25 najboljših SF in fantazijskih filmov leta 2012

Kljub nekaterim opaznim vrhuncem leto 2012 ni bilo najmočnejše leto za znanstvenofantastične in fantazijske filme.

Vaša kolenska reakcija na takšno izjavo bi lahko bila: Počakaj! Maščevalci ? Dark Knight Rises ? Looper ? Ima SFX znorel?

In ja, med 10 najboljšimi filmi je nekaj odličnih, odličnih filmov, a kakovost začne drastično padati, ko se podate v srednji in spodnji del lestvice. Tako zelo, resno smo razmišljali o tem, da bi letos uvrstili le med 20 najboljših, da bi rešili sramoto, da bi morali vključiti John Carter .

Ne razumite nas narobe. Nimamo tolikšnega downerja John Carter kot nekateri, ampak, no, eden najboljših filmov leta?

vmes Carter in behemoti na vrhu lestvice je veliko dobrih, a ne odličnih filmov. Letos so se animirani filmi skoraj privzeto odrezali še posebej dobro; so veseli, zabavni, dobro narejeni in prekleto spletno mesto, ki je manj razdražljivo za gledanje kot prazni akcijski filmi. Leta 2012 je torej zmaga neslabega znanstvenofantastičnega in fantazijskega filma.

A bilo je nekaj prijetnih presenečenj. Predvsem število izvirnih filmov (tj. ne nadaljevanj ali posnetih na podlagi stripov ali knjig) v Top 10. Glej, Hollywood, imaš to v sebi. To je bilo tudi odlično leto za čudne, nizkoproračunske filme.

Ta seznam je bil sestavljen z glasovi širokega razpona SFX pisci, tako zaposleni kot samostojni (skupaj približno 40 ljudi). Torej je izbira kritikov. Kar ne pomeni, da je bolj ali manj veljavna kot izbira, ki jo je izglasoval bralec, ampak je ne pomeni, da ga navijači Jossa Whedona niso blokirali pri glasovanju. Za kaj to pomeni Maščevalci in Koča v gozdu …? No, preberite in ugotovite.

Odštevanje se začne na naslednji strani ...

25 John Carter

Direktor: Andrew Stanton
Igralci: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Mark Strong, Willem Dafoe, Samantha Morton

Ubogi stari John Carter, film, ki bo za vedno sinonim za besedo flop. Ne čisto Nebeška vrata znanstvenofantastičnega filma – ni porušilo podjetja (Disney je vedel, da je Maščevalci vseeno v rokavu in se ni zdelo preveč zaskrbljen zaradi odpisa tega dragega nečimrnega projekta) – kljub temu je iz Andrewa Stantona naredil Michaela Cimina; v film je vstopil kot eden najbolj vročih hollywoodskih režiserjev in iz njega izstopil kot posmeh z slovesom presežka, nejevoljno prisiljen nadaljevati svoj največji uspeh, Iskanje Nema . Njegov konfrontacijski slog, ko je šlo za manj kot žareče komentarje o filmu v promocijskih intervjujih, mu tudi ni pomagal pridobiti veliko prijateljev.

In ubogi stari Taylor Kitsch, ki je verjetno vstopil v leto 2012 z mislijo, da je to njegovo leto; bil je zvezda dveh izjemno dragih potencialnih uspešnic ( Bojna ladja ker je drugi), ki je padla na blagajni.

Ampak ne tako ubogi mi, občinstvo. Ker čeprav ga je malo nihče obiskal, so bili tisti, ki so ga, bili prijetno presenečeni, ko so to odkrili John Carter pravzaprav ni bilo tako slabo. Z globoko pomanjkljivostjo, zagotovo: predolg, vijugasto zarisan, težak, kjer bi se moral zapeti, oviran zaradi Kitscheve votline osrednje predstave in postavljen na Mars, ki je bil nenavadno (in pogosto dolgočasno) videti kot Arizona z vklopljenimi CG gumbi.

Morda je bil tudi nekoliko preveč hlapčevsko zvest svojemu izvornemu materialu. Predjavnost za film je nenehno poskušala ram domov, kako Vojna zvezd veliko dolguje pulp romanom Edgarja Ricea Burroughsa, a občinstvo to ni zanimalo. Pravkar so videli veliko Vojne zvezd tropi, ki se spet izmikajo, z manj zanimivimi liki.

Je pa bilo zabavno. Štiriroki Tharki so bili čudovite kreacije, ki zajemajo gibanje, s prefinjeno predstavo igralcev. Lynn Collins je bila fantastična živahna princesa. Bilo je osupljivo realizirano sprehajajoče mesto. Akcijski prizori so bili neverjetni. In komični pes tujec – kljub temu, da je v napovednikih izgledal kot potencialni Jar Jar – je bil pravzaprav srčkan in smešen.

John Carter ni delo pomanjkljivega genija, ki ga bodo francoski filmski kritiki znova odkrili čez 30 let in ga označili za klasiko. To je bolj napačna neumnost, ki jo že od začetka pohabljajo zelo nenavadne, nekoliko samouničujoče ustvarjalne odločitve (zakaj ne z Marsa?). Toda na trenutke je to odlična mehka, znanstveno-fantastična akcija, ki jo bo v prihodnjih letih zabavno gledati na televiziji ob razmočenih nedeljskih popoldnevih.

Dave Golder

24 Zlovešče

Direktor: Scott Derrickson
Igralci: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Clare Foley, James Ransome, Juliet Rylance

Ellison Oswalt je pravi pisatelj kriminala, katerega kariera je na usihanju. Tako obupa po slavi, da svojo družino preseli v dom, ki je bil nedolgo nazaj prizorišče grozljivega družinskega umora in izginotja. Njegov načrt je preprost: še enkrat piši o primeru, postani slaven in družina mu bo oprostila.

Nato najde škatlo, polno starih filmov Super 8; eden od njih prikazuje umore v hiši. Ellison je prestrašen, a pritiska naprej in se malo zaveda, da medtem ko on gleda filme, filmi tudi njega ...

Zlovešče ne bi smelo delovati. Ellison je tako neverjetno grozna oseba, da bi se morali razveseliti, ko postane očitno, v kolikšnih težavah je. Vendar pa scenarij Scotta Derricksona in Roberta Cargilla pametno zrcali postopno razpakiranje družine s postopnim razpakiranjem zgodbe, ko odkrivamo, kaj zgodilo, z grozljivim učinkom. Predvsem filmi so čudoviti; Tiho, razen žvižganja projektorja, so majhna potovanja v pekel z velikimi razkritji, ki so zakodirani v vsako in naraščajočim občutkom grožnje, ki se do konca filma dvigne na neznosno raven.

Pomaga, da je film poln tudi odličnih igralcev, saj se Vincent D'Onofrio pojavi kot strokovnjak za okultne pojave, James Ransone in Fred Dalton Thompson pa kot lokalna policista, ki odlično delata. Prav tako je Ethan Hawke, ki uživa v teh rahlo divjih pisateljskih vlogah, popolna kombinacija sovraštva in sočutja. Ellison si želi samo še 15 minut slave – ali je to toliko, kar je treba vprašati?

Ja, je. In opazovanje, kako plača to ceno, vas bo popeljalo skozi eno najbolj inventivnih, motečih grozljivk v zadnjih petih letih. Na projektor Super 8 ne boste nikoli več gledali enako.

Alasdair Stuart

23 Prometej

Direktor: Ridley Scott
Igralci: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Idris Elba, Guy Pearce, Charlize Theron

Če bi na začetku leta 2012 sestavili seznam najbolj pričakovanih filmov leta, Prometej bi bil na vrhu. Predzgodba za Tujec v režiji Ridleyja Scotta? Računajte na nas. Scottovo vztrajanje pri tajnosti, ki mu je sledil vznemirljiv napovednik za dražljivko, je dvignilo pričakovanja na vrtoglavo visoko.

Seveda je razočaralo. Kako ne bi? Toda tudi če upoštevamo faktor hype, Prometej se počuti kot film, ki je bil kompromitiran. Od očitne direktive studia, da opusti večino Tujec elementov, do zamenjave resnično zastrašujočega Fifieldovega mutanta (poiščite ga na YouTubu ...) z hromim zombijem z obrazom iz lateksa, je to film, poln nenavadnih ustvarjalnih odločitev.

Kljub temu se tisti, ki to imenujejo katastrofa, odkrito povedano motijo. To je lepo narejeno, pogosto vzbujajoče delo. Predstave Noomi Rapace in Michaela Fassbenderja so odlične. Marc Streitenfeld je dosegel fantastičen, vprašljiv rezultat. Tudi 3D se je zdel upravičen – še posebej v nasprotju z blatnim neredom Maščevalci . Kot kinematografska izkušnja je enostavno ena najboljših in najbolj poglobljenih v letu.
Prav tako je veliko bolj skladen, kot nakazuje njegov ugled. Številne domnevne luknje in vprašanja je mogoče enostavno rešiti samo z razmišljanjem o tem, kaj se dogaja na zaslonu. To je film o veri, ki od vas zahteva, da se o nekaj stvareh odločite sami. To je znak, da filmski ustvarjalec svojemu občinstvu pripisuje inteligenco – ali ni to dobro?

Will Salmon

22 Ted

Direktor: Seth MacFarlane
Igralci: Seth MacFarlane, Mark Wahlberg, Mila Kunis

Seth ( Družinski človek ) MacFarlanov celovečerni prvenec je bil vrtoglavo izvirna fuzija otroške domišljije in nenavadne komedije. Če vzame idejo, ki bi zlahka bila osnova za katero koli komedijo o Jimu Carreyju z oceno U – kaj, če bi vaš namišljeni prijatelj iz otroštva postal resničen in odraščal z vami – MacFarlane to idejo vzame in spremeni v neumno bromance kot John Bennett Marka Wahlberga mora uravnotežiti potrebe svojega dekleta (umrtve Mile Kunis) s potrebami svojega medveda, ki kadi drogo, Teda.

Presenetljivo sladke narave onkraj f-inga in zaslepljevanja, Ted je tudi bruhal nepričakovano Flash Gordon tribute, s Sam J Jonesom, ki nastopa v vlogi samega sebe, in se tudi prepusti fantazijski sekvenci, kjer obleče svoj stari 1980 Flash Gordon obleko v popolnoma poustvarjeni sceni z Johnom na hrbtni strani raketnega kolesa na poti v Sky City. Tokrat ne sinhronizirano, pomislite.

Steve O'Brien

21 Frankenweenie

Direktor: Tim Burton
Igralci: Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Winona Ryder

Skoraj smo se že tako navadili na redno razočaranje ob otvoritvi Tima Burtona, da smo pozabili, zakaj smo se sploh zaljubili vanj. Prihod hotfoot po bedni Temne sence prišel Frankenweenie , majhen biser družinskega filma, ki je Burtona popeljal nazaj na njegove začetke.

Leta 1984 je Disney odpustil Burtona, potem ko je končal svoj kratki film, Frankenweenie , o fantu, ki svojega hišnega psa vrača od mrtvih, saj se boji, da je pretemno in prestrašno za blagovno znamko Mouse House. 28 let kasneje, celovečerna Frankenweenie je prispel v kinematografe pod Burtoniziranim rejigom logotipa Walta Disneyja, še vedno črno-belega in brezhibno nedotaknjenega v črno oblečenega duha.

Burton se je vrnil k virom, ki so ga prvotno navdihnili: univerzalni grozljivki, predmestju 50-ih in filmskim hommageom. Frankenweenie je verjetno njegov najboljši film od takrat Ed Wood , podobno ekonomsko proračunsko enobarvno ljubezensko pismo v sanjski preteklosti kina.

Steve O'Brien

20 Hotel Transilvanija

Direktor: Genndy Tartakovski
Igralci: Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gomez, Kevin James, Steve Buscemi

Drakula, travmatiziran zaradi izgube žene in rojstva njune hčerke Mavis, ustvari hotel s petimi zvezdicami, kjer so pošasti lahko same in Mavis bo za vedno varna. Razen, da je pravkar dopolnila 118 let in želi ven ...

Edinstven oblikovalski slog Genndyja Tartakovskega je povsod v filmu, hotel pa je veselje preživeti čas, natrpan s skrivnimi paketi, sobami z govorečimi trkali na vratih in bazenom, ki ima seveda ogromen čep na dnu. Z lahkoto bi mu pripisali vso zaslugo, a tudi glasovni izvedbi Adama Sandlerja ter scenariju Petra Baynhama in Roberta Smigla ne gre očitati. Tukaj je nekaj čudovitih, pametnih šal (Zombie Beethoven je fantastičen), Sandler pa v vlogo vnese pravi čar in intenzivnost ter igra prijaznega nemrtvega očeta.

Je sladkoljuben, ne da bi bil bolehen, Sandler, Steve Buscemi (kot Wolfman na svetu), Cee Lo Green (kot mumija Murray) in Kevin James (kot Frankenstein) pa so izjemno zabaven nabor osrednjih likov. Nenehno je iznajdljiv, zelo smešen, pogosto lep in obstaja Mrak šala v zadnjih desetih minutah, zaradi česar se celoten film sam po sebi izplača. Eden pravih biserov leta.

Alasdair Stuart

19 Lorax

Režiserji: Chris Renaud in Kyle Balda
Igralci: Danny DeVito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift

Če ljubiš dr. Seussa, ti bo všeč Lorax , čeprav se boste verjetno spraševali, kako je bilo mogoče tako bledo zgodbo sploh spraviti v dolžino filma. Ekipa zadaj Jaz, baraba ne pusti nas na cedilu, na srečo in medtem Lorax je včasih zmešnjava spominov, je tudi zanimiva, pogosto drzna zgodba o okolju prijaznosti in ljubezni do ideologije Zemlje.

Počakaj! Pridi nazaj! Seveda je sporočilo filma preprosto okoljsko: ne posekajte vseh dreves, obžalovali boste. Ampak to ni dovolj, da bi bruhali. Poleg tega je povedano na noro, brezskrben način, ki bo všeč pravim otrokom (mladim ali starejšim) povsod, v svetu pisanih dreves iz sladkarije, pojeh gozdnih živalic in predstav o tem, kako narediti pravo stvar.

Pravzaprav, zdaj smo to napisali, se sliši nekoliko banalno, kajne? In verjetno je. Ampak uh! Če ste pripravljeni pustiti, da vas preplavijo barve, melodije in pojoči medvedi, se boste znašli zatopljeni v veličastno preprosto in domiselno fantazijo. Če se počutite malo Grinch, to ni za vas. Ampak hej, ti si Grinch, tako da itak ni upanja zate.

Jayne Nelson

18 Ženska v črnem

Direktor: James Watkins
Igralci: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Mischa Handley, Liz White

Čeprav se je oživljeni Hammer že dvignil s šokerjem Hilary Swank, ki so ga postavili ZDA Rezident , šele pri bolj pristriženih britanskih tonih Ženska v črnem prispel v kinematografe, da bi lahko spet lepo pozdravili svet grozljivk Hammer.

Osvežujoče staromodno v svoji kinematografski občutljivosti je bila napeta, učinkovita pripovedovanja romana Susan Hill iz leta 1983. Daniel Radcliffe morda še ni Day-Lewis ali Oldman, vendar je veliko boljši od osmih Harry Potter filmov in nič drugega, kar bi predlagalo, vešče se je oprostil kot ovdoveli odvetnik Arthur Kipps.

Del zakaj Ženska v črnem Zdelo se je tako vzpodbudno, da je bil Hammer poskus, da bi objel svojo preteklost gotske grozljivke, zadržana režija Jamesa Watkinsa pa je tej priredbi dala vznemirljivo odrasel občutek. Dejstvo, da je hitro postal najdonosnejša grozljivka v Veliki Britaniji v zadnjih 20 letih, kaže na to, da je apetit javnosti po žanru morda bolj pri filmih, ki jih je snemal Hammer, kot pa pri novošolskih šokih. Rezident .

Steve O'Brien

17 Cockneys proti Zombies

Direktor: Matija Hoene
Igralci: Rasmus Hardiker, Harry Treadaway, Michelle Ryan, Alan Ford, Honor Blackman

Lahko bi mi očitali, da sem pristranska, ko gre za to Cockneys Vs Zombies , ker sem bil v njem in sem kot statist preživel dva dni na snemanju (ne pusti oči, ko pridejo roparji iz banke – jaz sem zombi v rdeče-črni karo srajci). To pojasnjuje, zakaj nisem pregledal niti izdaje v kinematografih niti izdaje DVD-ja: preblizu sem!

Ne, da bi to naredilo razliko. Oba SFX Recenzenti (za izdajo filma in DVD-ja) so oboževali Cockneys Vs Zombies – verjetno nekoliko več kot jaz, pravzaprav. Ta visoka ocena (precej impresivna za nizkoproračunsko britansko indie, ki je imela le omejeno kino predvajanje) dokazuje, da niso bili sami.

Niste videli? Tri besede nasveta: prezrite naslov. Tega je težko ne čutiti Cockneys Vs Zombies tam se je morda ustrelil v nogo in tako odvrnil toliko igralcev, kolikor jih je pritegnilo. Seveda vam pove osnovno premiso, njegova predrzna preprostost pa vas pripravi na nekaj komičnega. Vendar vas spomni tudi na smešne gangsterske filme, ki so se pojavili po Ključavnica, zaloga in dva kadilna soda , in nizkokakovostni zombi filmi z neposrednim predvajanjem videoposnetkov, za katere se zdi, da se zdaj pojavljajo vsak mesec. In to je daleč, veliko boljše od tovrstnih stvari.

V glavni vlogi nekdanji EastEnder Michelle Ryan vidi kup tipov Lahndahn, ki oropajo banko, da bi našli sredstva za reševanje dedkovega doma ostarelih. Na njihovo žalost se delo odvija točno ob istem času, ko se okužba z zombiji začne širiti po East Endu, in izstopijo, da najdejo ulice, polne mrtvih. Cue podivjani boj, da bi prišli čez London in se prepričali, da je njihov trd družine očetov je varno.

Ni čisto popolno. Motivacijo protagonistov je malo težko pogoltniti (ali res lahko rešiš dom ostarelih z vrečo ukradenega plena?). Sporočilo, Smo družina, držimo se skupaj, sporočilo je verjetno nekoliko nesprejemljivo. In igra veterana Alana Forda kot vodje družine je bolj kričanje kot igranje.

Obstaja pa nekaj zares smešnih trenutkov, vključno z nepozabnim prizorom luštnega Richarda Briersa, ki ustreli mrtve, ko se naslanja na okvir Zimmer, in če je bilo kdaj bolj zmagoslavna uporaba teme iz Grandstanda, še nismo videti to!

Še pomembneje, Cockneys Vs Zombies je film z resničnim srcem, ki ima verodostojne like, za katere vam je lahko mar (čeprav so nekateri od njih malce neumni) – nekaj, kar je precej redko, ko gre za filme o apokalipsi mrtvih. Zato je to zombi film leta.

Ian Berriman

16 Neverjetni Spider-Man

Direktor: Marc Webb
Igralci: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Za prisrčno superjunaško zabavo po starem multipleksu je malo drugega tako zanesljivega kot odmerek Spider-Mana. Briljantna kreacija Stana Leeja in Steva Ditka, 50 let mlada, je večno takšna, kot si želijo biti otroci superjunakov in si jih želi širša javnost ogledati.

To poletje Neverjetni Spider-Man nikogar od nas ni pustil na cedilu. Težko dejanje po vznemirljivi trilogiji Sama Raimija (da, ta pisatelj ima veliko baklo tudi za tretjo), lahko bi bombardiralo in se dolgočasilo, a se ni. Bodimo večno hvaležni, da se niso odpravili po naporni temni in temnejši poti, saj to res ne bi ustrezalo tako živahnemu, mladostnemu superjunaku, kot je naš wallcrawler. Da, ni bil tako strip iz 60-ih kot Raimijevi filmi, vendar se je še vedno zelo zabaval s Petrom Parkerjem in nasilnikom, s Spideyjem in Kuščarjem, ki sta se nesmiselno pretepala, s Spideyjem in uličnimi kriminalci, na katere kihne svojo mrežo, in še veliko več.

Posebni učinki so bili odlični, predstave enakomerno dobre in 3D inteligentno izkoriščen. Poleg tega je imela tudi tisto, kar je morda najboljša kameja Stana Leeja doslej.

Russell Lewin

15 ParaNorman

Režiserji: Sam Fell, Chris Butler
Igralci: Kodi Smit-McPhee, Anna Kendrick, Tucker Albrizzi, Casey Affleck, Christopher Mintz-Plasse

Stop motion zombiji.

Moraš še kaj slišati?

V redu potem. ParaNorman je otroški film, ki se odpre z besedo, Braaaaaiiiiinnnnnssss!!!!! kot njen mladi osrednji lik, Norman, gleda zombi grozljivke s svojo mrtvo babico poleg njega na kavču. Njegov najboljši prijatelj se v nekem trenutku pojavi v a Petek 13 Jasonova maska.

Počakaj, ali to zveni kot najbolj subverzivni film vseh časov?

Ni. Pravzaprav je precej sladko, in čeprav obstajajo trenutki slastno črnega humorja (obstaja ptica duh, ki je bila očitno ubita tako, da se je zataknil za vrat v te zavržene plastične držale za pločevinke za lager), so to smešni zabavni in barviti liki, ki se jih spominjate z najbolj ljubeznijo.

In zombiji...? niso res po svojih možganih. Pravzaprav na koncu sočustvuješ z njimi, ko meščani Blithe Hollow udarijo nanje vse goreče bakle in vile. To je pametna inverzija.

Čeprav izgledajo čudovito. Zombiji so narejeni za stop motion.

Dave Golder

14 Pogumno

Režiserji: Mark Andrews, Brenda Chapman
Igralci: Kelly MacDonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane

Še nikoli lažni lasje niso bili videti tako prekleto dobro. Resno, če bi bili Donald Trump, bi najeli tolpo Pixar, da nam opremijo novo 'do, ki temelji izključno na grivi princese Meride, ki je stvar veličastne folikularne lepote.

A dovolj o laseh in še o medvedu! Konec koncev, to je zgodba o tem, kaj se zgodi, ko napačna izbira uroka enega od Meridinih ljubljenih spremeni v grizlija ... in šašave norčije, ki sledijo, so prava kraljevska poslastica. Čeprav ni čisto v isti komedijski ligi kot nekaj podobnega Pixarjevemu sosedu Monsters, Inc , Pogumno je še vedno noro smešen, saj uporablja vrsto fizične komedije, ki bi jo videli v farsi West Enda, ki je prepredena z resnično čudovito magijo in čudovitimi pokrajinami.

Pogumno se ne bo zapisal kot eden najboljših Pixarjevih filmov – in zagotovo ni požel blagajne –, vendar je še vedno kilometre pred večino drugih filmov. V njem je tudi res redka stvar: junakinja iz otroške pravljice, ki ne išče svojega princa, ampak živi življenje po svojih lastnih pogojih. Če to ni navdih za punčke, potem smo mi velik, kosmat medved.

Jayne Nelson

13 Vzpon varuhov

Direktor: Peter Ramsey
Igralci: Chris Pine, Alec Baldwin, Hugh Jackman, Isla Fisher

Kapo dol pred tistim, ki je mislil: Hej, pokličimo agenta Hugha Jackmana, da vidimo, ali bi rad igral velikonočnega zajčka! Zadevni zajec, ki ga je v njegovem domačem avstralskem prizvoku izrazil sam Wolverine, je vrhunec tega otroškega filma, ki počne vse vrste smešnih zajčjih stvari, hkrati pa je brez napora, kot Jackman kul.

Zajček je le ena izmed odličnih stvari v tej zgodbi o dobrem počutju, ki se ponaša tudi z Alecom Baldwinom kot krepkim ruskim Božičkom (skupaj s pretepanimi delavskimi vilini) in Chrisom Pineom kot Jackom Frostom. Oh, in Jude Law se skozi film prebije kot zlobnež Pitch, ki očitno uživa v dejstvu, da lahko prestraši plenice manjšim otrokom (čeprav kdo ne?).

Dejanje se včasih pohitri in v zaplet je toliko natrpanega, da se na koncu počutite rahlo vrtoglavo, vendar je to majhna cena za to, kar je na srečo zelo zabaven ansambelski komad o skupini supermočni junaki, ki rešujejo svet (ki niso Maščevalci).

Samo ne kliči Bunnyja kenguru. To mu ni všeč.

Jayne Nelson

12 Igre lakote

Direktor: Gary Ross
Igralci: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Lenny Kravitz

Videti je bilo kot naslednik Mrak , filmska franšiza, katere cilj je vdreti v srca najstniških deklet povsod, ko je bil prodan zadnji komplet likalnikov za lase na temo Roberta Pattinsona (ne, resno, obstajajo , in se celo iskrijo). Vendar je treba še veliko več Igre lakote kot s tesnobo poln ljubezenski trikotnik med napihnjeno rjavolasko in dvema zamišljenima fantoma. Čeprav ja, tudi to obstaja.

Igre lakote je bilo neverjetno – morda presenetljivo – dobro. Jennifer Lawrence je bila karizmatična glavna vloga, a se je celotna igralska zasedba z aplombom vrgla v mitologijo Panema. Woody Harrelson od takrat ni bil tako zabaven Zombieland , Stanley Tucci in Donald Sutherland sta dodala nekaj resnosti postopku, in kdo je vedel, da lahko Lenny Kravitz deluje? Resda Josh Hutcherson in Liam Hemsworth verjetno ne bosta najbolj zanimiva elementa filma komurkoli izven svoje ciljne demografije, a nista bila aktivno slaba, bolj zasenčena z bolj niansiranimi predstavami in zanimivejšimi liki.

Obtožbe, da je bil film izpeljan, imajo nekaj zaslug. Tako dobro, kot Mrak primerjave (na žalost se bo verjetno le poslabšalo, ko se zgodba o ljubezenskem trikotniku poglablja in filmski producenti razdelijo knjige na več filmov, da bi iz franšize izmolili čim več denarja), je bilo odmev Terryja Gilliama Brazilija in Battle Royale . Toda to sta dva vizualno osupljiva in čustveno prepričljiva filma, ki si ju je treba izposoditi in hkrati Igre lakote ni dosegel višine niti je bil solidno dober film, veliko boljši, kot ste morda pričakovali od napovednika ali premise.

Nežna pomlad

11 Hobit: Nepričakovano potovanje

Direktor: Peter Jackson
Igralci: Martin Freeman, Ian McKellen, Sylvester McCoy, James Nesbitt, Richard Armitage

Imaš kaj čipsa? Nenavadno se ne spomnimo te vrstice iz JRR Tolkiena Hobit . Niti približno 75 % preostalega filma ...

Ne da bi bilo pomembno. Številni kritiki so se obesili na dejstvo, da je Peter Jackson iz 300 strani dolge knjige delal trilogijo, vendar je to zgrešilo bistvo. Jackson v resnici ni delal priredbe Hobit ; delal je trilogijo prednapovedi Gospodar prstanov . Seveda bi se lahko kar držal Hobit , in posnel en pust, dokončen film v svetlem, otroškem fantazijskem pustolovskem tonu knjige, vendar je vedel, da si oboževalci pravzaprav niso želeli; želeli so več Gospodar prstanov .

In to jim je dal tako, da je knjigo razširil s prilogami iz Gospodar prstanov in deli Silmarillion razširiti Hobit in ga postavil v širši svet in mitologijo Srednjega sveta. Rezultat: predzgodba, ki se je zdela kot predzgodba.

Res je, da preprosta, linearna struktura zapleta v knjigi daje filmu malo občutka, da predjedi po glavni jedi. Hobit: Nepričakovano potovanje ni tako dobra kot katera koli od Prstani filmi. Toda Prstani filmi so bili osupljivo briljantni. Biti nekoliko manj kot osupljivo briljanten je v naši knjigi v redu.

Čeprav ima film nekaj izstopajočih akcijskih sekvenc, je najboljši v manj norih trenutkih, ko je za delovanje potrebna njegova zvezdniška zasedba. Martin Freeman je odličen kot Bilbo in Ian McKellen je morda celo bolj zabavno gledati kot je bil v Prstani trilogija. Scena Riddle In The Dark je popolnoma popolna in Škrati (vključno z nekaterimi najbolj seksi palčki, ki so jih kdaj videli na zaslonu) so ljubka skupina.

Včasih je dogajanje nekoliko preveč videoiger in različica s 48 sličicami na sekundo morda ni bila po okusu vseh (nismo prepričani, da je to samo primer šoka zaradi novega, saj je filmski ustvarjalec nekoliko preambiciozen z novo tehnologijo preden se odločite, kako to kar najbolje izkoristiti), vendar so težave manjše. To je vredno nadaljevanje filma Zgodbe o Srednjem svetu, ki je bilo vredno čakanja.

Jonathan Norton

10 Koča v gozdu

Direktor: Drew Goddard
Igralci: Chris Hemsworth, Kristen Connolly, Anna Hutchinson, Fran Kranz, Richard Jenkins, Amy Acker

Maščevalci morda je vzel ves denar, toda za mnoge oboževalce Jossa Whedona je bil to boljši film. Ironija? Whedon ga ni režiral. Ta vloga je padla na Cloverfield pisatelj Drew Goddard. Rezultat tega sodelovanja je bil eden najbolj izvirnih in vznemirljivih filmov leta.

Če bi o zapletu povedali preveč, bi ga novincem pokvarilo, zato bomo to pustili pri tem: pet najstnikov gre na počitnice v oddaljeno kočo. Niso sami. Slabe stvari se dogajajo. Genij filma je v tem, da obenem podre in slavi to klišejsko postavitev in žanr, ki ga je ustvaril. Doživljamo vse tradicionalne grozljivke (Smrt! Joške! Krva!), medtem ko film preiskuje globlje in postavlja vprašanja o kinu in o sami družbi. To je smiselna stvar.

Whedon je film označil za zelo ljubeče sovražno pismo do mučilnih pornografskih filmov, ki so vladali na začetku desetletja ( Kabina je bil prvotno izdan leta 2010). Nekateri so to vzeli kot udarec proti grozi na splošno, a nič ne more biti dlje od resnice. Oglejte si zaporedje v kleti ali razkrijte, kaj točno je v kockah, in jasno je, da je to delo dveh oboževalcev, ki se preživljata. To je noro zabava. Včasih se zdi, kot da bo Quentin Tarantino še naredil veliko grozljivko. To je smešno, tragično, prisrčno in strašljivo hkrati. In ima samoroga.

Will Salmon

9 zveri iz južne divjine

Direktor: Benh Zeitlin
Igralci: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana

Z naslovom, ki diši kot dokumentarni film o naravi, zasedba neznanega – vključno z majhnim otrokom v njenem prvem filmu, grozljivka! – in proračun, ki bi zadostoval ravno za tri minute nečesa podobnega Hobit , Zveri iz južne divjine res ne bi smelo biti tako dobro.

Ampak to je dobro. Zelo dobro. In zagon je popolnoma nepozaben.

Je čudovita, a pogosto visceralna pravljična in družabna drama skupaj, ki se dogaja v močvirjih ameriškega globokega juga tik preden se ledeni pokrovi stopijo in celotno ozemlje poplavi v nič. Šestletna Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) in njen nestanovitni oče Wink (Dwight Henry) živita na robu in se trudita preživeti tako vsakdanje življenje kot prisotnost drug drugega. Ko pa se vode končno dvignejo, breme pade na Hushpuppyja, da poišče svoje sanje ...

Mlada Wallis je bila navadna pet let star ko je posnela film, pa je njen igralski slog tako naraven in tekoč, da Meryl Streep izgleda kot dama s panto. Imela pa je odličen material; to je taka zmedena, moteča zgodba, ki bi jo danes napisala brata Grimm, vendar z družbeno-politično ostrino, ki jo utemeljuje v resnici. Temna, mehurjasta, nadnaravna južna magija.

Jayne Nelson

8 nebesni padec

Direktor: Sam Mendes
Igralci: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris

Torej, kako je padec neba naredi? Kako je 23. film o Bondu postal a bona fide Fenomen, obremenjevanje z neumnim denarjem, ki ga običajno dobimo le z grožnjo ZN z orbitalno lasersko platformo?

Ne izključujmo preproste moči domoljubja – to poletje je bil tajni služabnik njenega veličanstva rekrutiran za varnostne podrobnosti na olimpijskih igrah v Londonu (saj Njeno veličanstvo je bila na dolžnosti komične pomoči) in malo tega rdečega, belega in modrega buldogja se je nedvomno prilepilo do izida filma.

Ampak padec neba je po vsem svetu (v času pisanja) vzela osupljivih 952.207.818 $. To je globalni udarec, ki vodi supervohuna Iana Fleminga v vrtoglavo, visokogorsko kraljestvo Avatar in Gospodar prstanov . Blagovna znamka Bond ima na blagajni seveda polstoletno prednost, zlata obletnica franšize pa je nedvomno sprožila veliko hvaležnosti in naklonjenosti staremu fantu – a tudi to tega ne pojasni. in padec neba naredi strašno veliko stvari, ki se na prvi pogled zajebavajo s časovno spoštovanimi zakramenti Bondovega filma: novi Q prinaša smrkljiv hipsterski odnos do cenjene gizmologije včerajšnjega časa, ni velike, svetu nevarne sheme, Dame Judi Dench postane de facto Bond babe in v nekem smislu naš junak spodleti.

Toda v širšem ustvarjalnem smislu Bond zmaga. padec neba je velikan, ker je zgrajen na nekaterih mogočnih talentih: Sam Mendes, ki prehaja iz umetniškega v način uspešnice, vendar ohranja svoje temeljne čustvene vrednote nedotaknjene; Javier Bardem, zaradi katerega bo Bondov zlobnež spet velik, množici prijeten obrat; snemalec Roger Deakins, ki slika Vzhod kot neke svetleče vročične sanje; Daniel Craig, ki je končno dovolil kančkom duhovitosti in ironije preluknjati njegovo trdo moško lupino. Poleg tega ima komodo zmaje. In komodo dragons rock.

Do konca padec neba zdi se, kot da je bila Bondova hiša obnovljena od temeljev navzgor in dokončala misijo, ki jo je začel Royal Casino leta 2006. Ponovno smo v poslu in se javljamo na delovno mesto.

Nick Setchfield

7 Ruby Sparks

Režiserji: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Igralci: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas

Če ne bi vedel bolje, bi to prisegel Ruby Sparks je bil film Michela Gondryja. Po videzu, občutku, tonu, odnosu in temi Ruby Sparks spominja na domiseln, nenavaden opus galskega čudaškega meistra. Začne se celo sladko, nato pa proti koncu naredi grozljiv, čuden obrat.

To je film z visokim konceptom: kaj, če bi lahko svojega idealnega partnerja ustvarili? Že na začetku je nekoliko strašljivo, da izmišljena idealna partnerka tukaj, istoimenska Ruby Sparks, nima pojma, da ni resnična. In družbeno nepristojni avtor, ki jo ustvarja, Calvin, jo lahko kar naprej piše, tako da, če se odloči, da zveza ne gre nikamor, lahko poskrbi, da si premisli.

Torej, kar se začne kot muhasta komedija (Naredimo jo, da govori francosko!), hitro postane globlja zgodba o svobodni volji in obsedenosti. To je tisto, kar morate gledati z mešano skupino, da se lahko potem vsi prepirate o tem. Zabavno in vabi k razmišljanju – kaj bi si še lahko želeli od filma?

Zanimivo je, da filma ni napisala samo Zoe Kazan – igralka, ki igra Ruby –, ampak Kazan že pet let hodi tudi z zvezdnikom filma Paulom Danom. Ob spoznanju tega nekako deluje film na povsem drugi meta ravni.

Dave Golder

6 svetih motorjev

Direktor: Leos Carax
Igralci: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue

Nič drugega ni bilo podobnega Sveti motorji to leto. V smislu vrtoglave samozavedne norosti in čiste drznosti se nič ni niti približalo. Dovolj je reči, da je režiser Leos Carax s tem res razbil kalup.

Po podvigih Monsieurja Oscarja, kameleonskega igralca, ki ga vozijo po Parizu na različne sestanke, Sveti motorji je umetniški pregled mask, ki jih moramo nositi vsak dan, ki ohranja neverjeten občutek zabave in eksperimentiranja.

Denis Lavant je kot igralec odigral eno od predstav leta in ne glede na to, ali je jedel lase supermodela kot groteskni gospod Merde ali izvajal erotični ples za nenavadno računalniško simulacijo, je v vlogo, ki ga je označila kot zastavljenega, vnesel predanost in fizičnost. mojster obrti.

Bolj kot karkoli drugega, ki je bilo izdano letos, Sveti motorji je zelo vplivalo. Prizori izjemne žalosti, ki so se drgnili ob bujne glasbene predstave in čudovito podrobne študije likov, šokantne podobe, ki jih hitro prebije trebušni smeh. Ni ostalo pri vas le po tem, ko ste zapustili kino; okužil je vašo zavest, zaradi česar je postal eden najbolj nepozabnih in naravnost impresivnih filmov leta.

Rob Power

5 Dredd

Direktor: Pete Travis
Igralci: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Headey, Wood Harris, Domhnall Gleeson

Končno, zaslonska različica 2000 AD oboževalci karakterja lahko spoštujejo. Gre v bistvo stripa, ki ga ljubimo že 35 let – ne gre za širino pnevmatik Dredd's Lawmaster, temveč za njegov odnos in način, kako uveljavlja zakon, ne glede na nesmiselno situacijo, na katero se sreča.

Karl Urban vztraja kot nori zakonodajalec in čeprav je njegov svet še bolj mračni, kot smo pričakovali, je vsaka predstava v filmu popolna.

Prav tako je čudovito brutalen; počasni akcijski prizori se zadržujejo na vsakem preluknjanem delu telesa, hiperrealne barve in montaža dajejo akcijskim prizorom baletno prednost. Kratek, prodoren in vsebuje nekaj dobro postavljenih namigov na izvorni material Dredd je varljivo preprosta drama s policajem in prijateljem.

Kakšna škoda, da ga ni nihče pogledal in ne bomo dobili nadaljevanja!

David Bradley

4 Temni vitez se vstaje

Direktor: Christopher Nolan
Igralci: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman

Tudi Christopher Nolan ni mogel prehiteti Temni vitez . Vedel je. Vsi smo vedeli. Toda namesto da bi se Jokerju zadnjič smejal, sta Nolan in njegov scenarist in brat Jonathan ustvarila zelo drugačno vrsto netopirjev z Temni vitez se vstaje .

Namesto bitke pameti, Vstaja je fizična vojna izčrpavanja. Bruce Wayne je fizična razbitina, Bane je sila narave in akcija je bolj mišičasta kot kdaj koli prej. Nolan ohranja akcijo prizemljeno, hkrati pa omogoča, da je ta triquel najbolj komična v trilogiji, s čimer se teme prvega filma v tem procesu zaokrožijo.

Toda najbolj ne navdušijo težke garniture - temveč čustva.

Ženske so bile v Nolanovem verzu netopirja do danes spremenjene, pri nas pa ne. Predrzna Selina Kyle Anne Hathaway je vrhunec že tako spektakularnega ansambla. Njena nadobudna ljubezen z Bruceom je luč na koncu tunela za milijarderja playboya, a prava ljubezenska zgodba je med Bruceom in moškimi v njegovem življenju – Alfredom in Gordonom. Tudi prekaljenim kinematografom kljubujemo, da ne bi začutili cmoka v grlu, ko Batman razkrije: Heroj je lahko vsak, tudi moški, ki naredi nekaj tako preprostega in pomirjujočega, kot je dečku na ramo natakniti plašč, da bi mu dal vedeti, da je svet t se je končalo. Ali pa v trenutku, ko se Alfredove sanje uresničijo v kavarni v Firencah.

Temni vitez se vstaje ima precej težav in lukenj v zapletu, toda vzvišenih zadnjih 20 minut, ko Nolan v celoti spozna mantro, ki jo je postavil na začetku Batman se začne – da je Batman kot simbol lahko večen (z malo pomoči Johna Blakea Josepha Gordona-Levitta) – v veliki meri odpravlja vse pomisleke glede tega, kar pride prej.

Baneov nenavaden glas, močna partitura Hansa Zimmerja, zvezdniška kinematografija Wallyja Pfisterja ... Temni vitez se vstaje to ne kriči razred, in kako pogosto se to zgodi v filmskih uspešnicah, kaj šele v žanru superheroja? Nihče ne bo nikoli vodil Nolanove trilogije netopirjev na velikem platnu, in čeprav ta morda ni najboljša od treh, se zlahka uvršča med najboljše v letu.

Jordan Farley

Zbor 3 Maščevalci

Direktor: Joss Whedon
Igralci: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johannson, Samuel L Jackson

V zadnjih dvanajstih mesecih smo videli, kako Christopher Nolan dokonča svojo trilogijo o Batmanu, Peter Jackson se vrača v Srednje zemljo in Andrew Garfield pomladi Spideyja. Toda ne dvomite: leto 2012 je pripadalo Maščevalcem.

Preprosto je razumeti, zakaj. Joss Whedon je genij, to vsi vemo, in združil je najmogočnejše Marvelove, kot je žanrsko korakajoči kolos, kakršen je. Whedon, ki je gojil superjunake, kot je to počel vse svoje življenje, je ustvaril iskriv scenarij, poln takoj citiranih enovrstic in akcije, ki razbija mesto.

nekako, Maščevalci bilo bolje, kot si je kdo upal upati. Prvič v Marvelovem filmskem vesolju je več velikih superjunakov zahtevalo našo pozornost na platnu, kar je bogastvo v zadregi, če pomislite na igralsko zasedbo in vpletene like. Robert Downey Jr, ki se je zdaj trdno ustalil kot najsvetlejša zvezda na velikem platnu Marvelovega svoda, je kot običajno bleščal, poleg izjemno soparne Scarlett Johansson in preprosto vzvišenega Marka Ruffala. Da, Joss je Hulka celo pravilno razumel - kdo bi si mislil, da je to mogoče?

The Maščevalci film, ki si ga večina od nas nikoli ni mislila, da ga bo videla, je potrdil Marvelov vzpon na prevlado na velikih platnih in nas je vse zadihalo po več. Drugi obrok ne more priti dovolj hitro.

Rob Power

2 Kronika

Direktor: Josh napoj
Igralci: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B Jordan

Kronika dosegel nemogoče; bil je tako dober, da nikogar ni zanimalo, da je bil film z najdenimi posnetki. Pravzaprav je bila vsaka kritika, ki je bila naslovljena na film, običajno bila o tem, kako smešno je moralo biti, da bi včasih upravičili domišljavost najdenega posnetka. Le malo jih je jamralo, da je bilo treba potegniti lahkovernost, da bi verjeli, da lahko lenuh najstnik leti.

To je zato, ker Kronika je izvrstno napisana, režirana in odigrana. In čeprav gre navidezno za film o treh najstnikih, ki odkrijejo, da imajo supermoči, se že od prvega prizora – s socialno nerodnim Andrewom, ki v svoji spalnici piše videodnevnik, medtem ko njegov pijani, nasilni oče tolče po vratih in ga preklinja – zaveš, da to bo več, veliko več kot nizek proračun X moški . To je film o odnosih. Predvsem zlomljene.

Čeprav ima film veliko mračnih trenutkov, ima tudi trenutke, polne omamnega veselja do življenja, zlasti ko se Andrew in njegovi prijatelji učijo leteti. Neverjetno za nizkoproračunsko produkcijo, ima nekaj najbolj verjetnih in navdušujočih 'verjeli boste, da človek lahko posname prizore, ki so jih kdajkoli posneli. To je verjetno manj povezano z FX in bolj z nastopi in režijo.

Kronika ponaša tudi z osupljivo zadnjo bitko. To je čista stripovska akcija, podprta s surovimi čustvi in ​​občutkom tragedije. Maščevalci « Finale bi bil morda bolj spektakularen, vendar Kronika ' ima nekako prav toliko vpliva.

Dave Golder

1 Looper

Direktor: Rian Johnson
Igralci: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Noah Segan, Paul Dano, Piper Perabo, Garrett Dillahunt

V letu, v katerem prevladujejo prednapovedi, nadaljevanja in potovanja v že dolgo uveljavljene svetove, Looper dobi točke preprosto zato, ker se nahaja v povsem novem vesolju. Precej pomembnejše pa je dejstvo, da je to tudi najbolj pameten, najbolj inventivni in najbolj napeto znanstvenofantastični film leta 2012.

Prejšnji filmi Riana Johnsona, Opeka in Bratje Bloom , ga je označil kot scenarista/režiserja, ki ga je treba gledati, in tukaj odlično uporablja svoje znatne talente pripovedovanja zgodb. Deluje z najvišjimi koncepti – udarec, ki je zaposlen za ubijanje žrtev, poslanih iz prihodnjih zgrešenih, ko je tarča njegov starejši jaz – Johnson napolni film s potovanjem skozi čas, akcijo, družinsko dramo in še veliko več, da ne omenjam nekaj dramatične krivulje.

Kot pri vseh filmih o potovanju skozi čas, Looper nima smisla, če ga preveč natančno analiziraš, vendar to ni pomembno, ker ima Johnson Nazaj v prihodnosti - kot spretnost, da ohranja svojo logiko dosledno. Poleg tega je potovanje skozi čas majhen del zgodbe, v bistvu je le zvita zvijača, da odličnega Josepha Gordona-Levitta spravimo v sobo s svojim starejšim (podobnim asom Bruceom Willisom). Brez sramu je zapleteno, toda z Johnsonom, ki vas drži za roko – vsak zasuk zapleta se zdi popolnoma organski znotraj brezhibne celote – je prava vožnja. Takojšnja klasika.

Richard Edwards

Oh, če te zanima, je bilo spodnjih 10 filmov (z najslabšim na vrhu):

eno Hudič v notranjosti
dve Piranha 3DD
3 Najtemnejša ura
4 Hiša na koncu ulice
5 Ljubezenski ugriz
6 Ura
7 Ghost Rider: Duh maščevanja
8 Jeza titanov
9 Černobilski dnevniki
10 Abraham Lincoln: Lovec na vampirje