21 let Slayerja: Kako je Buffy opredelila generacijo TV in filmov

V vsaki generaciji se rodi Slayer ... tako je rekel Giles v prvi epizodi Buffy, ubijalke vampirjev, pred 21 leti. To je bilo naše prvo (tehnično drugo, če štejemo film) spoznanje z dekletom, ki bi spremenila svet televizije in filma. Kreacija Jossa Whedona ne bi le postala ena najuspešnejših serij vseh časov, ampak bi pomagala opredeliti generacijo TV in filmov, ki je prišla za njo. Brez Buffy bi imeli manj akcijskih junakinj, manjša filmska vesolja in zelo drugačen žanr televizijskih grozljivk. Lahko bi se poslovil od svoje Veronice Mars, svojih MCU-jev (kot jih poznaš) in Supernaturals, in čeprav je zdaj enostavno pogledati nazaj in videti, kako bi lepa blondinka, ki se bori s pošastmi, nekega dne postala tako velika ikona pop kulture, v zgodnjih 90-ih nihče pravzaprav sploh ni opazil Buffy.

Pogovorimo se o stvari, ki je nihče od nas v resnici ne želi priznati: o filmu. Leta 1992 je Buffy, ubijalka vampirjev, debitirala v celovečernem filmu, in čeprav se je na blagajni dobro vrnil, se v resnici ne more primerjati z Buffy, ki jo poznamo in imamo radi danes. Kamp, poceni na videz in popolnoma pozabljiv, je bil ustvarjalec Whedon izjemno razočaran nad končno interpretacijo svoje zgodbe navijačic proti vampirjem. Po premieri je Whedonova žena predlagala, da bi imel pozneje možnost, da bi zgodbo o Buffy povedal tako, kot je želel. on spominja ji rečeš, Ha ha ha, ti mali naivni bedak. Ne deluje tako. To se ne bo nikoli zgodilo. Nekaj ​​let pozneje se je k Whedonu obrnil Gail Berman iz Sandollar Productions, da bi Buffy razvil v TV-serijo in skupaj sta obudila zgodbo Slayerja in na koncu sklenila dogovor z mrežo WB. 10. marca 1997 sta bili skupaj predvajani prvi dve epizodi Buffy, ubijalke vampirjev, s čimer se je začela serija sedmih sezon, v kateri bo Slayer postala domače ime.

Ona, ki se veliko druži na pokopališčih

Minilo bi veliko časa, preden bi Buffy dobila zasluženo priznanje (njenih prvih nekaj sezon, medtem ko je pridobila sprejemljivo število občinstva za razmeroma majhen WB, nikoli ne bi mogla tekmovati z velikimi igralci, kot so Dosjeji X), toda osnova je bila položena v tistih zgodnjih dneh. Najpomembneje pa je, da s upodobitvijo glavnega junaka – tokrat na pravi način.

Po tradicionalnih televizijskih prizorih Buffy - lepa svetlolasa srednješolska najstnica - ne bi smela preživeti prve epizode. Pravzaprav je tako Whedon prvič prišel na idejo za Slayer. Ideja ... je nastala, ko sem videl preveč blondink, ki hodijo v temne ulice in jih ubijejo, je Whedon pojasnil v svoji biografiji Geek Kralj vesolja . Želel sem, samo enkrat, da bi se uprla ... in ga razbila. Vse v zvezi z glavnim junakom je izhajalo iz te ideje, celo njeno ime: nikakor ne bi mogli slišati imena Buffy in pomisliti: 'To je pomembna oseba,' pojasnjuje Whedon. Če bi to primerjal z Vampire Slayer, sem se počutil kot ... film B. Toda film B, ki je imel nekaj več.

To je ključ do priljubljenosti lika. Uravnoteži dvojni osebnosti srednješolke in Slayerja. Pogosto boste opazili, da Buffy govori o fantih ali komentira svoje lase, preden se odpravi, da ustavi še en demonski napad. To je izpodbijalo tradicionalne stereotipe, saj je pokazalo, da je lahko lik ne le več kot ena stvar, ampak sta lahko dve nasprotujoči si stvari na verodostojen način. Buffy ni bila nič manj verodostojna kot borka, ker je bila ženska, in to je bilo nekaj, kar je pritegnilo občinstvo, ki je obupno želelo videti junaka, s katerim bi se lahko povezali. Ne samo, da je močna, ampak je močna, čeprav je zelo človeška, razlaga Rhonda Wilcox, urednica Slayage: The Journal of Whedon Studies. Ni poenostavljena 'vedno uspešna' brezskrbna vrsta junakinje. Ona je nekdo, s katerim se ljudje lahko povežejo.

Zato Buffyjevo bazo oboževalcev sestavlja veliko več kot najstnice. Res je, da je oddaja z močno žensko glavno žensko vlogo naredila čudeže za zastopanost žensk v industriji (pa tudi pozitivno vplivala na občinstvo), a kar je še pomembneje, Buffy je dokazala, da se lahko občinstvo vseh spolov, starosti in ozadij poveže glavnemu junaku, kot je ta, ki je utrl pot podobnim junakom. James Marsters, ki je igral Spike v šestih sezonah Buffy, pravi, da je bil to eden od razlogov, zakaj je bila oddaja tako uspešna: celo nekdo, ki je recimo star 60 let, lahko gleda Buffy in reče: »Prav imaš – to sem jaz tudi! Trudim se, da tudi pri 60 letih ne obupam vsak dan nad svet!’ In mislim, da zato odmeva. Amy Pascale, avtorica knjige Joss Whedon: Geek King of the Universe - A Biography, se strinja: [To so bile] zgodbe o tem, kaj so ljudje šli skozi, in slučajno jih je vodila najstnica. In če si lahko to kupil, potem si kupil vse, ker je bila res, res fenomenalna in je bila res, zelo močna.

To je trend, ki se je v zadnjih letih uresničil - močna ženska junakinja - in nam je dal takšne like, kot so Veronica Mars, Jessica Jones in Rose Tyler. Čeprav morda ne vedno tako, kot bi si mislili: Rose ni še ena Buffy - ona je reakcija na Buffy, pravi voditelj oddaje Doctor Who Russell T Davies Revija SFX . Buffy je bila najbolj posebno dekle na svetu, Izbranka, Rose pa je ravno nasprotje – v prvi epizodi dobesedno govori, da je edina stvar, ki jo je kdaj osvojila, bron za gimnastiko v nižji šoli. Namenoma je polno nasprotje Buffy, a kljub temu zaseda isti prostor na zaslonu. Priljubljenost Buffy je tisto, kar je sprostilo ta prostor na televiziji za prihodnje oddaje.

Ta trend lahko vidite tudi v filmih, saj sta Bella Swan iz Twilighta in Katniss Everdeen iz Iger lakote dosegla nove višine. Ne glede na vaše težave s Sago Somrak (in jih imam veliko), ni dvoma, da se osredotoča na mlado najstnico, ki sama sprejema odločitve in jih trdno drži. Oh, in tudi v nadnaravnem vampirskem okolju. Medtem ko Katniss ne predstavlja le prave ženske akcijske junakinje, s katero se mnogi lahko soočajo, ampak tudi odraža Buffyjino neželeno odgovornost. Ko se prostovoljno javi kot Tribute, to stori, da bi rešila svojo sestro – če to ni stvar za povedati Buffy, ne vem, kaj je, pravi Pascale – toda s tem sproži revolucijo, ki bo na koncu spremenila njen svet za tem bolje, preostanek zgodbe pa preživi kot nejevoljno 'Izbranka'. Ve, da je to prav, a nikoli ni hotela biti tista, ki bi to storila.

Ne glede na to, ali je imel lik supermoči ali ne (in ne glede na spol), je njegova sposobnost, da se dvigne in postane junak zgodbe, značilnost Buffy. Medtem ko je gospodična Summers izzvala vsak trop, ki ji je lahko prišel v roke, je to storila tudi preostala igralska zasedba. To je lepota vseh novih likov, ki jih je Joss ustvaril, da bi zapolnil njegovo pripovedovanje Buffy, pojasnjuje Pascale. Vsak je padel v tipično družbeno vlogo, medtem ko se je boril proti njej, in njihov boj, da bi našli svojo lastno pot, je občinstvu, samemu Jossu in celo igralcem oddaje omogočil toliko možnosti, da se povežejo z zgodbo.

Willow je morda sramežljiva geek, vendar je tudi nalezljivo srečna in vedno izgleda s svetle strani. Xander je razredni klovn, ki je obesil Buffy, vendar mu njegova hitra duhovitost in zvestoba nikoli ne izneverita. Giles prevzame vlogo zatohlega odraslega mentorja, a njegova zgodba še ni končana, še vedno se mora spopasti s svojimi izzivi. Cordelia je zaman priljubljeno dekle, ki skriva svojo bolečino in negotovost, a nikoli ne dvomi vase. Tudi Joyce, Buffyina mama, se bori proti svoji običajni vlogi starša, ki nima pojma, kaj se dogaja (Whedon je vedno sovražil oddaje, ki so odrasle prikazujejo kot nevedne). Vsak lik v Buffy, ubijalki vampirjev je prepoznaven in povezan, medtem ko se še vedno bori proti stereotipnim normam in to je na koncu tisto, kar jih je naredilo tako priljubljene in hkrati tako prelomne.

Najtežje na tem svetu je živeti v njem

To je nekaj, kar se odraža tudi v Buffyjinih zgodbah. Ključno za Whedona je bilo zagotoviti, da je vsak vidik Buffy pomembno . Da, morda se bori z vampirjem, toda način, kako se bori, način, kako zmaguje (ali ne), je odvisen od nekega drugega ključnega elementa njene zgodbe. To bi postalo znano kot iskanje Buffy v pisateljevi sobi in vse, kar ni dodalo bistva epizodi, ni šlo noter.

Takšno delo je pripovedovalkam Buffy omogočilo, da so se lotili resničnih vprašanj na neverjetno učinkovit, a zabaven način. Whedon in družba ... sta spoštovala občinstvo in pričakovala, da bodo lahko razmišljali in razumeli na poglobljeni ravni, pravi Wilcox. Tako si lahko ogledate katero koli epizodo in v njej vidite veliko več, ko jo gledate drugič, tretjič in četrtič. Včasih bi bila celotna epizoda metafora, kot je 1. sezona Out of Mind, Out of Sight, o srednješolki, ki je tako ignorirana, da postane nevidna. Večina od nas se je tako počutila na neki ali drugi točki, zlasti v srednji šoli, in občinstvo bi lahko zdaj te občutke zavrnjenosti in nemoči obdelalo skozi Marciejevo zgodbo. Bil je tako učinkovit, da so producenti po predvajanju prejeli pismo agorafobične odvetnice, stare 40 let, govoriti sinočnja oddaja mi je dala pogum, da sem odšel skozi vrata svoje hiše.

Skoraj vsaka epizoda Buffy je imela tako skrito sporočilo, vendar je bilo tudi dejstvo, da imajo tudi najmanjši trenutki nekaj za povedati. Se spomnite premiere prve sezone, ko se Buffy pripravlja na odhod na bron? Poskuša izbrati obleko in stoji pred ogledalom in primerja dva zelo različna videza. 'Živjo! Jaz sem ogromna kurba! Ona reče in dvigne eno obleko. Zdravo. Ali želite izvod 'Stražnega stolpa'?' Ona reče in dvigne drugo. To je majhen trenutek, ki pa nam veliko pove o tem novem liku, pa tudi o tem, kaj pomeni biti najstnica. Buffy je polna takšnih pametnih trenutkov. Ponovno si oglejte katero koli epizodo in presenečeni boste, koliko v oddaji ima nekaj resnično pomembnega za povedati.

Ta tema se nadaljuje v celotni Buffy, še posebej, ko je zaplet 'pošast tedna' postal običajen. V 2. sezoni je Whedon iskal načine, kako bi svojo zgodbo ohranil zanimivo, in se ponovno obrnil ne na pošasti, ampak na srce Buffy. V Nedolžnosti je Whedon vzel izkušnjo, ki se zgodi večini deklet - fant se jim obrne po seksu - in jo oblikoval v eno najboljših epizod Buffy, ki so jih kdaj predvajali. Potem ko se Buffy in Angel prvič ljubita, Angel doživi trenutek resnične sreče, ki odstrani njegovo cigansko prekletstvo in ga spremeni nazaj v zlobnega Angelusa. Preden Buffy spozna, kaj se je zgodilo, jo Angelus nasmehne s sarkastičnim govorom »Nisi ti, jaz sem«. Uničena je in to je pomenilo premik v predstavi, ki je do takrat Buffy predstavljala kot dokaj nezlomljivo. Toda za to je obstajal pomemben razlog: Poskrbeti moraš, da so vložki nekaj več kot življenje in smrt, Whedon pojasnjuje . Poskrbeti morate, da so vložki povezani z izkušnjo, ki bo to osebo zlomila, jo zvila, pravi. Na srečo bi lahko s Sarah [Michelle Gellar] šli tja. Zlomiti ji srce bi bilo veliko, veliko bolj grozljivo kot ga preluknjati.

Pravzaprav so nekatere izmed najboljših zgodb Buffy tiste, ki nimajo nobene zveze s fantazijskim okoljem oddaje. Najpomembneje je, da The Body 5. sezone - ki je prikazala smrt Buffyjeve mame Joyce - velja za eno najboljših TV epizod vseh časov, ne glede na samo Buffy, in je skoraj popolnoma brez kakršnih koli pošasti. Ne gre za zgodbo o Slayerju, gre za mlado žensko, ki je izgubila mamo. Enako lahko rečemo za zgodbo Willow-Tara, v kateri Willow sklene tesno prijateljstvo s kolegom Wiccanom na UC Sunnydale v 4. sezoni. Šele ko se Oz vrne v 19. epizodi, Nova luna vzhaja (odšel je prej v sezono, da bi se naučil nadzorovati svojo stran volkodlaka), da Willow spozna, da ljubi Taro in da se par uradno zbere, vendar je bil to pomemben mejnik na televiziji, ki nima nobene zveze z dejstvom, da sta čarovnice. To je bila prva serija, ki je imela tisto, kar bi rekel, romanca med dvema lezbijkama, pravi Wilcox. Namesto hitrega, izkoriščevalskega vizualno vznemirljivega spolnega srečanja je bila pravzaprav dolgotrajna romanca, ki je bila upodobljena z občutljivostjo in resničnim občutkom.

Ta razvoj likov je v tistem času povzročil veliko polemik tako pri homofobičnih gledalcih (ki niso mogli verjeti, da je eden od treh osrednjih likov 'ostal gej') kot pri gejevski skupnosti (ki ni mislila, da so 'dovolj geji' - par se na zaslonu ne bi poljubil do 5. sezone, epizode 16), vendar Whedonu ni šlo za izjavo. Zame je imeti lik, ki je odprt za raziskovanje njihove spolnosti, približno enako kot imeti dekle junaka - le nekaj naravnega in kul, je objavil na Buffyjevem oboževalcu. Bron leta 2000 kmalu po predvajanju epizode. Ne poskušam dati politične izjave ... Moja oddaja govori o čustvih. Ljubezen je najmočnejše, neurejeno, čudovito in nevarno čustvo ... Willow je zaljubljena. Kar zadeva zastopanost na televiziji in filmu je še dolga pot, toda dejstvo, da imajo Orphan Black, Black Sails in Orange is the New Black vse več homoseksualnih likov, ki so veliko več kot njihova spolnost, je nekaj, kar lahko, vsaj delno, hvala Buffy za.

To prizadevanje, da bi našli bistvo stvari, ni pripeljalo le do nekaterih najbolj inovativnih in najboljših TV-jev, kar smo jih kdaj videli – kdo bi si mislil, da bi bila epizoda, v kateri vsi pojejo (Once More With Feeling) ali kjer nihče ne govori (Hush ) bi kdaj deloval? - vendar je tudi tisto, zaradi česar bi bila fantazija in celo znanstvena fantastika bolj mainstream kot kdaj koli prej. Fantazija je bila v 90-ih letih še vedno zelo težko prodajana mainstream občinstvu kljub uspehu oddaj, kot so The X Files, Star Trek in Twin Peaks, in fantazijske oddaje, ki se dogaja v srednji šoli? Obstajal je razlog, da so Buffy dolgo časa obravnavali tako prizanesljivo. Ljudje, ki Buffy nikoli niso gledali ali je nikoli niso razumeli, [bi rekli] 'O, Buffy, je bila to otroška oddaja?' pravi David Greenwalt Geek Kralj vesolja . Niso ga dobili. Način, kako lahko Joss vodi lik skozi njegove korake - tega ne boste videli nikjer drugje. Kako jih ožema in jim daje človečnost, hočeš jokati z njimi in se hočeš smejati. Navijaš zanje - gledanje njegovih likov na platnu je kot staromodna filmska izkušnja.

To je nekaj, kar je repliciral v MCU. Glede na na videz nemogočo nalogo združiti šest zelo različnih likov (od katerih so štirje imeli svoje zelo različne solo filmske franšize) v en film, ki je moral predstaviti Maščevalce in vzpostaviti širše kinematografsko vesolje ter biti zabavna akcija film z začetkom, sredino in koncem, Whedon ni nikoli izgubil izpred oči bistva zgodbe. Začutite lahko ta vpliv, če vzamete superjunake in jih zakomplicirate, tako da imajo pomanjkljivosti, pravi dr. Stacey Abbott, avtorica knjige Angel: TV Milestone. Imajo zapletena čustva in veliko pripovedi vodijo njuni zapleteni odnosi; Pri Iron Manu gre za lastno negotovost in aroganco, pa tudi za to, da se počuti odgovornega za vse. Dodaja: V tem smislu so tudi bogato smešni. Pravzaprav je v resničnem svetu, tako resnem, kot so stvari, mogoče najti humor, kar je bilo tudi v Buffy.

Jaz sem Temni gospodar nočnih mor, prinašalec groze

Če je bila fantazijska serija, postavljena v srednji šoli, težko prodajana, je bilo dejstvo, da je bila tudi del žanra grozljivk, verjetno še težje. Dandanes žanr grozljivk na televiziji uspeva z oddajami, kot so Supernatural, Penny Dreadful in American Horror Story, ki dokazujejo, da mainstream občinstvo obožuje dober strah, a vsi morajo plačati Buffy. Odprla je vrata povsem novi generaciji televizijskih grozljivk in potencialu televizije, da postane prizorišče žanra grozljivk, ki danes očitno divja, pravi Abbott. Zdaj je tako priljubljen in ne vem, ali bi ga imeli, če ne bi bilo šova, kot je Buffy.

Buffy je bila ena izmed prvih, ko je bila serija, namenjena mlademu občinstvu, pravzaprav resnično grozljiva, in čeprav ni vsaka epizoda omamljajoče strašljiva, te tiste, ki te zares zadenejo tam, kjer boli (mislim na Hush - bog , nočne more!). To je bilo nekoliko težavno za omrežja, ki jim žanr grozljivk ni bil zelo všeč, kar je bilo zelo jasno iz dejstva, da se je Buffyjeva premiera začela s to izjavo o omejitvi odgovornosti:

Naslednja dvourna svetovna premiera je ocenjena TV-PG in vsebuje akcijske prizore, ki so morda preintenzivni za mlajše gledalce.

To je bila igra na srečo, ker tovrstna fantazijska televizija ni nujno veljala za sprejemljivo, pojasnjuje Abbott. Toda igra, ki se je očitno obrestovala: mislim, da ni naključje, da se je Supernatural začel leta 2005 ... dve leti po tem, ko je Buffy končala in leto po tem, ko je Angel izstopil iz etera, Supernatural pa je še vedno na sporedu.

In niso bile samo pošasti tiste, ki so Buffy naredile nenavadno temno gledanje. Dejstvo, da junaki ne zmagujejo vedno – kar je zdaj prepoznavna vizitka Whedona – je bilo novo ozemlje za mainstream občinstvo in tisto, v katerega se je bilo treba pomiriti. Nathan Fillion iz Fireflyja to pove bolje, kot bi lahko kdajkoli prej Geek Kralj vesolja :

Moja generacija smo bili nekako vzgajani na super kul, 'zmorem karkoli' s pištolo v roki junak. Vsako situacijo, ki mu jo vržete, se lahko spopade z njo - z besednimi besedami. Bilo je zelo kul. Toda različica junaka Jossa Whedona ne zmaga vedno. Več izgubi kot zmaga, in ko zmaga, so zmage majhne, ​​a jih vzame. 'To je zmaga! Temu pravim zmaga!’ To je drobna zmaga - vzame jo in s tem odide. In to je nekaj, s čimer se dejansko lahko povežem. To je nekaj, s čimer se ljudje lahko povežejo - ker je to pravzaprav življenje.

To je znana tema v Buffyju, vendar nikoli ni tako eksplicitno povedana kot v Gingerbread iz 3. sezone. Potem ko dva otroka najdejo mrtva v parku, se prebivalci Sunnydalea odločijo, da je dovolj, in sprožijo lov na čarovnice s hudimi posledicami. Izkazalo se je, da so mrtvi 'otroci' pravzaprav demon, ki se hrani z mestom, ki se uničuje, in Buffy sčasoma zmaga, vendar je v epizodi ena točka, kjer njena mama Joyce (ki že ve, da je Slayer) postavlja pod vprašaj svojo učinkovitost.

Moja mama mi je rekla nekaj stvari o tem, da sem Slayer, pove Angelu . Da je brezplodno. Pove ji, da se njena mama moti, a Buffy se sprašuje, če je to res: Je Sunnydale kaj boljši kot takrat, ko sem prvič prišel sem? Ok, torej se borim proti zlu, vendar v resnici ne zmagam. Slabo se vedno znova vrača in postaja močnejša. Angel ji reče: Nikoli ne bova. Zato se ne borimo. To počnemo, ker so stvari, za katere se je vredno boriti. To je lekcija, ki jo Whedon vedno znova poudarja v Buffyju in pravzaprav v njegovih drugih oddajah in ustvarja neverjetno bogate like. Nekaj, kar prikazuje, kot so Orphan Black, Lost, ponovno zagnani Doctor Who in MCU, je koristilo. Mislim, da je [Buffy] dala ton takšnim pričakovanjem, da se liki razvijajo na ta način ... pravi Abbott. Maščevalci imajo ta družinska lastnost, toda ... se bodo sprli in se ne bodo razumeli ali pa bo prišlo do prepirov - in to je tudi v Buffy - da vidite, da se napetosti pojavijo.

Njegovi liki so napačni in dvomijo. Ne dobijo prostih dni zaradi zloma srca ali resničnega življenja. S tem se morajo soočiti hkrati z reševanjem sveta. Delajo napake in včasih so celo razlog, da je svet ogrožen, a se vseeno borijo. Zakaj? No, običajno je to za ljudi, ki jih imajo radi, kar nas lepo pripelje do drugega televizijskega in filmskega trenda, ki ima korenine v Buffyverse; zasedba ansambla.

smo družina

Zasedba ansambla je slavna kot kralj v današnjem svetu televizije in kina. Že zdavnaj so minili vojaški akcijski filmi za enega človeka in solo TV drame, namesto tega imamo oddaje, kot sta Izgubljeni in Igra prestolov ter filme, kot so novi filmi Vojne zvezd in MCU, kjer je vsak lik del širše skupine, a še vedno ima svoj individualni pomen, ozadje in zgodbo. Abbott pojasnjuje, da je bila Buffy že od prvega dne jasno zasnovana kot ansambel: to ni oddaja o edinstvenem junaku, tudi če je 'The Slayer'. Gre za timsko delo in družino in menim, da je bila družina od začetka vedno zelo pomembna za to, kaj so poskušali narediti z žanrom, ko so rekli, da je dejansko potrebnih več kot ena oseba, da bi se borili v tovrstnih bitjih.

Do te točke je bila zasedba ansambla večinoma povezana le s telenami, ki so imele določene negativne konotacije. Ok, obstajale so Zvezdne steze, toda v resnici ima Star Trek zelo veliko zasedbo, od katerih so približno dva ali trije glavni junaki, o katerih je zgodba vedno. Buffy je bila ena prvih oddaj, ki je vsakemu od svojih likov dala realistično in privlačno vlogo. Vsi liki so zelo bogato napisani in imajo kar nekaj dela, čeprav niso osrednji štirje liki v prvih epizodah, pravi Abbott. Resnično je bilo čutiti, da ne želim na kratko spremeniti nobenega od teh likov in da moč teh oddaj [Buffy in Angel] izvira iz bogastva, da jih vse zapišemo kot tridimenzionalne osebnosti s svojo zgodovino, lastnim razvojem, in tudi lastne pomanjkljivosti.

To bogastvo likov, pri katerem Whedon in njegovi soscenarji ne bi ogrozili, je prispevalo tudi k naraščajoči priljubljenosti loka TV zgodb/likov, ki so se začele oddaje, kot sta Dosjeji X in Twin Peaks. Buffy je bila ena prvih oddaj, ki je imela obsežno zgodbo, ki se je razvijala skozi vso sezono od prvega dne. Čeprav smo zdaj navajeni na ta način pripovedovanja, je bila televizija takrat še zelo epizodna. Abbott pojasnjuje: Ena od stvari, za katere mislim, da je Buffy naredila, da je res stala ob strani [od drugih TV-oddaj], je bila, da je imela pripoved, ki te pritegne s svojo pripovedjo o 'pošasti tedna' ... vendar so vgradili tudi lok pripoved sezone, ki so imele... zelo čustveno bogato zgodbo.

V 1. sezoni se Buffy in tolpa ne ukvarjata le s čarovnicami v kampusu, posedovanjem hiene in nevidnim dekletom, ampak imata tudi glavno grožnjo Mojstra, ki je debitiral v prvi epizodi, se pojavljal skozi vso sezono in je bil fokus finala. Celoten izraz 'The Big Bad' smo razvili iz ideje, da da, lahko imate epizodne pošasti, vendar vedno obstaja večji zlobnež, s katerim se mora boriti, pravi Abbott. Ta metoda pripovedovanja je tudi predvidevala, da ima občinstvo spomin.

Namesto, da bi se vsaka epizoda končala z vsem na enak način, kot je začela omogočati zgodbo naslednjega tedna (Simpsonovi se radi šalijo, da to počnejo ves čas), je Buffy domnevala, da bi lahko njeno občinstvo spremljalo razvoj zgodbe ali lika ne le skozi vse. sezono, vendar v več sezonah. Na primer, ko se Faith in Buffy ponovno združita v 7. sezoni - to je tako preprost prizor, a oboževalci razumejo vsak trz na obrazu in neroden pogled, ki gresta med parom, ker vedeti njihova zgodba. Ljudje govorijo o tem, da so oddaje, kot je Igra prestolov, zapletena televizija, in je, vendar mislim, da je bilo veliko te ideje, da se pogovarjate s svojim občinstvom in ob predpostavki, da so pametni, nekaj, kar je Buffy naredila, pravi Abbott. Ni predvideval, da je občinstvo neumno, ampak je dejansko začelo pripisovati občinstvu zasluge, da bi rekel: »Pravzaprav se boste spomnili, sodelovali boste in te povezave boste vzpostavljali iz sezone v sezono '.

Njena zloraba angleškega jezika je taka, da razumem le vsak drugi stavek

Od vseh stvari, ki nam jih je dala Buffy, je njen hiter in hiter dialog morda najbolj prepoznaven preprosto zato, ker ni nič podobnega. Whedon nam je dal veliko buffyizma, ki še danes okuži jezik oboževalcev in je citiran po vsem svetu - Morbid veliko? - vendar pravzaprav ni tako izvirno, kot večina ljudi verjame. Res je, da bi pisci Buffy sčasoma razvili svojo povsem edinstveno obliko jezika (nekaj, kar je uspelo le redkim televizijskim serijam), toda ko je Buffy prvič začela, je nenavaden način govorjenja mladih likov pravzaprav temeljil na mešanici govora Kalifornijske doline iz 80. let in lastne reference pop kulture pisateljev Buffy. Vsekakor se je odzval na nekakšen trenutek, ko je bilo zanimanje ljudi na čuden način, o katerem so govorili nekateri najstniki, pravi Abbott.

Toda bolj kot dejanski jezik likov je hitri duhoviti in humorni dialogi značilnost predstave in tisti, ki ga je mogoče skoraj povsem položiti pred Whedonove noge. Ni skrivnost, da se Whedon v srednji šoli ni najbolje zabaval in se mu je zdela hitra pamet in šale učinkovita obramba. To je nekaj, kar premorejo številni njegovi liki, zlasti pa Xander, ki je svojo duhovitost uporabljal na enak način, kot je Buffy naredila svoj vložek ali Willow svoje uroke. Enako je verjel igralec Nicholas Brendon in šel tako daleč, da je rekel: Mislim, da je bila Xanderjeva moč najbolj izjemna, ker je bila duhovitost. Jezik je močnejši od meča, moj prijatelj, v Revija SFX leta 2003.

Dejstvo, da je bila Buffy tudi neverjetno smešna, ko se je ukvarjala s tako temno tematiko, je bilo takrat, do neke mere pa tudi danes, precej nenavadno. Pravzaprav se mi ne zdi, da bi kdo to storil na enak način kot z Buffy, se strinja Abbott, a ena od oddaj, ki mi skoči na misel, je Veronica Mars - zgodba srednješolke, ki se je obrnila na zasebno oko, v kateri igra Kristen Bell. Veronica Mars ima močan vpliv Buffyja, predvsem zato, ker je bil pisatelj Rob Thomas tak oboževalec, pa tudi zato, ker je njegov slog pisanja tako podoben Whedonovemu. To lahko vidite tudi v njegovi novi oddaji iZombie - ne samo, da imata obe oddaji podobne Buffyjeve vode, ampak se obe ukvarjata z resnimi temami izven mainstream žanra. Rekel bi, da imata oba določeno uporabo dialoga, ki je podoben; zelo oster, zelo duhovit, pravi Abbott. Ni nujno, da ustvarja svoj jezik ... vendar ima oster, duhovit dialog. Wilcox se strinja: [Kaj je] bistveno drugačnega pri Whedonu ... je, da je uspel združiti briljantno duhovitost z dolgoročno mitsko pomembno pripovedjo, ki je bila podlaga za sijočo površino jezika. Obe stvari se mu je dogajalo hkrati.

Ne glede na to, kako so drugi poskušali in ne uspeli posnemati Buffyjevega dialoga, ni dvoma o njegovem pomenu, ki je pripeljal do neke vrste čaščenja pisateljev Buffy na način, ki je dokaj brez primere. Pascale se tega dotakne v njej Biografija Whedona , ki pravi: [pisateljica Buffy, Jane] Epsenson je omenila, kako se oboževalci Buffy bolj kot kateri koli drugi oboževalci, na katere se je srečala, predajajo 'kultu pisateljice'. Številni pisci iz oddaje so zaradi svojega dela na Buffy še vedno zasipani z naklonjenostjo oboževalcev, kar se običajno ne zgodi pri piscih iz drugih serij. Se spomnite, ko ste nazadnje poiskali enega od scenaristov iz svoje najljubše oddaje, da bi jih zasuli s pohvalo? Ker ne morem, in čeprav je res, da so pisci, morda bolj kot kdorkoli, tisti, ki se jim moramo zahvaliti za naše zelo priljubljene filme in TV, jih oboževalci pogosto spregledajo.

Ko iščete vpliv, ki ga ima Buffyjino pisanje na današnje kinematografe in televizijo, ne smete iskati dlje od oddaj, ki so jih posneli njeni pisci. Epsenson pravi : Vse nas je poslal v naša naslednja delovna mesta in vprašal: 'Kaj je ta zgodba res približno? Zakaj pripovedujemo to zgodbo? Kakšen je čustveni vpliv te zgodbe na glavnega junaka? Kako se naš junak junaško ukrepa?’ Tako se je Buffy Way zagotovo razširil. Epsensonova je sama začela delati kot pisateljica in producentka v oddajah, kot so Battlestar Galactica, Torchwood: Miracle Day, Gilmore Girls in Once Upon a Time, in čeprav lahko vidite, kakšen vpliv je imel njen čas na Buffy na te druge priljubljene serije. , nikakor ni edina. David Greenwalt je nadaljeval s pisanjem in produkcijo Grimma, Marti Noxon je naredila isto za Mad Men in Grey's Anatomy, Steven S. DeKnight je delal na Smallvilleu, Spartacusu in nazadnje Daredevilu (ogromen original Netflix, ne grozni film z Benom Affleckom v glavni vlogi ) in vsi so bili del prvotne družine Buffy.

Navsezadnje je eden od razlogov, zakaj je Buffy tako vplivala na generacijo filmov in televizije, posledica njene priljubljenosti. Preprosto povedano, industrija ne bo pozorna na nekaj, kar ni uspešno (AKA zaslužek), ker je to cilj televizijskih omrežij in filmskih studiev. Buffy bi se zlahka ustavila pri nekaj res dobrih, a relativno nišnih sezonah, vendar se ni. Trajal je sedem sezon (danes ni tako nenavadno, a za tiste čase zagotovo impresiven), dal je plod oddaje, ki bo trajala pet let, ima serijo stripov, ki še vedno pripoveduje svojo zgodbo, njeni liki so bili citirani v informativnih oddajah njegove teme preučujejo na univerzah po vsem svetu in več kot 20 let pozneje še vedno govorimo o Izbrani. 16-letna deklica, ki si je samo želela normalno življenje, a se je borila s pošastmi, ker je to naredilo svet boljši.