krvava, namerno šokantna stran groze preprosto menjava zažigljiv estetski presežek in kako pogosto uporablja svojo krvavost in grotesknost, da podpre nekaj bolj smiselnega, da nekaj pove, da se zabava na ravni, ki presega preprosto vznemirjanje? Pravzaprav več, kot bi si mislili. Zato sem se odločil, da je čas za pregled. To so filmi, za katere ste morda že slišali, a jih morda niste videli. Tisti, ki jih boste poznali po legendah o njihovi krvavi ekstravaganciji, a morda ne boste vedeli veliko več. Katere so pravzaprav pomembne in katere so zgolj neumne vaje v odvečnem presežku? Beri naprej, pa ti bom povedal.

Avdicija (1999)

Vedeli boste zaradi…

Konec. Audition je večino časa predvajanja veliko manj eksplicitna grozljivka kot katera koli druga na tem seznamu, čeprav nič manj vznemirljiva. Zgodba o moralno vprašljivem vdovcu, ki se spusti v hitro, strastno in rahlo obsedeno afero z žensko, ki je ne pozna – spoznal jo je na lažni filmski avdiciji, ki jo je pripravil njegov prijatelj producent –, je hladna, tiho moteča, počasna. burn afera, z lahkim sanjskim tonom, ki ga je z mojstrskim pridihom naslikal režiser Takashi Miike. A potem neizogibno pridejo stvari na glavo. In postane veličastno grozno zaradi veliko ostrih stvari.

Ampak ali je kaj dobro?

o ja. Avdicija je fantastičen primer ekstremne japonske kinematografije in eden najboljših filmov Miikejeve dolge in nesmiselno eklektične kariere. Medtem ko je večina gledalcev prišla zaradi groze, je Avdicija veliko več kot to. Mračen, inteligenten in sprožajoča pomembna vprašanja o odnosu do spola na Japonskem, dojemanju statusa v romantičnih odnosih in celo o predstavah o morali v smislu poštenosti in razkritja je Avdicija pameten, dobro premišljen film ne glede na svoj žanr. Prav tako postane res, veličastno grozno.

Mučeniki (2008)

Vedeli boste zaradi…

Dejstvo, da gre za najbolj agresivno motečo, brutalno grafično grozljivko v zadnjih nekaj letih. Verjetno absolutni vrhunec francoskega novega vala ekstremne kinematografije, brezkompromisne neprijetnosti Martyrs res ne moremo priporočiti vsakomur. Tudi najbolj odločen, veselo desenzibiliziran oboževalec grozljivk bi lahko imel težave z obdelavo več dni po tem (jaz sem in tega se popolnoma ne sramujem). Začne se vznemirljivo in se razpleta na vse bolj nočne, krvave, neusmiljeno vznemirljive načine, dokler ne pride do popolnoma uničujočega vrhunca, Martyrs je film, v katerem boste vedno, vedno mislili, da ste izkusili čim slabše, dokler se ne poslabša . Na način, ki si ga res ne bi mogel predstavljati. Ali pa hotel.

Ampak ali je kaj dobro?

Če zmoreš, potem dobri Gospod, ja. Morda je to eden najbolj čustveno zaskrbljujočih filmov zadnjega desetletja (pravzaprav ni 'mogoče', je), vendar je Martyrs tudi eden najpametnejših. Tudi samo na ravni čiste, kinematografske konstrukcije je tempo in kot britev eskalacija njegovih eksponentno grozljivih idej brezhibna, vedno se popolnoma zaveda čustvenega stanja občinstva, vedno tiho, zahrbtno vodi gledalca skozi labirint nevidnih vrhov in korit. , vedno pripravljeni, da jih zaslepijo z novo, veliko večjo nočno moro, tako kot se počutijo udobno s sedanjo ali se vsaj pomirijo z njo.

Toda poleg tega je to film, ki ima stvari za povedati. Prava, verna, prava grozljivka, ki razume, kako uporabiti svoje grozljive presežke za poudarjanje, odpiranje vprašanj in razpravo. To ni zgolj zlobno vznemirjanje. Martyrs govori o nečem, tega se morda ne boste zavedali, dokler ne boste imeli časa za obdelavo, okrevanje in pregled, toda ko to storite, so Martyrs film, ki vam bo ostal dolgo časa, iz razlogov, ki so daleč od tresenja. vpliv njegovih površinskih grozot.

Samo ne dotikajte se remaka iz leta 2016.

Edensko jezero (2008)

Vedeli boste, ker …

Po mirnem obdobju na britanski grozljivki se je od nikoder izkazalo, da je tradicionalno trdovratno, socialno-realistično estetiko Združenega kraljestva zmešal z vsemi grozljivkami in si z učinkom te kombinacije ustvaril ime. Jenny in fant Steve si privoščita podeželski oddih ob naslovnem jezeru, od vsega pa se pobegneta z nekajdnevnim mirnim kampiranjem ob gozdni vodi. Njihovo prvo popoldne na plaži ovira skupina neukrotljivih najstnikov. Steve posreduje in stvari se sčasoma razblinijo, čeprav ostro. Toda ko se Jenny in Steveovo potovanje daljša, hitro postane jasno, da spor še zdaleč ni rešen in da se je stopnjevanje šele začelo.

Ampak ali je kaj dobro?

da. Nenehno napeta, pogosto mučna grozljivka iz divjine, je resnična moč Edenskega jezera v tem, da je njegova grafična intenzivnost oblikovana v resnični človeški drami, ki jo poganja močna, izkušena igralska zasedba. Kelly Reilly in Michael Fassbender ustvarjata osrednji odnos, ki se zdi popolnoma resničen, z več plastmi odtenkov, ki jih veže pristen občutek bližine.

Toda prav tako dobri so tudi sami najstniki. Poudarila sta jih dosledno briljantna Jack O'Connell in Thomas Turgoose (najbolj znana po Skins in This is England), sestavljata fantastično zasedbo, ki jo spodbujajo in zlomijo bes, osebna škoda, dvomi in razcepitev človeštva, zaradi česar je Eden Lake se počuti enako kot Gospodar muh kot petek 13. Nekateri kritiki so – razumljivo – izrazili zaskrbljenost zaradi morebitnega implicitnega komentarja Eden Lakea o razrednih vprašanjih v Združenem kraljestvu, zlasti o nesmiselni demonizaciji delavskega razreda, a odvisno od tega, kako to berete, je na vseh področjih pravzaprav kar nekaj za prežvečiti. razprava.

Človeška stonoga (2009)

Vedeli boste, ker …

To je tista, kjer kirurg prišije usta ljudem drug drugemu na zadnjice. Dovolj povedanega.

Ampak ali je kaj dobro?

Sploh ne. Človeška stonoga je popolnoma samozadovoljen zaradi grdosti svojega osrednjega koncepta, a s seboj ne prinaša nič zanimivega ali pomena, je razburjen film, ki ne uživa v ničemer, razen v osnovni šok vrednosti svoje velike ideje. Usodno zapleteno vprašanje je, da je tudi res dolgočasno. Potepa naokrog in pričakuje aplavz, ker je tako neprijeten, vendar ne dosega niti na grobem nivoju, saj svojo domišljavost predstavlja na nesmiselno vljuden, zadržan način, a zagotovljeno, da bo odtujil tudi tiste, ki so prišli do njega zaradi preproste, brezumne mračnosti. . Poleg tega sta njegova igra in pisanje pogosto tako slaba, da boste v prvih petih minutah molili, naj se usta njegove zasedbe prilepijo na riti, samo da ne bi govorili. In ja, sčasoma se nekdo nekomu drugemu pokaka v obraz. Toda takrat vam bo tako dolgčas, da boste preprosto veseli, da se nekaj, karkoli, dogaja.

Spust (2005)

Vedeli boste, ker …

Po zmernem vplivu v kinematografih je The Descent pridobil veliko več privržencev z domačimi izdajami in od ust do ust. Po ženski skupini prijateljev na ekstremnem športnem izletu, da bi raziskali podzemni jamski sistem, je njegova tema prisotna že dolgo preden ugasnejo luči, ostra, a prizadevno upodobljena čustvena travma in dolgotrajna psihološka poškodba, ki podpira nekatere ključne odnose. od samega začetka. Potem pa skupina gre v ilegalo in predstavlja veliko večjo fizično grožnjo.

Ampak ali je kaj dobro?

To je fantastično. Film The Descent, ki vznemirja tako svojo čustveno dramo kot svojo - popolnoma grozljivo - eksplicitno grozljivko, z veliko orodji v škatli in ki jih zna uporabiti v popolni enotnosti. Napetost, nezaupanje, klavstrofobija, tema, nenehno nihanje med upanjem in obupom in seveda Očitna strašna stvar; Spust je izkušnja vseprisotnih, odmevnih nemirov, ki se dušijo v kotlu, tako globokem in temnem, kot so njegove mrzle, črne, podzemne jame. Prepričajte se, da si ogledate izvirno, britansko gledališko montažo. Ameriška različica je nerodno spremenila konec, kar je povzročilo veliko manj močan in res precej neumen zaključek.

Inside / Inside (2007)

Vedeli boste, ker …

Iskreno, verjetno ne boste. A l'Interieur, v angleščini prevedeno v 'Inside', je del dolge tradicije grozljivk, ki temeljijo na nosečnosti, ki se razteza od klasike, kot je Rosemary's Baby do nedavnih, in tudi odličen, Shelley . Toda tisto, kar loči A l’Interieur, je to, da medtem ko se ti filmi poigravajo z najhujšimi strahovi potencialnih staršev in močjo materinskega nagona, tukaj ni nobenega trzanja. Starševska tesnoba je zagotovo prisotna, vendar je tudi temelj za veliko vse stopnjevajočega se krvavega nasilja. Kar se začne kot nizek, a grozljivo napet komad o vdoru v dom, preraste v spektakularno brutalnost, ki vodi v delček sekunde, v katerem gledalec neizogibno preide iz, a zagotovo ne bo… v BURNITALLDOWN.

Ampak ali je kaj dobro?

Da, čeprav je treba to opozoriti, češ da je v veliki meri del iste šole groze New French Extremity, ki je povzročila Haute Tension in Martyrs. Kar pomeni reči, da je tako neskončno grdo, da si boste potem želeli prhati in ga zagotovo ne boste želeli videti drugič. Kar je še posebej osupljivo pri A l'Interieur, je to, da njegova strašna premisa ni tako nenavadna in je pravzaprav - če se oprostite podobi - iztrgana iz številnih naslovnic po vsem svetu, v katerih so bile nosečnice izpostavljene tovrstnemu napadu. nočne more. Prav tako ne boste nikoli več gledali na škarje na enak način. Hvala, France.

Srbski film (2010)

Vedeli boste, ker …

Nekdo vam je o tem povedal v baru in zvenelo je tako absurdno neprijetno, da ste se počutili prisiljeni takoj prebrati povzetek Wikipedije, ki zagotovo potrjuje, da je novorojenčka pornografija osrednji element zapleta. A odkrito povedano, sloves srbskega filma kot ne plus ultra ekstremne groze je nezaslužen. Dogodki v filmu – v bistvu: trdo napol profesionalna srbska porno zvezda je vlečena v svet nočne more v stilu hostla nekrofilije in (veliko) slabšega – so neskončno bolj šokantni, če si jih predstavljamo, kot so prikazani na zaslonu. Kljub temu se je Srbski film uspel prepovedati v več državah.

Ampak ali je kaj dobro?

Ne res, ne. Od samega začetka pojdite niša, ki jo srbski film poskuša oblikovati, konceptualno nadgrajuje druge grozljivke z najbolj nenavadno vznemirljivimi scenariji, ki si jih lahko zamislite. Toda brez velikega čustvenega bremena, razen res neverjetnih idej, je to v bistvu okorna zgodba o kopici (zelo, zelo) slabih stvari, ki se dogajajo vedno bolj nadlegovanemu tipu, za kar je veliko boljših primerov. [Opozorilo o spojlerju] Zanimivo je, da konec tesno odraža vrhunec veliko boljšega seznama Kill List, čeprav sta bila oba v produkciji približno v istem času in ni predloga za kopiranje.

Livid / Livid (2011)

Vedeli boste, ker …

To je bolj čudno, grozljivo nadaljevanje L'Interieur režiserjev Juliena Mauryja in Alexandra Bustilla. Toliko pravljica kot grozljivka – zelo je primerljiva z delom Guillerma Del Tora, s pridihom Silent Hill na strani iger – sledi Lucie, mladi medicinski sestri na domu, ki odkrije možnost skritega zaklada v domu enega od njenih starejših, zdaj komatoznih bolnikov. Ko ponoči vdre v hišo z nekaj prijatelji, odkrije veliko več, vse to je zelo vznemirljivo. Veste, mrtvaške lutke, take stvari.

Ampak ali je kaj dobro?

da. Kljub topi, šokantni, krvavi grozljivki v oddaji je Livide čudovito izdelan film, ki združuje tonske elemente iz filma slasher, nadnaravne grozljivke in veliko sanjske, muhaste, ljudske pravljične teksture. Končne spremembe v svoji zasnovi, ki prehajajo od grobe grozljivke iz resničnega sveta do nečesa bolj fantastičnega, ustvarjajo močan kontrast od konca do konca, vendar so skoraj vedno prepletene s skrbnostjo in subtilnostjo. Prizadeven in precej lep filmček, popolnoma premalo gledan.

Haute Tension / Switchblade Romance (2003)

Vedeli boste, ker …

Pravzaprav morda ne. Haute Tension je nekoliko nejasna, saj ob izidu požene le kultne aplavze na posvečeni sceni grozljivk, brenčanje se ne širi tako daleč, kot je to za nekatere bolj odkrito vabe polemike – in še huje – filme na tem seznamu. Topi, vrtoglavi, pankerski film, ki se dogaja na podeželju Francije, Haute Tension pripoveduje zgodbo Marie in Alexa, dveh študentskih prijateljev, ki se odpravita v hišo Alexovih staršev na podeželju na študijski odmor ob koncu tedna. Pride serijski morilec in sledi veselje. Veselje in veliko bruhajočih arterij.

Ampak ali je kaj dobro?

Ja, s pridržkom. Ne spuščajte se v Haute Tension in pričakujte možganski pokol ali karkoli v obliki globoko odmevnih komentarjev med fontanami bruhajoče krvi. To je velik, neumen slasher film, ki ne želi biti kaj drugega. Toda s to osredotočenostjo se z besnim veseljem potopi v svoje poslanstvo. In morda najboljša uporaba stopnišča in garderobe, ki ste jo videli v grozljivki. Prepričajte se, da si raje ogledate neobrezane, podnaslovljene, 91-minutne DVD-je in Blu-ray izrezke, ne pa urejenega, poimenovanega gledališkega. Ker v takem filmu nima smisla, če boš zmanjšal krvavost. In sinhronizacija je za kretene.

Hills Have Eyes (2006)

Vedeli boste, ker …

To je divji remake drugega filma, ki ga je režiral ustvarjalec Nočne more na ulici Elm Street Wes Craven. Režiser Alexandre Aja, človek, ki stoji za Haute Tension, ki posname svoj prvi film v angleškem jeziku, je krvava, brezkompromisno nasilna zgodba o družinskih počitnicah, ki so šle strašno narobe zaradi zloma na ozemlju kanibalskih mutantov. Veliko ljudi umre na grozne, pogosto dolgotrajne načine.

Ampak ali je kaj dobro?

Presenetljivo je zelo dobro. Seveda nima pravice biti sodobna predelava pomembnega dela kanona grozljivk, vendar je kljub vsemu – in verjetno zato, ker je produkcija Aja zgrabila naravnost na hrbtu Haute Tension – vreden film v svojem lastna pravica.

Potrebovali boste visoko toleranco, da se boste spopadli z njegovo nenehno divjostjo – bili so dobro dokumentirani odhodi na multipleksne projekcije, ko je bil prvič izdan – in če je spolno nasilje (razumljivo) gumb za vas, potem nekatere eksplicitne in implicitne sekvence je lahko razlog za izogibanje. Toda če se lahko spopadete z zgoraj navedenim, je The Hills Have Eyes ostro režiran in zelo dobro zastavljen tobogan grozljive grozljivke, s pametnim nagonom za počasni razvoj karakterja, preden gre vse k vragu. Nepričakovana prednost je, da ji med nepopustljivim opustošenjem uspe celo sprožiti nekaj – resda lahkih – moralnih vprašanj.

Seznam ubitih (2011)

Vedeli boste, ker …

Omenjeno je bilo nekoliko višje na tem seznamu. Prav tako je pred nekaj leti naredil manjši udarec na sceni grozljivk in bil je film, ki je prvi (precej kultno) opozoril na režiserja Bena Wheatleyja, ki je od takrat posnel črno komedijo serijskih morilcev Sightseers, močno nadrealistično Polje v Angliji, nekatere epizode Doktorja Kdo in odlična adaptacija High Rise JG Ballarda iz leta 2015. To je zgodba o bivšem vojaku, ki je postal morilec, ki skuša ohraniti zakon in duševno zdravje med pritiskom svoje službe. Toda takrat zagonetna nova stranka priskrbi njegove storitve in stvari se začnejo rušiti na veliko bolj zaskrbljujoče ozemlje.

Ampak ali je kaj dobro?

je briljantno . Brezhibno vodena, fatalistična spirala filma, Kill List je ena najbolje izdelanih grozljivk v zadnjem desetletju. Njegov sestop v temo je tako zahrbten kot klavstrofobičen, tako močno vznemirljiv, kot je dejansko. Intenzivni utripi krvavega nasilja se mešajo z globoko vznemirljivimi resničnimi grozotami, tako kot celoten film lebdi po ravnem morju umirjene, realistične drame.

Toda nekaj drugega se dogaja v Kill List. Nevidno, a vedno oprijemljivo, nekaj, kar si prebija pot skozi zgodbo, občasno se pojavi, da se skoraj razkrije, preden se ponovno potopi, da še dlje preplete svojo neimenovano gnilobo. Sčasoma bodo stvari prišle na glavo. Stvari bodo ostale razmeroma poševne, vendar boste razumeli. Tudi stvari bodo grozljive. Morda boste prisegli, da boste ponovno gledali Kill List, ko se bosta razkrila celotna teža in globina njegove zgodbe. Ampak potem si ga boš še enkrat ogledal. Ker boste morali. Ker boste morali razumeti več.