211service.com
25 najboljših z oskarjem nagrajenih filmov, ki jih morate pogledati, preden umrete
(Krivo slike: Fox/A24/Columbia/United Artists)
Najboljši z oskarji nagrajeni filmi vseh časov so, odkrito povedano, nekateri najboljši filmi vseh časov. Kar bi seveda pričakovali, če upoštevamo, da so nagrade namenjene samo najboljšim filmom, ki so kdaj krasili velika platna. Izbira 25 najboljših, ko je bilo več kot 90 podelitev oskarjev, je zato majhen izziv.
Vendar smo se kos nalogi in naši ekipi pri GamesRadar+ in Total Film postavili na izziv, da razvrstijo najboljše filme, nagrajene z oskarjem, za ogled, preden umreš. Skoraj vse so verodostojne klasike (kot bi pričakovali), vendar so vam nekatere morda ušle z radarja. Prav tako niso brez polemik, pri čemer je nekaj zelo izdelkov svojega časa. Vendar pa lahko zagotovimo, da je vsak posamezen film, izbran spodaj, vreden ogleda. Torej, ne da bi vas zadržali več, so to najboljši med najboljšimi dobitniki oskarjev.
25. Lovec na jelene (1978)
(Krivo slike: Universal Pictures)
Govorimo o črnih zmagah ... Vietnamska drama Michaela Cimina morda ni vznemirljiv film, a je deloma tudi zato na Akademiji navdušila. Eden redkih filmov, ki neposredno obravnavajo posledice vojne, je presenetljiv filmski del, ki seka med veseljem ob vpisu ameriških vojakov in grozotami, s katerimi se soočajo, ko so v vojni.
Lovec na jelene je strašljiv ep, ki se ponaša z zvezdniško zasedbo – ki jo vodi Robert De Niro na vrhuncu svojih igralskih moči – in ima the Scena ruske rulete končati vse prizore ruske rulete.
24. West Side Story (1961)
(Krivo slike: United Artists)
Je West Side Story najboljši muzikal vseh časov? Od izida se je pojavilo veliko konkurentov, vendar je nekaj nalezljivega v čisti energiji filma. Zgodba o Romeu in Juliji, pripovedana na zahodni strani New Yorka s pomočjo pesmi in plesa – tako zabavna, kot bi lahko pričakovali.
Pomislite na Grease, vendar z bolj gladkim ovratnikom. Poleg tega potem ne boste mogli nehati klikati s prsti in ljudem govoriti, naj samo bodi kul . Ni čudno, da je Steven Spielberg želel predelati to klasiko.
23. Unforgiven (1992)
(Zasluge slike: Warner Bros.)
Saj veš kako gre. Policista, ki je na robu upokojitve, zadnji dan vlečejo v primer, ki mu spremeni življenje. Vestern Clinta Eastwooda iz leta 1992 Unforgiven vzame to idejo in jo povleče skozi prah in umazanijo Big Whiskyja, majhnega mesta, ki je bilo priča nekaterim gnusnim dejavnostim.
Na vrhuncu svoje igre, tako pred kot za kamero, Eastwood daje eno svojih najboljših predstav kot sivkast – ali je kdaj še kaj drugega? – William Munny, razbojnik, ki se vrne, da bi končal še zadnjo nalogo. Še vedno je presenečenje, da je tako mračna, nasilna bajka uspela dobiti oskarja.
22. Moonlight (2016)
(Zasluge slike: A24)
Malo je filmov, ki so tako srčni, kot je Moonlight, film, razdeljen na tri različna dejanja, od katerih se vsako osredotoča na drugačno časovno obdobje v življenju glavnega junaka. S tremi različnimi igralci, ki upodabljajo Chiron/Black/Little, bi to lahko bila tonska zmešnjava. Toda pod mojstrskim dotikom Barryja Jenkinsa vsak deluje v popolnem tandemu z drugim.
Rezultat je morda najbolj čustven oskarjevec 21. stoletja. Srčno parajoče je gledati Chirona, kako je polnoleten, medtem ko se trudi razumeti lastno spolnost. Potem je tu še njegov napet odnos z mamo, ki jo lepo igra Naomie Harris. Naj bodo robčki v pripravljenosti.
21. Amadeus (1984)
(Zasluge slike: Orion Pictures)
Še vedno se zadržuje nad filmom Miloša Formana, je majhna stvar natančnosti. Kaj se je pravzaprav zgodilo med Wolfgangom Amadeusom Mozartom in njegovimi znanimi tekmeci? Je bila res tale mila opera? To ni prvi biografski film, ki se spopada z resnico, in to ne bi smelo imeti razlike, ko je sam film tako veličastna izkušnja.
Tom Hulce se loti vloge klasičnega skladatelja in kaže veliko zadržanosti glede na Mozartov sloves kot lik, ki je večji od življenja. Miloš Formanova režija je prav tako odlična in ta skoraj triurni film popestri.
20. The Hurt Locker (2009)
(Zasluge slike: Summit Entertainment)
Preden je igral Hawkeye v MCU, je Jeremy Renner igral Williama Jamesa v iraški drami Kathryn Bigelow, The Hurt Locker. Kot vojno podkovan veterinar Rennerjev narednik prvega razreda vodi ekipo za odstranjevanje eksplozivnih ubojnih sredstev v Bagdadu in na koncu odide z misije, da bi se maščeval za umor mladega fanta.
Film odpira svojo širšo temo s svojimi neodvisnimi in pogosto nevarnimi metodami; kako konflikt resnično vpliva na vojake. Poleg tega je to prvi zmagovalec za najboljši film, ki ga je režirala ženska.
19. Na obali (1954)
(Zasluge slike: Columbia)
Ta zgodba o korupciji na dokih, ki temelji na resnični zgodbi žvižgača iz New Jerseyja, je Marlona Branda spremenila v pravo zvezdo. Svojega prvega oskarja je prejel tudi kot nakladar Terry Malloy, konfliktna duša, ki se kljub lastnim pomanjkljivostim upira sindikatu, ki ga nadzoruje mafja.
Seveda se ga je najbolj rad spominjal po Botru, a to ga je postavilo na zemljevid. Film je režiserju Eliu Kazanu prinesel tudi drugega oskarja in svetu predstavil Evo Marie Saint.
18. Starcem ni dežele (2007)
(Zasluge slike: Mirimax)
Eden najbolj ambicioznih prizadevanj bratov Coen, No Country for Old Men, igra kot posodobljen vestern, zrel s temnimi, zamašenimi podtoni, ki postavlja prizorišče za peklensko skrivnost. Ker je to Coenov film, je zgodba pripovedana skozi izkušnje običajnega Joeja, ki se odloči, da si popolnoma uniči življenje.
Josh Brolin igra Llewelyn Moss, zadevnega moškega, ki odkrije vrečko z gotovino in se odloči: 'Obdržal jo bom! Zakaj za vraga ne?' Psihopat Anton Chigurh Javierja Bardema, ki ima orožje, odgovarja na to vprašanje kot enega najbolj grozečih in grozljivih zlikovcev v kinematografih.
17. Most na reki Kwai (1957)
(Krivo slike: Columbia Pictures)
David Lean režira ta odličen film o drugi svetovni vojni, ki ponovno predstavlja brutalno zasužnjevanje zavezniških ujetnikov, ki so bili prisiljeni graditi burmansko železnico. Britanski polkovnik Aleca Guinnessa spodbuja svoje vojake, naj pomagajo Japoncem pri mostu, da bi dvignili moralo, medtem ko kolega Britanec potisne ameriškega častnika Williama Holdna, naj po končanem mostu uniči most.
Razkriva resnico za japonskimi taborišči za vojne ujetnike in kako tanka je v resnici meja med junaštvom in zvestobo. Guinness je odličen kot Britanec s trdo zgornjo ustnico, kar zagotavlja odlično zmogljivost vseh časov.
16. Rocky (1976)
(Krivo slike: United Artists)
Sylvester Stallone je svojo prelomno vlogo napisal v Rockyju. Tako kot njegov dvojnik na zaslonu se je tudi on dvignil kot filadelfijski underdog, ki sanja o boksu v prvenstvu v težki kategoriji.
Rocky je postal najdonosnejši leta, zbral je 225 milijonov dolarjev, Stallone pa je spremenil v svetovno zvezdo. Od njegove odločenosti, da uspe, do njegovega ambicioznega, zračnega udarca po montaži na vrhu muzejskih stopnic, si ne morete pomagati, da ne bi navijali za Rockyja, da si bo ta naslov privoščil.
15. Gospodar prstanov: Vrnitev kralja (2003)
(Zasluga slike: Warner Bros)
Akademija nikakor ni mogla prezreti Tolkienove trilogije Petra Jacksona. Vizualno pustolovska zgodba o Hobitih, Vilinih, Orkih in – predvsem – resnični moči prijateljstva, je bila travestija, da prejšnja dva filma nista pobrala nagrad.
Z igralsko zasedbo na lestvici A, pozornost do detajlov in spoštovanje do izvirnih romanov, je The Return of the Kings koristil volivcem, ki so tretjič spoznali, kako prelomna je bila ta trilogija.
14. Zgodilo se je eno noč (1934)
(Krivo slike: Columbia Pictures)
Zgodilo se je eno noč je bil pionir, ki je utrl pot modernemu romantična komedija kot ga zdaj poznamo. Pred nenavadno kapo Franka Capre ni bilo zabavnih scenarijev, ko se pari prvič srečajo v filmih ali prizorih, v katerih liki s prijatelji secirajo svojo žalost.
Vse to izvira iz zgodbe o srčni dedinji Claudette Colbert, ki se znajde razpeta med dvema snubcema in se odloči za najmanj verjetno možnost. Zgodilo se je neko noč je prevzela konvencije iz obdobja po depresiji, ko so ženske iskale finančno varnost, in jih zasukalo v nekaj svežega.
13. Polnočni kavboj (1969)
(Krivo slike: United Artists)
'Tukaj hodim!' kriči prevarant Dustina Hoffmana, ko ga newyorški taksi skoraj pokosi. To je prizor, ki je tako ikoničen, da skoraj zasenči sam film, kar je vredno omeniti, ker je Hoffman improviziral linijo. Enostavnost Johna Schlesingerja, ko je pustil svojo potepuško sliko, kamor je želel, je del tega, zaradi česar se počuti tako naravno.
Zgodba sledi Joeju Bucku Jona Voighta. Po odhodu iz Teksasa v svetle luči velikega mesta se obrne na trike, da bi se preživljal, in se na poti spoprijatelji z Ratso (Hoffman). Prvi film z oceno X, ki je osvojil najboljši film. Po današnjih ocenah bi bil to NC-17 – britanski ekvivalent 18.
12. Polet nad kukavičjim gnezdom (1975)
(Krivo slike: United Artists)
Priredba romana Kena Keseyja Milesa Formana je z razlogom klasika. Jack Nicholson v svoji verjetno najboljši predstavi igra Randla McMurphyja, modrega prevaranta, ki se prebije v duševno bolnišnico, da bi se odrekel strožji zaporni kazni. Besni proti stroju, ki ga vodi zlobna medicinska sestra Ratched (Louise Fletcher) in se spoprijatelji z vsemi vrstami ljudi v notranjosti, vključno z Christopherjem Lloydom pred doktorjem Brownom.
V enaki meri vam bo dvignila dušo in zlomila srce, in dejstvo, da je tako dober v obeh, upravičuje vsako nagrado, ki je bila podeljena Letu nad kukavičjim gnezdom.
11. Gone With the Wind (1939)
(Zasluge slike: Metro-Goldwyn-Mayer)
Veličastna, veličastna slika, ki je prejela osem oskarjev, Gone With the Wind ostaja temelj kinematografije. Da je ta bujna melodramatska zgodba o romantiki in krivici med ameriško državljansko vojno sploh prišla na velika platna, ostaja mini čudež.
Film je bil ves čas svoje dolgotrajne produkcije obsojen s težavami, od na stotine igralk, ki so se testirale za vlogo Scarlett O'Hara, do velike količine režiserjev, ki so prihajali in odhajali. Prirejen po romanu Margaret Mitchell, je še vedno najuspešnejši film v zgodovini blagajne, če je prilagojen inflaciji.
10. Schindlerjev seznam (1993)
(Krivo slike: Universal Pictures)
Steven Spielberg je iz več deset neusklajenih tem naredil na desetine prijetnih uspešnic. Nezemljani, vohuni in roboti – če rečete, Spielberg je o tem verjetno posnel film. Za Schindlerjev seznam se filmski ustvarjalec loteva resnejše teme kot običajno in ustvari vzbujajoč, močan film, ki temelji na zgodovinskem dogodku, v katerem je bilo nesmiselno umorjenih 6 milijonov Judov.
Kljub temu, da je med snemanjem filma pritegnil negativno pozornost, se je Spielberg vseeno odločil, da svoj film osredotoči na 600 ljudi, ki so preživeli holokavst po zaslugi Oskarja Schindlerja (Liam Neeson). To je brez sramu Spielbergov pogled na stvari, ki opozarja na spodobnost človeka tudi v naših najtemnejših urah.
9. Apartma (1960)
(Krivo slike: United Artists)
Billy Wilder, ki je bil takrat dobro znan po zajebanih komedijah, je s Apartmajem poskusil nekaj novega. Postala je takojšnja sprememba igre – pionirski primer tega, s čim bi se Hollywood lahko izvlekel.
Jack Lemmon igra Baxterja, zavarovalnega agenta, ki svojim prijateljem iz službe dovoli, da uporabljajo njegovo stanovanje za zabavo svojih ljubic, medtem ko se sam trudi najti ljubezen. to je seveda dokler ne sreča upravljavca dvigala Shirley Maclaine, ki je bič pameten, Fran. Prav njen nastop je prava prelomnica. Polna je zagrizene duhovitosti in samozaničujočih besed, a vseeno vnaša rob teme v Baxterjevo neumno življenje.
8. Francoska povezava (1971)
(Zasluga slike: Fox)
Posadka Doma Toretto nima ničesar o bencinski sposobnosti Gene Hackmana v The French Connection . Kot detektiv Jimmy Doyle bi lahko zasledoval pravičnost za varnostno značko, a v njegovi vzvišeni odločnosti ni nič narobe.
Ker ima nalogo uničiti krog tihotapcev heroina v New Yorku, se poda v enega najboljših avtomobilskih lovov, kar so jih kdaj posneli. Zaradi neusmiljenih zahtev režiserja Williama Friedkina je bil velik del mestne podzemne železnice zaprt zaradi prizora, v katerem se Hackmanov policaj v svojem Pontiacu mudi po ulicah, da bi zasledoval svojo tarčo na vlak.
7. Annie Hall (1977)
(Krivo slike: United Artists)
Ena najboljših romantičnih komedij Woodyja Allena je videla, da se je režiser odvrnil od čudnih, nenavadnih slik, ki jih je snemal, in se potopil v nekaj bolj mainstreama. Izbira Diane Keaton za naslovno junakinjo je bila mojstrska. Brezskrbna in hladna ter z modnim občutkom, ki postavlja trende, je popoln protistrup za Allenovo nevrotično Alvy Singer.
Njihov najbolj smešen trenutek se zgodi, ko razpravljata o svojem naslednjem zmenku, saj se zdi, da vrsta napisov ponazarja razlike med tem, kar rečemo, in tem, kar mislimo. Čeprav ni bil prvi režiser, ki je podrl četrto steno, je iz njegovih možnosti izvlekel največ smeha.
6. Boter (1972)
(Krivo slike: Paramount Pictures)
Boter, ki temelji na romanu Maria Puza, je rodil sodobni film o mafijcih. Njegov vpliv na celoten gangsterski žanr se je izlil v resnično življenje, pri čemer so se newyorški kriminalci zgledovali po družini Corleone.
Toliko iz filma se je v pop kulturo dvignilo s ponaredbami in parodijami: konjska glava v postelji, mrmranje modreca Marlona Branda in tisti sladki del improviziranega dialoga »Pusti pištolo«. Vzemi kanole.' Morda ni čudno, da mnogi ljudje menijo, da je film morda the najboljši film vseh časov.
5. Silence of the Lambs (1990)
(Zasluge slike: Orion Pictures)
Od kdaj so nastali filmi o serijskih morilcih, ki vključujejo poetične kanibale in psihopati, ki nosijo kožo, osvojijo oskarje? To je tisto, kar je tako impresivno pri filmu Jonathana Demmeja. Redko se zgodi, da žanrski film karkoli zmaga, ne glede na najboljši film Tišina jagnjet premagal svoje konkurente v vsaki posamezni nominirani kategoriji.
Kaj ga je prineslo? Scenarij dinamita, popolnoma pretresljiva partitura in očarljivi preobrati Jodie Foster in Anthonyja Hopkinsa? To so vse te stvari in tista natančno urejena končna sekvenca, ki ostaja prav tako mrazujoča kot stvari, ki jih boste videli v kateri koli grozljivki, vredni svoje soli.
4. Vse o Evi (1952)
(Zasluga slike: Fox)
Dvojni udarec Bette Davis v vlogi veteranske igralke Margo Channing in Anne Baxter kot njene iznajdljive iznajdljive Eve Harrington je tisto, zaradi česar je Vse o Evi še vedno tako gledljivo. Par sta združena v tej brezčasni zgodbi o našem odporu proti staranju, z Davisovo ostro predstavitvijo ostrega dialoga Josepha L. Mankiewicza, zaradi česar je to njena najboljša predstava.
'Pripnite varnostne pasove, noč bo nerodna,' pravi Channing, ki se ne zaveda, da nevarnosti ambicij brez spodobnosti morda zahtevajo malo več nizozemskega poguma.
3. Lawrence Arabski (1962)
(Zasluge slike: Columbia)
Malo je filmov, ki opredeljujejo spektakel v kinematografu, kot je razširjeni Lawrence of Arabia Davida Leana, ki je nato navdihnil generacijo filmskih ustvarjalcev – zlasti tako Spielberg kot George Lucas imata film za enega svojih najljubših.
Kinematografija Lawrencea Arabskega je čudovita, Peter O'Toole pa igra častnika prve svetovne vojne T.E. Laurence je odlično uspel uravnotežiti aroganco in iskreno sočutje do ljudi, ki jih Britanci napadajo. Bolj impresivna kot na tisoče dodatkov je dolžina filma; s 227 minutami ostaja najdaljši film, ki je domov odnesel trofejo za najboljši film. Pravi ep.
2. Casablanca (1943)
(Zasluga slike: Warner Bros)
Casablanca je odličen ameriški film. Briljantna mešanica romance, trilerja in vojno razdiranega akcijskega igralca, ki ima dva vrhunska igralca v glavnih vlogah. Kakor koli že želite, ne morete zanikati gledljivosti pustolovščine Michaela Curtiza iz druge svetovne vojne, ki Humphreyja Bogarta in Ingrid Bergman vidi kot zaljubljenca, ki ne moreta biti skupaj.
Kemija, kot je njuna, je dandanes redkokdaj vidna na platnu, kar je posledica njunega offset prijateljstva, ki je dalo filmu tudi najbolj nepozabno enovrstico. Vmes je Bogart poučeval svojega soigralca pokra in Bergmanu iz pristne naklonjenosti pogosto ponavljal stavek: 'Tukaj te gledam, fant'.
1. Boter: II. del (1974)
(Zasluge slike: Paramount)
Teme zvestobe, družine in žrtvovanja vodijo domov drugo poglavje Francisa Forda Coppole v zgodbi klana Corleone. Eno prvih nadaljevank, ki je prekašalo svojega predhodnika, je film samozavesten. Coppola vzame vse, zaradi česar je prvi film vzbudil gledalce filmov s sedežev, in dvigne vložek.
Drugi del se ozre skozi zgodnja leta Vita Corleoneja na Siciliji in prikazuje njegove dosežke, preden je postal newyorški mafioz. Robert De Niro se pridruži igralski zasedbi kot mladi Don, skupaj z Al Pacinom the največji gangsterski film vseh časov.
In to so najboljši z oskarji nagrajeni filmi vseh časov. Po več nagradnih vsebinah? Nato si oglejte naš seznam 30 najboljši oskarjevski filmi, ki niso nikoli osvojili .
Današnje najboljše ponudbe storitev pretakanja Disney Mesečnik Disney+ 7,99 $ /mth Ogled Pridobite prvi mesec brezplačno Hulu Hulu 6,99 $ /mth Ogled Amazon Prime Amazon Prime – letno 119 $ /leto Ogled Hulu Hulu + TV v živo 64,99 $ /mth Ogled Vsak dan preverimo več kot 250 milijonov izdelkov za najboljše cene