30 najboljših filmov na Disney Plus, ki si jih lahko ogledate zdaj

(Zasluge slike: Lucasfilm)

Najboljši filmi na Disney Plusu so vam predstavljeni, če morate zapustiti svet in se odpraviti na pustolovščino. Naj bo to potovanje po galaksiji ali plovba po odprtem morju v iskanju zaklada, tukaj je nekaj za vas. Tu so filmi Vojne zvezd, skozi katere se lahko prebijete, plus vsi Marvelovi filmi, potem pa so tu še animirane klasike, ki so del našega življenja že od otroštva.

Vendar pa je iskanje, kaj točno gledati na Disney Plus, lahko izziv. Storitev pretakanja je veliko, predvsem zahvaljujoč Disneyju, ki je kupil skoraj vse druge studie pod soncem (no, ne vsakega studia, vendar smo tam). Da bi vam pomagali odkriti svojo naslednjo uro, smo pripravili ta seznam najboljših filmov na Disney Plus. Nekaj ​​stvari smo združili – na primer originalno trilogijo Vojne zvezd kot en vnos – da bi dali čim širši seznam. Uživajte!

• The najboljše oddaje na Disney Plus
• Ali Brezplačna preizkusna različica Disney Plus še obstaja?
• Zgrabi najboljše Prijava v Disney Plus poslov

Najboljši filmi na Disney Plus

Shang-Chi in Legenda desetih prstanov

Shang-Chi začne neuspešnega junaka – šoferja iz San Francisca, ki uporablja namerno neopisen vzdevek Shaun – ki srečno obstaja pod radarjem s sošolcem Katy (Awkwafina). Ni zanj zločinsko življenje njegovega očeta Wenwua (Tony Leung), ki je zasledoval kot vodja Deset prstanov, zlobnega sindikata, ki je s pomočjo nekega nadčloveka 'zrušil vlade in spremenil potek zgodovine'. zapestnice, ki ustvarjajo moč in dajejo večno življenje.

V času trajanja filma Shang-Chi pobere plašč, za katerega je bil rojen, in se prelevi v enega najmogočnejših in naravnost očarljivih Marvelovih junakov. Tukaj bi lahko bil kakršen koli Marvelov film, vendar Shang-Chi izstopa kot čudovito sveža formula, ki je vredna vašega časa (plus, komu je res treba povedati, naj že milijardič gleda Iron Man ali Black Panther) .

Duša

(Zasluge slike: Pixar/Disney)

Soul potrjuje Pixarjevo sposobnost, da se spopade z velikimi življenjskimi stvarmi z izvrstnimi plastmi globine, duhovitosti in detajlov, ki gradijo svet, čeprav podpira ponovno poživljeno poslanstvo studia, da se razvija na vsakem koraku. Joe (s prijaznim glasom ga je izrazil Jamie Foxx) je newyorški učitelj, ki sanja o tem, da bi bil jazzov muzo, le da ga je nesreča vrgla na kozmični potovalnik v The Great Beyond.

Joe v obupanju, da bi znova zaživel, doseže Veliko prej, kjer neizoblikovane duše odkrijejo svoje osebnosti pred rojstvom – razen duše z 'meh' obrazom številka 22 (lepo sardonična Tina Fey), ki ne najde namena, ki bi ji bil všeč. Človek, ki želi živeti, in duša, ki se kmalu ne združi, sproži komično-eksistencialno iskanje, ki ni za razvajanje. Lepo je, čustveno in zvočni posnetek je neverjeten.

Hamilton

(Zasluge slike: Disney)

Prepričani smo, da vas ne potrebujemo, da vas spominjamo na Hamiltonov hype – navsezadnje je podrl rekorde s 16 nominacijami za Tonyja (od tega je zmagal 11), z grammyjem in Pulitzerjevo nagrado. Hip-hop muzikal Lina Manuela Mirande je s svojim prvencem na Broadwayu leta 2015 osvojil srca po vsem svetu, igralsko zasedbo pa so celo povabili v Belo hišo, da bi nastopila za Baracka Obamo.

Zahvaljujoč razširjeni zapori gledališka industrija raziskuje, kako narediti predstave bolj dostopne, Disney Plus pa nam je ponudil najboljše od najboljšega s profesionalno posnetim filmom izvirne Broadwayske produkcije. Ugasnite hišne luči in se prepričajte, da so vsi vaši telefoni tihi, prosim, člani občinstva, predstava se bo kmalu začela.

Levji kralj

(Zasluge slike: Disney)

Levji kralj je pogosto oznanjen kot dragulj v Disneyjevi kroni in enostavno je razumeti, zakaj. Vse na tem se zdi tako veliko: obseg zaporedja stampeda, mračni ton glasu Jamesa Earla Jonesa, krog življenja in velike teme zapuščine in žrtvovanja. Hvala bogu za Timona in Pumbaa, ki stopita ravno v trenutku, ko stvari začnejo postajati neznosno depresivne.

To je epska zgodba, naslikana na tako izvrstnem platnu, od prostranih ravnic do brbotajoče zelene lave Scarjevega brloga. Spodbudila je tudi celotno generacijo ljudi, ki svoje ljubljenčke radi dvignejo v nebo, kot da bi Rafiki razkazoval otroka Simbo. Kdo je vedel, da so levi lahko tako Shakespearovi?

Trilogija Zgodba igrač

(Zasluge slike: Pixar)

Pixar se je takoj označil kot studio, obseden z ambicioznimi koncepti. Njihov prvi film, Zgodba igrač, predstavlja idejo, da so vse vaše igrače žive in tečejo po vaši sobi, ko ne gledate. Namesto da bi otrokom dajal nočne more, je bilo nekako prikupno. Tako je studio vztrajal in pritiskal, dokler nismo prišli do Zgodbe igrač 3, v kateri sta se Woody in Buzz Lightyear sprijaznila s svojo smrtnostjo, potem ko ju vržejo v sežigalnico smeti. Tukaj je na delu nekaj zvitih genijev.

Toy Story je res, takoj od vrat, vzpostavila blagovne znamke, zaradi katerih je Pixar postal močan animacijski studio. Njegova nenavadna premisa ima filozofsko in moralno podlago, ki jo odrasli lahko prebirajo in analizirajo do smrti. Medtem pa otroke v občinstvu zabavajo svetle barve, živahni liki in smešne šale. Zgodba igrač 4 deluje kot lep epilog trilogije, vendar se ne primerja s prvimi tremi filmi.

Zakon o sestri

(Zasluge slike: Disney)

Lounge pevka Deloris Van Cartier je prisotna zaradi mafijskega hita in konča v programu zaščite prič. Zadnje mesto, kamor bi mislili pogledati njeni sovražniki? Župnija svete Katarine, samostan v San Franciscu, kjer prostovoljno dela kot zborovodkinja. Sprva se Deloris spopade s častitljivo materjo, ki ne odobrava njenega metanja tradicionalnih hvalnic v prid gospel in rock stilov. Seveda, ko se stvari končajo, sta se razvila medsebojno spoštovanje.

To je vrhunec Whoopi Goldberg – predstava, v kateri lahko reže, ne da bi bila brezčutna. In, vau, zna peti. Film je tako prijeten in ljudem prijeten, da je težko biti ciničen glede tega, še posebej, ko nune začnejo pokrivati ​​klasike iz 60-ih, kot sta I Will Follow Him in My Guy (preklopljeno na Moj Bog). To je opomnik, da včasih delujejo najpreprostejši koncepti, kot je nagovarjanje pokojnega katoličana proti najstrožjim verskim ustanovam.

Hokus pokus

(Zasluge slike: Disney)

Včasih je malo prelahko pozabiti, da naj bi sestri Sanderson v Hocus Pocusu ubijali otroke. Potem ko jih je mladi Max po nesreči obudil v sodobnem Salemu, začne trojica povzročati opustošenje v lokalnem mestu. Če jih ne ustavi, bodo kilometre izsesali dušo iz vsakega otroka, da bi ohranili svojo vitalnost in mladost.

Čeprav takrat ni bil velik hit (zlasti pri kritikih), je Hocus Pocus počasi pridobil ugled in postal sezonska tradicija. Bil je del osvežujočega vala filmov na temo čarovnic čarovnic, ki pravzaprav niso bili grozljivke, poleg The Addams Family in Casparja The Friendly Ghost. To je popoln film za ljudi, ki želijo praznovati praznik, a so tudi popolne strašljive mačke.

Originalna trilogija Vojne zvezd

(Zasluge slike: LucasFilm)

Princesa, lopov in kmečki fant: ta preprosta trojica likov je sprožila enega največjih kulturnih fenomenov vseh časov. Vsak od njih je našel svoj način, kako rešiti dan. Včasih to vključuje usposabljanje za Jedi in odkrijete, da je vaš oče zadnja oseba, za katero bi želeli, da bi bil, drugič pa to pomeni, da z golimi rokami zadušite velikanskega kralja polžev. Občasno to pomeni, da se zamrznete v ledeno kocko v velikosti človeka, da lahko končno plačate svoje dolgove.

Ti filmi so ustvarili izmišljeno vesolje, tako bogato in globoko, da obstaja nenehna grožnja, da ko padeš vanj, morda ne boš nikoli prišel ven. Naslednja stvar, ki jo veste, je, da ste tri ure globoko v raziskovanju pravega izvora flavtista chindinkalu Droopyja McCoola. Vojna zvezd je takšen svet, v katerem hrepeniš po življenju, saj je to kraj, kjer lahko najbolj nepomembna oseba postane največji junak in kjer vedno obstaja upanje, da lahko dobro zmaga nad zlim, ne glede na to, kako mračno se zdi.

Trilogija Pirati s Karibov

(Zasluge slike: Disney)

Franšiza se ukvarja predvsem z pustolovščinami pirata škandala Jacka Sparrowa, ko se križa s svojo uporno nekdanjo prvo sodelavko Barbosso, močno neodvisno Elizabeth Swann in njenim mehkim, a v celoti precej sladkim ljubezenskim zanimanjem Willa Turnerja. Če k temu dodamo, so tu še prekletstva, krakeni, vrtinci, britanski imperializem in Davy Jones z lovko, ki ohranja stvari živahne.

Ljudje se ponavadi nekoliko ne strinjajo s tem, kako dobra sta Dead Man's Chest in Na koncu sveta v primerjavi s prvim filmom (dajte no, kako se lahko uprete velikanski Naomie Harris, ki eksplodira v tisoč majhnih rakov ... tako čudno je, da je dobro) . Nekaj ​​pa je treba povedati o iznajdljivosti te franšize, ki je iz 15-minutne vožnje po Disneylandu izvlekla staromodno romantiko in barvite like. Nikoli več ne govorimo o četrtem in petem filmu ...

Brezplačno solo

(Zasluge slike: Disney/National Geographic)

Zmagovalec oskarja 2019 za najboljši dokumentarni celovečerec, Free Solo, spremlja Alexa Honnolda v njegovem prizadevanju za svobodno samostojno plezanje (to pomeni brez vrvi, pasov ali česar koli, kar bi vas lahko rešilo, če spodrsnete) po El Capitan, nevarni steni pečine. v narodnem parku Yosemite.

To je tako grizenje nohtov, vrtoglavo in naravnost grozljivo, kot si lahko predstavljate (vsakdo z vrtoglavico, pozor). Toda kar je bolj presenetljivo, je, kako to pride v Honnoldovo glavo, saj filmski ustvarjalci skušajo razumeti ne samo vrsto osebe, ki bi tako zanemarila svojo osebno varnost, temveč tudi, kako njegova dejanja vplivajo na njegove odnose z drugimi, tudi z njegovo zaskrbljeno punco. Sanni.

To: Ragnarok

(Zasluge slike: Marvel Studios)

Po zgodbi o Shakespearovem izvoru Kennetha Brannagha in nadaljevanki Alana Taylorja s po-face, je Thor prosil za nov začetek. Hvala bogu torej za Taika Waititija, režiserja filmov Kaj počnemo v sencah in Lov na divje ljudi, ki je lik obrnil in si ponovno zamislil Boga groma kot arogantno zmešnjavo.

Thor: Ragnarok glede na zgodbo morda ni najpomembnejši film MCU, vendar je film najbolj smešen Marvelov izlet doslej. Chris Hemsworth, Tessa Thompson in Jeff Goldblum so očitno navdušeni nad hitrim in ohlapnim scenarijem. Zahvaljujoč impresivni scenografiji in fantastični uporabi CGI, Ragnarok ponuja tudi bleščeče nenavadne vizualne slike, ki ustvarjajo vročične sanje, ki jih povzroča strip.

Fantazija

(Zasluge slike: Disney)

V bistvu serija kratkih filmov na klasično glasbo, nas film popelje skozi najrazličnejše domiselne scenarije: od barvitega sveta kentavrov in favnov, izumrtja dinozavrov do pošastne vladavine demona Černaboga. Najbolj znana sekvenca je postavljena na Čarovnikov vajenec Paula Dukasa in vidi, da željni Mickey po nesreči prikliče neustavljivo vojsko mopov.

Fantasia je verjetno najbolj edinstven in umetniško ambiciozen vnos v celotni Disneyjevi knjižnici animiranih filmov. Nič drugega ni podobnega. Ne osredotoča se na to, da bi se z otroki pogovarjal ali jih poskušal pobožati, ampak jih z duhovitostjo in prefinjenostjo popelje skozi klasične velikane. Lahko je čudno, sladko, psihedelično in zastrašujoče – zlahka zdrsne med razpoloženji in čustvi. Tudi če naj bi bil poučen, se ne zdi kot vsaka navadna glasbena lekcija.

Neverjetni

(Zasluge slike: Pixar/Disney)

Pixar se vrti o Maščevalcih, preden so Maščevalci sploh prišli na kinematografska platna, Neverjetni so to izključno družinska zadeva. V filmu se je javno mnenje obrnilo proti superjunakom. Obtoženi so bili, da so za sabo pustili preveliko stransko škodo. In tako so se Parrovi potrudili, da so molčali in skrivali svoje moči, saj so se ustalili v idiličnem ameriškem predmestju. Toda Bob, sicer znan kot Mr. Incredible, se trudi opustiti dneve slave. Njegova dejanja na koncu povlečejo celotno družino v smrtonosni spopad z zagrenjenim nekdanjim oboževalcem.

Neverjetni so brezhibna mešanica stilov stripovskih filmov in resne družinske komedije. Ne glede na vso živahno dogajanje, ki se zlahka kosa z večino poskusov igranja v živo v žanru, je film tudi bogat s temami – dotika se birokracije, družinske enote in tega, kaj pomeni biti izjemen. Manj globoka, a enako vznemirljiva je fraza Edne Mode, Brez ogrinjala!

20.000 mig pod morjem

(Zasluge slike: Disney)

Prirejena po slavnem romanu Julesa Verna, sledi trojici moških (vključno s temperamentnim harpunarjem Kirka Douglasa), ki so bili poslani preiskovati poročila o skrivnostni morski pošasti. Kar odkrijejo, je kapitan Nemo, lastnik podmornice Nautilus in nekakšen gusar steampunk.

Disney se je po svojih najboljših močeh potrudil, da oživi njihove pustolovščine v živo (filmi Pirati so nekaj časa uspeli). Toda težko je premagati 20.000 Leagues Under the Sea, spektakel velikega obsega, ki ima dovolj domišljije, da vas takoj popelje v drug svet, ki je zapleteno zgrajen in poln vseh vznemirjenja podvodnega raziskovanja.

Cesarjeva nova brazda

(Zasluge slike: Disney)

Nekateri ljudje potrebujejo veliko, da se naučijo lekcije. Recimo, da se spremeni v lamo. To je usoda, ki doleti sebičnega, egoističnega Kuzca, ki naredi sovražnika svojemu kraljevemu svetovalcu Yzmi. Načrtuje ga zastrupiti in zase prevzeti prestol. Na žalost ima precej nesrečen okus po privržencu in nesrečni Kronk po nesreči zamenja vialo s strupom z vialo preoblikovalnega napoja. Šele potem, ko se bo Kuzco soočil s posledicami svojih dejanj, se bo končno lahko obrnil nazaj.

Zgodnja 2000-a so preveč zlahka zavrnjena kot obdobje ustvarjalnega bankrota za Disney. Emperor's New Groove (in še en film na tem seznamu) dokazuje nasprotno. Film je zabaven, hiter in resnično zabaven na način, ki čuti svetove ločene od epov Disneyjeve renesanse – in to je na svoj način osvežujoče. In kako bi se sploh lahko izognili filmu, v katerem Eartha Kitt plača zlobneža, ki je videti kot razpadajoči, stoletja star pav, ki oživi?

Zamrznjena

(Zasluge slike: Disney)

Frozen pripoveduje zgodbo o dveh sestrah, Ani in Elsi, ki se po smrti svojih staršev odtujita in po vseh letih, ko je bila Elsa izolirana – vse zato, ker ima ledene moči, ki jih s težavo obvladuje. S pomočjo prisrčnega nabiralca ledu Kristoffa in njegovega severnega jelena Svena, skupaj s čarobnim snežakom po imenu Olaf, sestri rešita kraljestvo Arendelle in odkrijeta ključ do njune posebne vezi.

Frozen ponuja najboljši primer sodobne Disneyjeve princese, zgodbe Else in Anne ne dajejo prednost reševanju ali iskanju očarljivega princa. Njun odnos ostaja v središču vsega in ponuja ganljiv poklon moči sestrske ljubezni. Poleg tega nam je način, kako Idina Menzel pripenja Let it Go, dal himno za veke.

Znotraj navzven

(Zasluge slike: Disney)

Kaj če bi vaša čustva imela čustva? To je vprašanje v središču Inside Out, tematsko najbolj ambicioznega od vseh Pixarjevih filmov. Skočimo v glavo 11-letne deklice Riley in srečamo njene pisane prebivalce: radost, žalost, strah, gnus in jezo. Riley se trudijo voditi skozi velike spremembe, ki izhajajo iz selitve na pol države, potem ko so jo starši preselili iz Minnesote v San Francisco.

Kar je tako globoko pri Inside Out, je, kako sta režiser Pete Docter in njegova ekipa našla način, kako se z otroki neposredno in elegantno pogovarjati o depresiji in potrebni vlogi, ki jo mora imeti žalost v našem življenju. Ne gre le za zabavni film, ampak za učinkovito terapevtsko orodje (ki ne presega le otrok, saj ima sloves, da povzroči, da odrasli začnejo blebetati).

10 stvari, ki jih pri tebi sovražim

(Zasluge slike: Disney)

Del velikega trenda iz 90. let, ki literarne klasike pretvarja v najstniške komedije (vključno s Clueless in She's All That), 10 Things I Hate About You ponovno predstavlja Shakespearovo Ukrotitev gorljivega v ameriški srednji šoli. Shakespearova komedija ni Shakespearova komedija brez dodelane sheme – Cameron poskuša privabiti Bianco, vendar je njen oče odločil, da se lahko sreča le enkrat, ko to stori njena antisocialna, uporniška starejša sestra Kat. Tako je lokalni slab fant Patrick vpoklican, da pomaga zapeljati Kat in prekoračiti pravilo.

Seveda gre za Heatha Ledgerja v vlogi Patricka, ki teče gor in dol po šolskih tribinah, medtem ko serenade Kat s Can't Take My Eyes Off You. Film je napolnjen z nekakšno trapasto romantiko, ki jo najstniki popolnoma obožujejo, čeprav je prav tako vredna pohvale Kat Julie Stiles in njena lastna velika scena, kjer v solzah recitira boleče iskreno pesem o ljubezni.

Nočna mora pred božičem

(Zasluge slike: Disney)

Potem ko smo se potopili v stop-motion imaginarij Tima Burtona (čeprav je film v resnici režiral Henry Selick), sledimo Jacku Skellingtonu, sicer znanemu kot Kralj buč in najbolj oznanjeni prebivalec mesta Halloween. Nekega dne naleti na portal Božičnega mesta in postane fiksiran na počitnice ter zaposli svoje grozljive prijatelje, da mu pomagajo postati novi Peščeni kremplji in dostaviti igrače svetu.

Nočna mora pred božičem je dvojna dolžnost kot praznična klasika, saj deluje tako za noč čarovnic kot za božič – kar pomeni, da jo lahko uživate kadar koli med septembrom in januarjem. Je tudi eden najboljših primerov Burtonove blagovne znamke mešanice gotskega stila in pravljične senzibilnosti, kjer nenavadno in nenavadno ne le slavijo, ampak predstavljajo novo normo.

Lilo & Stitch

(Zasluge slike: Disney)

Lilo, ki je po smrti njunih staršev pod skrbništvom svoje odrasle sestre, čaka presenečenje vsega življenja, ko se njen novopečeni pes, ki ga poimenuje Stitch, dejansko izkaže za zelo nevarnega Eksperimenta 626. On je vesoljec genetsko vzgojen kot orodje čistega uničenja. In čeprav se Stitch sprva morda ne bo ujemal, kmalu odkrije pravi pomen ohane ali družine.

Med vsemi Disneyjevimi animiranimi filmi ima zelo malo sporočilo tako utemeljeno v resnici, kot sta Lilo & Stitch. Otroke uči, da so družine vseh oblik in velikosti, da so funkcionalne in nefunkcionalne ali da jih veže kri ali prijateljstvo – to ne pomeni, da so manj legitimne. Ne samo, da je Stitch tako očarljiv, kot je lahko, ampak izdaja tudi najbolj srčni del dialoga v filmu: To je moja družina. Našel sem, vse sam. Je majhen in polomljen, a še vedno dober. Ja, še dobro.

Muppet Christmas Carol

(Zasluge slike: Disney)

Tukaj je zgodba skoraj enaka noveli Charlesa Dickensa iz leta 1843, le večino ljudi morate zamenjati za lutke iz filca. Na božični večer dobi skopuhi Ebenezer Scrooge brutalno lekcijo o človeškem sočutju, saj ga obiščejo trije duhovi; duh božične preteklosti (grozljivo), duh božičnega darilca (veselo) in duh božiča, ki še prihaja (ne tukaj, da bi se zafrkavali), vsi vemo, kako se konča.

Čeprav bo otok zakladov Muppetov vedno imel svoje oboževalce, mnogi menijo, da je The Muppet Christmas Carol ne le najboljši film o Muppetih, ampak eden največjih prazničnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih. Ujame ganljivo, vase usmerjeno čustvo izvirne knjige, hkrati pa vsebuje veliko nespoštljivega humorja, da se stvari počutijo praznično.

Monsters, Inc.

(Zasluge slike: Pixar)

Mesto Monstropolis je našlo svoj vir obnovljive energije: otroški krik. Sulley in njegov najboljši prijatelj Mike delata v lokalni tovarni kot strašila in uporabljata portale, da se pritihotapita v otroške spalnice in požetata njihov grozo, da lahko pomagata oskrbeti mesto. Nekega dne deklici uspe pobegniti in jo spustijo na prostost v Monstropolis, saj se Sulley in Mike prevzameta, da jo varno pripeljeta domov.

Zaradi briljantnosti nasprotovanja Johnu Goodmanu in Billyju Crystalu se Monsters, Inc genialno vrne k vsem najbolj klasičnim dvojnim dejanjem. Toda film ni le neumnost zaradi neumnosti, in v pravi tradiciji Pixarja ima v središču zlato srce v obliki izgubljene deklice Boo. Vzpostavi tesno vez s Sulleyjem, ki ga imenuje Kitty. Vse nas opominja, da je strah pred drugim povsem iracionalna stvar.

Kdo je uokviril zajca Rogerja?

(Zasluge slike: Disney)

Zgodba se odvija v nadomestni različici Hollywooda iz 40. let prejšnjega stoletja, kjer so liki iz risank resnične, dihajoče entitete, vendar ostajajo zatirana manjšina – izkoriščana za svoje delo in prisiljena živeti v ločenem okrožju Toontown. Eden največjih zvezdnikov filmov, Roger Rabbit, je lažno obtožen umora vodje studia R.K. Maroon. Obrne se k detektivu Eddieju Valiantu, utrujenemu alkoholiku, da bi razčistil svoje ime in odkril zloveščo skrivnost, ki se skriva v senci.

Zajec Roger ne uporablja svoje mešanice akcije v živo in animacije kot nekakšnega bliskovitega trika, ampak kot orodje za ustvarjanje bogatega, verodostojnega sveta, ki briljantno parodira žanr noir. Pleše na robu tveganega, ne da bi odtujil svoje družinsko občinstvo, zahvaljujoč usodni femme Jessica Rabbit (ki ni slaba, samo tako narisana) in grozljivim učinkom Dipa. To je bilo tudi prvič, da sta Bugs Bunny in Mickey Mouse prekrižala meje zabave in se skupaj pojavila na zaslonu.

Trnuljčica

(Zasluge slike: Disney)

Na podlagi pravljice Charlesa Perraulta, ki vključuje tudi glasbo iz istoimenskega baleta Čajkovskega, Trnuljčica vidi lepo mlado princeso po imenu Aurora, ki jo tarča prekletstvo zlobne vile Maleficent. Preden sonce zaide na njen 16. rojstni dan, bo Aurora vbodla prst v kolovrat in jo požrl neskončen spanec. Edini način, da se prekletstvo odstrani, je z močjo poljuba prave ljubezni.

Trnuljčica je najlepši Disneyjev film, ki so ga kdaj posneli, s stilom animacije po vzoru srednjeveških tapiserij in osvetljenih rokopisov. In zahvaljujoč klasičnemu pridihu v partituri filma se končni film zdi tako eleganten in prefinjen – to so sanje, vredne omedlevanja, kot tiste, o katerih poje Aurora, kjer je združena s svojim čednim princem. Če k temu dodamo, da je Maleficentino hripanje in ošabnost (sproži prekletstvo le, ker je užaljena, da ni bila povabljena na krst) jo naredita vedno veliko med Disneyjevimi zlikovci.

Trilogija nadaljevanja Vojne zvezd

(Zasluge slike: Disney)

Force Awakens se je veliko ukvarjal s tem. Začeti je bilo treba oživljeno franšizo in vsem pomiriti spomine na predzgodbe. Predstavil nam je novo trojico junakov: Rey, mrhovinar, o katerem se še danes vroče razpravlja o skrivnostnem izvoru, Finn, nevihtni junak, ki je postal uporniški junak, in Poe, vroč pilot. Njihova potovanja se križajo, ko se Odpor trdno upira naraščajoči grožnji prvega reda. Zadnji Jedi znova nadaljuje bitko z novim sovražnikom in Vzpon Skywalkerja konča celotno sago o Skywalkerju.

Tako kot režiser J.J. Abrams je morda igral na varno, ko je ponovil znane utripe izvirne trilogije (da, obstaja še ena zvezda smrti) s The Force Awakens, prav tako je obudil številne elemente, ki so bili ključni, da so ti filmi dosegli svoj klasični status. Epizoda 7 ima enak otroški občutek navdušenja, ki vas preplavi in ​​vas popelje na potovanje čez zvezde, srečate vse vrste fascinantnih in bizarnih posameznikov, ponovno obiščete stare prijatelje in se vrnete v večni boj dobrega proti zlu. Sledita zadnji Jedi in Vzpon Skywalkerja, ki sta zaradi svojih razlogov razhajajoča. Toda vztrajajte skozi trilogijo in bodite nagrajeni do velikega finala te osupljive serije.

Lepotica in zver

(Zasluge slike: Disney)

Film, ki temelji na stari francoski pravljici, se lepota naslova nanaša na Belle, katere ljubezen do branja jo je naredila za tujko v lastni vasi – verjetno zato, ker mislijo, da je nečimrna, arogantna plošča mesa, kot je Gaston, najboljša. Ko pa postane ujetnica pošastnega hibrida lev/bivol, odkrije, da je razvila zelo nenavaden primer Stockholmskega sindroma.

Lepota in zver je čudovit primer tega, kaj Disney dela najbolje: uporablja sodobno tehnologijo (vključno z računalniško animacijo, ki je bila še v relativni povojih) in sodobno razmišljanje (Belle je pametna, neodvisna princesa), vendar je rezultat še vedno enak. izjemno romantična kot najstarejša ljudska pravljica. To je deloma zahvaljujoč pesmim, ki sta jih ustvarila Alan Menken in Howard Ashman.

Mary Poppins

(Zasluge slike: Disney)

Čeprav je ta priredba P.L. Serija knjig Travers je imela svoje težave (glej Reševanje gospoda Banksa), film je bil še vedno veliko bolj prijazen kot njegov izvorni material. Zadevna Mary Poppins je čarobna varuška, ki prileti pomagat težavnim družinam, vključno z Banksovi, ki živijo na Cherry Tree Lane. Vidite, patriarh klana je postal preveč obseden s svojo službo v banki in je izgubil iz vida, kako zelo ga potrebujejo njegovi otroci.

To je dokaj preprosto praznovanje užitkov domišljije in igranja, vendar je celotna zadeva zavita v neustavljiv, muhast lok. Lahko skočimo v slike s kredo, lebdimo do stropa ali pospravimo sobe z enim samim šopkom s prstom. Mary Poppins je ujela, kako neomejen in poln potenciala se je svet počutil kot otrok – zaradi česar je tako pomirjujoč za odrasle kot za malčke. In kakšna praktično popolna prisotnost je Julie Andrews, zaradi česar je Mary tako stroga in pravilna, kot je na skrivaj nagajiva. Vsakdo potrebuje Mary Poppins v svojem življenju.

Mala morska deklica

(Zasluge slike: Disney)

Prvotna različica te zgodbe Hansa Christiana Andersena je bila nekoliko bolj vznemirljiva, kot smo je vajeni. Namesto da bi Ariel po premaganju zlobne morske čarovnice Ursule dobila nazaj tako svojega moškega kot svoj glas, se mora ona, A. soočiti s svojimi novimi človeškimi nogami, ki nenehno krvavijo in trpijo zaradi muke, da bi hodila naprej, B. pa se na koncu žrtvuje, da bi rešila princ in se raztopi v kup peno. Težko si je predstavljati, da bi Disney poskušal Ariel tržiti kot peno ali Ariel z realističnimi krvavečimi nogami.

Mala morska deklica je začela Disneyjevo renesanso in se verjetno še vedno ponaša z najboljšo princeso studia. Za razliko od skoraj vseh svojih predhodnic Ariel ni neka nežna, popolna lutka, ki čaka, da jo rešijo. Ona poganja zaplet filma in, kar je pomembno, je globoko (vendar relativno) pomanjkljiva. Njeno uporniško in vznemirljivo zgodbo opredeljuje njena radovednost in njeno predano prepričanje v idejo, da je trava vedno bolj zelena na drugi strani – ali v tem primeru, da trava sploh obstaja.

Filmi Maščevalci

(Zasluge slike: Marvel Studios)

Vso desetletno zgodovino MCU je težko zložiti v en odstavek. Filmi Maščevalci, ki prepletajo like in zaplete iz vsakega posameznega vnosa serije, predstavljajo velik temelj za Disneyjevo in Marvelovo ogromno serijo. zaključek je seveda Endgame. Potem ko hujskaški Thanos zbere vse neskončne kamne in povzroči Snap, ki v trenutku izbriše polovico vseh živih bitij, ostanejo preživeli junaki, da dvignejo svoje škornje in rešijo dan.

Endgame ni podoben nobenemu drugemu filmu, ki je obstajal pred njim. To je zadnje poglavje zgodbe, ki je bila postopoma povedana v več kot 20 različnih filmih – vključno z nekaj na tem seznamu, čeprav smo tukaj obdržali le najboljše. To je vrsta ambicij, ki bi bila obsojena na propad, če Marvel ne bi dosegel pravega ravnotežja: moral je biti epski v nepredstavljivem obsegu, hkrati pa še vedno služiti likom, na katere so se oboževalci z leti tako navezali. Priporočamo – če še niste –, da se potopite v Marvel filmi zdaj!

Zvok glasbe

(Zasluge slike: Disney)

Ta klasični muzikal dejansko temelji (čeprav ni zmagovalec, ko gre za zgodovinsko natančnost) na resnični Marii Von Trapp. Bila je redovnica, ki se je poročila z avstrijskim poveljnikom mornarice Georgom von Trappom in postala mačeha njegovim sedmim otrokom. Skupaj so izvedli koncerte v vse večji senci nacistične vladavine, preden so spakirali kovčke in se preselili v ZDA. V resnici so se le z vlakom odpeljali v Italijo, čeprav film ustvari veliko bolj dramatičen pobeg.

Ta muzikal poje zaradi neomajnega občutka optimizma, kar najbolje ponazarja My Favorite Things. Ko pes ugrizne, če čebela piči ali ko zlo posega z vseh strani, je včasih najmanjša in najbolj krhka radost tista, ki nas lahko popelje skozi najtemnejše čase.

---

Če želite dobiti najboljšo ponudbo za storitev pretakanja, se prijavite s temi Disney Plus paketi . Zdaj, ko je brezplačno preskusno obdobje za Disney Plus ni več, to je verjetno najcenejši način za vstop na krov.

Današnje najboljše ponudbe Disney+ in Disney+ Bundle Disney Mesečnik Disney+ 7,99 $ /mth Ogled pri Disney+ Disney Disney+ letno 79,99 $ /leto Ogled pri Disney+ Disney Disney+ paket 13,99 $ /mth Ogled pri Disney+