25 najboljših filmskih zaslug, ki vas spravijo v razpoloženje za filme

(Zasluge slike: Searchlight/Eon/Warner Bros.)

Če je film predjed, so zasluge predjed in sladica. Ti okusni zalogaji, zasnovani za zaključek glavne akcije, so bistveni sestavni deli celotnega filma. Najboljše sekvence filmskih zaslug dajo ton in vzpostavijo slog tega, kar prihaja, ter vam dajo vpogled v funkcijo, ki se bo kmalu razkrila, ne da bi razkrili vse njene skrivnosti. Nekateri uživajo v tehničnem čarovništvu, zaradi katerega bi se vam zavrtelo v glavi, drugi sprejmejo enostavnejši, ročno izdelan pristop, tretji pa ta čas z veseljem izkoristijo za izmikanje, zamišljanja in splošne norčije.

Ne obstaja en način za ustvarjanje razpokanega kreditnega zaporedja, saj so grafični oblikovalci skozi desetletja sprejeli vrsto različnih tehnik. Prejšnji kreativci so se odločili za uporabo praktičnih učinkov, medtem ko se modernejši dizajn naslanja na mešanico fizičnih in računalniško ustvarjenih učinkov. Ne glede na medij ali trajanje, so končni produkti naslednjih filmskih zaslug zares nekaj, kar je treba proslaviti.

• 30 najboljši filmski dvojni računi
• 30 najboljši filmi za dobro počutje
• 30 najboljši družinski filmi

25. Zombieland (2009)

Apokalipse v filmih so le redko veseli. Tega si ne bi mislili na podlagi neumnosti uvoda v Zombielandu, kjer se seznanimo z likom Jesseja Eisenberga Columbusom, medtem ko se ukvarja s pravili, ki so bistvena za preživetje zombi apokalipse. Ta grozovita montaža se preseže na same zasluge, kjer režiser Ruben Fleischer pridobi največjo umetniško licenco, da nas pripravi na prihodnjo krvavo zomedijo.

Ta sekvenca, posneta z digitalnim fotoaparatom Phantom, idealna za počasne fotografije, ujame množico pohabljenih zombija v vsej njihovi krvavi, krvavi slavi. Ustrezen uvod v njegov svet, ki ne zamudi ritma, Metallicina doom obremenjena thrash himna For Whom The Bell Tolls še dodatno utrjuje usodo, ki čaka našo neustrašno skupino.

24. junij (2007)

V vsako zaporedje filmskih kreditov je veliko komponent. Za Juno je bilo to dejansko 900 fotografij Ellen Page, ki jih je posnela oblikovalska ekipa moža in žene Smith & Lee. Par je nato natisnil, ročno prerisal in pobarval kseroksirane kopije teh slik, preden izrezovanje vsakega posebej . To je 900 fotografij, samo v primeru, da ste pozabili.

To delo ljubezni oblikovalec Gareth Smith pravi, da je zahtevalo nadnaravno potrpežljivost in njihova predanost se je izplačala, zaradi česar so naslovi postali sestavni del filmske izkušnje. Navidez preprost trenutek sledi Juno MacGuff, ko se sprehodi od svoje hiše do trgovine, ki jo spremljajo utripajoče akustične pesmi Kimye Dawson. Ujema se z Junino likom, domiselnim, šumečim najstnikom, tako popolno, da si je težko predstavljati, da bi se film začel drugače.

23. Ferris Bueller's Off Day (1985)

Ferrisovo zadnje slovo je ovekovečeno v zgodovini filmskih kreditov. Na samem, zelo Na koncu kreditne liste se Matthew Broderick pojavi v svoji halji, stopi do kamere in neposredno nagovori občinstvo: Ste še vedno tukaj? Konec je. Pojdi domov. Zabaven delček, ki ga je od takrat ponaredil Deadpool v *svojih* kreditih. Vsi vedo in – povsem upravičeno – obožujejo ta trenutek, ki je začel trend oznak po filmu.

A ne pozabimo na zlato komedije, ki čaka v glavni končni krediti. S Ferrisom, Cameronom, Jeanie in co. vse na kvadrat in zadovoljno, preostanek dneva se še naprej odvija okoli ravnatelja Eda Rooneyja. Še vedno brez čevlja in z znaki prepira s psom družine Bueller poskuša ujeti šolski avtobus – saj so njegov avto prej odvlekli. Zazveni dan *popolnoma*.

22. Harry Potter in ujetnik iz Azkabana (2004)

Nihče ne gleda filma o Harryju Potterju, ki bi pričakoval razburjen seks. In čeprav zadnje zasluge tretjega izleta niso ravno počile od erotike – to je še vedno film o Harryju Potterju, ljudje – vsebujejo pridih porednosti. Zasluge se pretakajo po zaslonu kot del Marauder's Map, čarobnega zemljevida, ki ga Harry in co. uporabite za iskanje ljudi v okolici Hogwartsa.

Ko po zemljevidu stopajo različni odtisi stopal, so opazovalci z orlovimi očmi opazili dva prepletena para stopal, pri čemer sta oba obrnjena v različne smeri. Ahem. Čeprav je bilo od takrat razkrito kot popolna seksi zvijača – očitno je šlo le za hlapljenje –, so ti zaključni zapisi nekoliko bolj začinjeni kot običajno.

Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Logotip uvodne produkcije Marvel in Columbia drhti, niha med modernimi in retro stili. Umetno nihanje vam pove, da je pri tem Spider-Manu nekaj nekoliko drugačnega; to je predrzno pomežik jecljajočim svetom Spider-Verse. To je samo za začetek. Zasluge se začnejo pravilno, z uporabo šiljastih balonov z dialogi, da vas prizemljijo v komično podlago in prinesejo zadihano zgodovino Petra Parkerja.

V nekaj manj kot desetih minutah vas uvodno zaporedje popelje do lika, ki se združi z vprašljivimi izdelki Spidey, animiranimi rekreacijami prizorov iz akcijskih filmov v živo, kar seveda vključuje udarec v grozni ples iz filma Spider. -Človek 3 in omenja njegov božični album. Zabavnejši od katerega koli od filmov Spidey iz 2000-ih, odlično nastavi ton za to, kar prihaja.

20. Wall-E (2008)

Pixarjeva sodobna klasika, ki pripoveduje o všečnem robotu, ki tava po Zemlji in pospravlja ostanke civilizacije, zaradi katere je planet na koncu postal neprimeren za bivanje. Tako kot vse Pixarjeve animirane zgodbe tudi ta film deluje tako za otroke kot za odrasle, njegove zadnje zasluge pa nadaljujejo zgodbo filma in prepletajo upanje za preživetje človeštva z nekaj resnično neverjetnimi umetniškimi deli.

Z delom oblikovalca Jima Capobianca se zgodba o človeški civilizaciji pripoveduje skozi navdihujočo umetnost, ki sega od naše preteklosti, do naše sedanjosti, vse do naše prihodnosti. Od jamskih poslikav do del iz renesanse sta zvočna podlaga pesmi Down to Earth Petra Gabriela in Thomasa Newmana. Film izzveni na visoki toni, jasen košček optimizma, ki pomeni, da za ljudi še ni vse izgubljeno, imamo še eno priložnost.

19. Št. dr. (1963)

Moški obris stopi v okvir. Obrne se, dvigne pištolo in strelja v zaslon. Kri teče dol. Verjetno je, da ko si predstavljate zaporedje bondovega kredita, mislite na točen motiv. To ikonično odprtino, ki jo imenujemo zaporedje cevi pištole, saj je vizualni prikaz, ki ga vidimo, notranjost škripajoče čiste 6 mm, je to ikonično odprtino ustvaril ameriški oblikovalec Maurice Binder in jo je prvič predstavil v Dr. No. večina filmov o Bondu, ki jih je produciral Eon.

Zasluge dr. Noja se nadaljujejo na svoj redek, retro način, z vrsto pisanih krogov, ki utripajo in ugasnejo, medtem ko neonske silhuete žensk paradirajo po zaslonu. Veliko manj razburjen kot poznejši Bondovi krediti, vendar njegova preprostost dela čudeže.

18. Sherlock Holmes (2009)

Sherlock Holmes Guya Ritchieja je na novo izumil javno podobo fiktivnega detektiva in mu podaril trebušne mišice s šestimi trebušnjaki in frizuro shabby chic. Ker je tako, je pošteno, da Holmes za svojo sodobno preoblikovanje dobi tudi povsem novo vrsto zaporedja končnih kreditov. Daleč od običajnega seznama imen je z emmyjem nagrajeni kreativni direktor Danny Youst vodil 14 kreativnih oblikovalcev pri Prologue Films, da so predstavili ponazoritev filma skozi njegove zadnje trenutke.

Če poberete fotografije iz filma in jih spremenite v umazano belem viktorijanskem slogu, črnilo teče po vsakem zaslonu v krvavi črki, ko slike oživijo. Skupaj z oceno Hansa Zimmerja, popoln način za pošiljanje Holmesove najnovejše inkarnacije.

17. The Naked Gun (1988)

Uvodni krediti so seveda dober kraj za spuščanje logotipov 17 produkcijskih podjetij, vendar so tudi uvod za pripravo občinstva. Ta prostor lahko uporabite za veliko smetišče informacij, kjer spustite veliko pomembnih stvari, ki jih morate vedeti. Nekateri filmski ustvarjalci se poženejo tudi za stilsko odpiranje. Ekipa, ki stoji za The Naked Gun, pa se odloči za povsem drugačen pristop.

Ja, tukaj gre za pripravo prizorišča za neumne norčije poročnika Franka Drebina, ko je kamera nameščena na policijskem avtomobilu, pri čemer lučka utripa, za nekaj, kar se zdi kot rutinska patrulja po prometni mestni ulici. Rutina, se pravi, dokler se vozilo ne pripelje na pločnik, pase peščico pešcev, nato pa se odpravi v avtopralnico, v garderobo, na tobogan, nato pa na koncu trči skozi okno prodajalne krofov. Subtilna? Niti najmanj.

16. Človek z zlato roko (1955)

Zmožnost legendarnega oblikovalca Saula Bassa, da se ujema s svojimi zaslugami za film, je razlog, zakaj ga je režiser Otto Preminger 13-krat najel za izvedbo časti. Za Človek z zlato roko, film iz leta 1955, ki temelji na urbanem romanu Nelsona Algrena o odvisnosti, se je Bass odločil, da stvari ostanejo redke.

Na zaslonu se prikaže vrsta belih črt na črnem ozadju, ki so sinhronizirane z džezovsko partituro Elmerja Bernsteina. Grafika se v teku kreditov sestavi v simbol nepovezane, zlomljene roke. Sam Bass je izjavil, da namerava zrcaliti temo zgodbe o osamljenosti, ne da bi bil preveč žalosten. Danes ta neponovljivi slog ostaja brez truda kul, kar sam po sebi pomeni, da bo film, ki ga boste gledali, nekaj .

15. Vstop v praznino (2009)

Gledanje uvodnih špic filma Enter the Void Gasparja Noeja je doživetje. Izkušnja, bi lahko rekli, podobna vstop v praznino . So poskus na novo definirati kreditno zaporedje na povsem edinstven način. Ker res, ko komaj prebereš besede na zaslonu: čemu sploh služijo? Preprosto. Da vas vrže v zaskrbljujoč svet nasilja, popolnoma na robu.

Zgodba sledi ameriškemu poganjalcu mamil, ki so ga ubili policisti v Tokiu, in ta uvodna sekvenca obstaja zato, da bi vas navidez pripravila na Noejev izjemno brezkompromisni pogled na to premiso. Stroboskopi se prižigajo in ugasnejo z vsakim blokom kreditov, ki jih spremlja utrip LFO's Freak, ki peče vaše sinapse. To je neprijeten občutek, ki je povsem namerno.

14. Rožnati panter (1963)

Medtem ko je zločin Blakea Edwardsa iz leta 1963 tako-tako, se v njem preostane Peter Sellers kot inšpektor Clouseau, nesramni detektiv, ki ima nalogo locirati Fantoma, tatu draguljev v zasledovanju pomanjkljivega diamanta, imenovanega 'roza panter'. Legendarni risar Friz Freleng, znan po svojem delu pri Warner Bros., ki je ustvaril Bugs Bunny, Yosemite Sam in Porky Pig, je na podlagi naslova ustvaril nov animirani lik, ki temelji na naslovu.

Pink Panther igra potegavščine, norčije in na splošno deluje kot klovn, vse v skladu z melodijo s podpisom Henryja Mancinija. Lik se je v tej uvodni sekvenci izkazal za tako presenetljivega, da je igral v svojih lastnih televizijskih oddajah in nastopil v vseh filmih.

13. To je nori, nori, nori svet (1963)

Ker pravi, da je njegov slog blagovne znamke redek, varčen in do točke, je to enostavno ena najdaljših in najbolj podrobnih zaporedij zaslug Saula Bassa. It's A Mad, Mad, Mad, Mad World se odpre s preprosto narisanim globusom, okoli katerega se pojavlja vrsta zabavnih vizualnih geg. Roka z debelimi prsti vstopi v okvir, da razžaga globus, izvleče kreditni blok, spet se zdi, da s ključem odvije kroglo, da izvleče drugo. Potem pride zraven kokoš.

Prerezana z noro glasbeno temo Ernesta Golda, natrpana blaznost pisave in zabavnih skic dodaja kanček barve temu naključnemu trku idej. To je preprost koncept, ki je popolnoma izveden, da se ujema z naslovom filma, kot način namigovanja, kako nor je svet v resnici.

12. Deadpool (2016)

Glede na to, da je Deadpoolova oseba na strani nekaj nagajivca, obsedenega z meta, ni bilo nobene možnosti, da zasluge za njegov dolgoletni film ne bi usmerile tega vpliva. Avtocestni boj s pištolami med naslovnim junakom in avtomobilom razbojnikov hitro mine v bok za zlobne fante. V trenutku njihove smrti se kamera počasi premika skozi vozilo, ki se premika, in od blizu razkrije škodo, povzročeno prevarantom, skupaj s kopijo revije People, ki Ryana Reynoldsa razglasi za najbolj seksi moža na svetu. Zasluge se odvijejo na tem krvavem posnetku.

Tudi naslovi sami posnamejo zasedbo in ekipo, režiserja Tima Millerja navajajo kot preplačano orodje in glavnega moža Reynoldsa kot popolnega božjega idiota. En-pointe uvod v Deadpool.

11. Stražarji (2009)

Klasični grafični roman Alana Moora in Dava Gibbona je bil leta 2009 prvo ekransko obdelan s celovečerno priredbo Zacka Snyderja. Če je trajalo tri ure, ta čas predvajanja še vedno ni zadostoval, da bi občinstvu dal potrebno zgodovino, kar je vodilo do tega vrhunsko oblikovanega uvodnega zaporedja Neila Huxleyja.

V veličastnem slo-moju do The Are A’changin Boba Dylana prikazuje vzpon skupine superjunakov od prejšnjega poimenovanja Minutemen do Watchman. Skozi leta smo priča njihovi vpletenosti v več ključnih zgodovinskih trenutkov: druga svetovna vojna, Vietnam, atentat na JFK, če naštejemo le nekatere. Deluje kot hitro dohitevanje za novince v gradivu in tudi kot določanje tona za prihodnji film.

10. The Magnificent Ambersons (1942)

(Slika avtor: RKO Radio Pictures)

Drugi celovečerec Orsona Wellesa, njegova ikonična melodrama The Magnificent Ambersons, je postala znana zaradi številnih razlogov – zaradi težavne produkcije in vmešavanja v studio –, vendar nič bolj zanimiv kot njeni zadnji krediti. Namesto da bi vključil tradicionalno poimenovanje, se je Welles odločil občinstvu predstaviti svojo igralsko zasedbo in ekipo prek govorjenih zaslug.

V lepem spominu na njegove zgodnje radijske dni, ko zadnji posnetek zbledi, se Wellesov baritonski glas pretaka med tiste, ki so vključeni v produkcijo; za delček sekunde na zaslonu utripne njihov obraz ali pa se prikaže oprema, ki so jo uporabljali. Tako kot mnoge Wellesove izbire je tudi ta nenavadna, ki precej izstopa, čeprav je takrat zanjo prejel veliko kritik.

9. Baby Driver (2017)

Edgar Wright je desetletja načrtoval Baby Driver, zgodbo o ropu, ki je bila pripovedana z vidika z glasbo obsedenega voznika begunca. Zaporedje uvodnih špic se začne takoj po šestminutnem prizoru lovljenja, kjer spremljamo gibajočega se mladeniča Ansela Elgorta po ulici ob zvokih Harlem Shuffle.

Toda to ni najboljši del: Wrightov igriv slog obarva besedilo pesmi vse okoli Baby, medtem ko on razmetava svoje stvari. Pojavljajo se na drevesih, na nebu in na oznakah. Babyjevo potovanje, da bi svojim sozarotnikom vzel kavo, je več kot le preprosta kamera, ki ga spremlja, medtem ko se pojavljajo zasluge. Wright spremeni ta priložnostni trenutek v trenutek, ki ga lahko vsi prepoznamo: hoditi po ulici, poslušati svojo najljubšo pesem, se počutiti neustavljivo.

8. Ujemi me, če lahko (2002)

Nenavadno je, da uvodne besede Catch Me If You Can ni oblikoval Saul Bass. Ta uvodna zapevka Spielbergovemu zločinu je veličasten poklon grafičnim oblikovalcem 50-ih in 60-ih, saj je režiser naročil francoskima oblikovalcem Kuntzelu in Deygasu, naj ustvarita zaporedje zaslug, na katerega je neposredno vplivalo to obdobje. In ne razočarajo. Črte skačejo v in iz kadra, skupaj z velikanskimi pisanimi bloki, ki se premikajo v času s hladno, gladko uverturo skladbe Johna Williamsa, navdahnjene z jazzom.

V skladu s splošnim duhom Spielbergove priredbe lahkotna melodija spremlja izrez DiCapriovega lika, očarljivega prevaranta, ko se prebija skozi prizor za prizorom, ki ga preganja policist. Majhen film sam po sebi je popolna priprava za enega najbolj podcenjenih Spielbergovih filmov.

7. Fight Club (1999)

Bombastične uvodne špice v Fight Clubu Digital Domain so bile zasnovane tako, da namenoma odtujijo občinstvo. Udarci podivjane partiture The Dust Brothers skupaj z dirkaškim vizualom kamere, ki lovi misel skozi možgansko deblo pripovedovalca, niso topli in mehki. Ti krediti vznemirjajo. To je bistvo.

Prvi posnetek izvira iz centra strahu pripovedovalca, ki se poda navzven, ko ekipa Digital Domain uporablja takrat najsodobnejšo CGI za preslikavo človeških možganov na enak način kot drevo. Ko se kamera vrti okoli sinaps, sprožijo se bliski nevronov, stvari postajajo vedno bolj vrtoglave, kar doseže vrhunec z umikom vzdolž umazanega, oljnatega grebena Smith and Wesson. Še preden ste se tega zavedali, ste se že seznanili s čudnim notranjim delovanjem Pripovedovalca.

6. Sijaj (1980)

Včasih najenostavnejša možnost pristane z največjim vplivom. Za The Shining se Kubrickova nagnjenost k dolgemu, neprekinjenemu odpravljanju zvonov in piščalkov ter ohranja stabilno nenehno razpoloženje, podobno kot uvodna špica. Iz orlovega pogleda se kamera dvigne visoko nad avtomobil Torrances, ko se vije po cesti, se vije skozi zasnežene stene in jelke, mimo bleščečega jezera in tu in tam razkrije pljusk zimzelene krošnje, je kot če jih na poti proti hotelu Overlook počasi zajame nekaj nevidnega.

Ko se kamera dvigne še višje, se družinsko vozilo komaj vidi, pogoltne ga narava, ko čakajo na svojo usodo. Že samo s svojimi vizualnimi elementi si The Shining zasluži resne točke za svoje uvodne špice, ki trdno pristanejo v kraljestvu grozljivega pekla, vendar je češnja na vrhu te zlovešče nedelje rezultat: temelji na gregorijanskem napevu iz 13. stoletja, Carlosova in Elklundova nejevoljna tema je popolna spremljava vstopa Torrancevih v izolirano pogubo.

5. Lord of War (2005)

Ta igralec, ki je verjetno ena najboljših vlog Nicolasa Cagea v zadnjih dvajsetih letih, se že od samega začetka potopi v svet trgovcev z orožjem. Potovanje krogle od njenega izvora do končnega namena, ko izstreli iz cevi pištole, je opisano v tem edinstvenem, samostojnem zaporedju.

Po namigih prvoosebnega streljanja kamera zajame vožnjo na vrhu krogle in spremlja njen celoten življenjski cikel, od trenutka nastanka v tovarni do transporta v ladijskem zabojniku vse do rok tolpa, to je resnično fascinantno zaporedje, ki je postalo še toliko bolj vtisljivo, če se igra For What It's Worth skupine Buffalo Springfield na vrhuncu. To je zagotovo eden od načinov za maksimalno uporabo dvominutnih kreditov. Ne samo, da je to vizualno dinamična stvaritev, ampak je tudi kreativen način za dodajanje dodatne ekspozicije v film - ne da bi se to obravnavalo prek nerodnih dialogov.

4. Vrtoglavica (1958)

Zasluge se prikažejo na bližnjem posnetku prestrašenega obraza Kim Novak, ko njene oči bežijo z ene na drugo stran. Naslov filma izhaja iz njene zenice, ki jo hitro sledijo spirografske slike, ki se vrtinčijo navzven. Naslovi se raztezajo po okvirju, medtem ko uhajajoča psihedelična masa preplavi zaslon. Napeto, mojstrsko izrezano in skrajno vznemirljivo, izrazita otvoritev Hitchcockove Vrtoglavice je, preprosto povedano: razpoloženje.

Tradicionalno minimalistično ročno delo Saula Bassa šiva podobo Johna Witneyja s prepričljivo partituro Bernarda Hermanna, kar odlično postavlja sceno za napeto funkcijo. Ni presenetljivo, da ta sekvenca še naprej povzroča razpravo o tem, kaj lahko dosežejo zasluge, bodisi kot ogrevanje za glavno dejanje ali kot lastna kinematografska mojstrovina.

3. Sedem (1995)

Temni, mračni triler Davida Fincherja iz sredine 90-ih, ki je imel zasluge za ponovno vzbujanje zanimanja za umetnost oblikovanja kreditov, je potreboval nekaj temnih, mračnih zaslug. Vstopi: Kyle Cooper. Oblikovalec, ki je bil zadolžen za to dolžnost, je za navdih iskal resnične serijske morilce. Zlasti natančne navade, ki sestavljajo njihov vsakdanjik. Cooper se je posvetoval s Fincherjem, da bi uporabil rekvizite iz filma, ki jih je John Doe uporabljal pri svojih gnusnih pripravah.

Zvočna podlaga remiksa pesmi Nine Inch Nail 'Closer' v noro, motečo peno staccato dishordov, ki kljub neprijetnemu poslušanju ustvarjajo točno razpoloženje, ki je potrebno, da občinstvo popelje v Doein svet metodične deviacije. Če si želite ogledati Cooperjev dolgotrajen vpliv, si lahko ogledate sodobne filmske zaporedje grozljivk.

2. Sever proti severozahodu (1959)

Črte se zavijejo v okvir in se sčasoma združijo v nebotičnik. Imena se pojavljajo v blokovni pisavi in ​​se povečajo po zaslonu, kar je prvi primer takšne kinetične tipografije, ki se uporablja v zaporedju kreditov. Od prve sekunde: ni dvoma, da je Saul Bass ustvaril to ikonično sekvenco. Je preprosta, je domiselna in se lepo sinhronizira s filmom, ki je pred njim.

Bass je bil naravna izbira za Alfreda Hitchcocka, ki je angažiral minimalističnega oblikovalca za izdelavo uvodnih pesmi za North by Northwest po njegovem delu prejšnjega leta na Vertigu. Njegovo delo, ki se pobrati ob potepuški partituri Bernarda Hermanna, naredi to zaporedje izstopajoče, saj mreža sekajočih se črt postavlja temelje za prihodnjo zgodbo.

1. Goldfinger (1964)

Še en Bondov vnos, ki je že dolgo veljal za zlati standard zaporedja kreditov. Dinamični začetek Goldfingerja, ki ga je ustvaril Robert Brownjohn, je kreker, ki si je prislužil britansko zlato nagrado za oblikovanje in umetniško režijo in se je nato pojavil kot instalacija MOMA leta 2012.

To ni vaše tipično zaporedje naslovov; je vizualno osupljiv in ima melodijo, ki se ustavlja s trkanjem po prstih. Združeni ti elementi ustvarjajo razpoloženje, ki pripravi občinstvo na to, kar prihaja, in zagotavlja vzorec Goldfingerjeve skrivnosti, akcije in napetosti. Posnetki iz prejšnjih filmov o Bondu so združeni in projicirani na telo igralke Margaret Nolan, medtem ko Shirley Bassey pojasnjuje zdaj legendarno temo filma.