30 najboljših vojnih filmov vseh časov

(Krivo slike: Iunited Artists/Universal/Paramount)

Ob 75. obletnici dneva zmage v Evropi (dan VE) se ozremo na najboljše vojne filme, ki so jih kdajkoli posneli – in izbirati je veliko. Vojni filmi so stari kot sam kino. Odkar je človeštvo odkrilo kamero, smo svoje objektive usmerili v konflikt, s čimer poskušamo bodisi ujeti ostro realnost vojne ali preprosto zabavati občinstvo s spektakel. Najboljši vojni filmi so ponavadi resnejši, ki obravnavajo grozo in človečnost bitke, ta seznam pa se ukvarja predvsem z bolj premišljenimi pogledi na vojno.

Pokrivamo veliko tal. Med najboljšimi vojnimi filmi vseh časov so epovi v režiji Davida Leana, Kubricianske satire, Spielbergove uspešnice in mojstrovine Terrencea Malicka. Čeprav se je tehnologija snemanja razvila, naš seznam še vedno vsebuje vrsto filmov iz več desetletij. Brez odlašanja so to najboljši vojni filmi vseh časov po izboru GamesRadar+ in Total Film.

• 30 najboljši znanstvenofantastični filmi
• 30 najboljših grozljivk
• 30 najboljši post-apokalipsični filmi

30. The Big Red One (1980)

(Krivo slike: United Artists)

Ep Sama Fullerja je z leti pridobil spoštovanje. Prvotna kinematografska izdaja – ki traja 116 minut – je bila relativno uspešnica in je pobrala spodobne kritike. Vendar pa so od takrat kritiki začeli obožovati film, deloma zahvaljujoč podaljšanemu rezu Richarda Schickla, ki je film – z uporabo Fullerjevih produkcijskih zapiskov – podaljšal na 160 minut. Izstopa en poseben razširjen prizor: v trenutku je Konjeniki ujeti v rimskem koloseju in jih reši francoska spahijska maroška konjenica. Prizor se konča s šokantnim prizorom maroških Goumov, ki odstranjujejo ušesa nemškim trupel. Grozno.

29. Veliki pobeg (1963)

(Krivo slike: United Artists)

Poznaš temo. Ta vzpodbudna pesmica, ki je bila vpisana v toliko filmov in televizijskih oddaj, kot način, da se avtoriteto poda na prst. Toda Veliki pobeg nam je dal veliko več kot to. Zabavna, srčna pustolovščina o skupini zavezniških ujetnikov med 2. svetovno vojno, ki jih Nemci ponovno ujamejo in pošljejo v visoko varovan Stalag na Poljskem. Dve glavni v filmu, Steve McQueen in Richard Attenborough, združita množico zapornikov, da bi izkopali tri predore. Odlična stvar je, da si nihče ne dela iluzij o vrnitvi domov. Zakaj torej to storiti? Preprosto: razjeziti naciste. Moraš občudovati njihova jajca.

28. Pisma iz Iwo Jime (2006)

(Zasluga slike: Warner Bros)

Bolj intimna, impresivna slika od spremljevalnega dela Clinta Eastwooda, Flags Of Our Fathers, Pisma iz Iwo Jime v japonskem jeziku prikazujejo bitko za Iwo Jimo. To je bolj zadržan in preprostejši prikaz moških pod prisilo, ki se trudijo najti smisel v nesmiselni situaciji: upanje med hara-kirijem. To je vreden in dobro mišljen film, ki je na zlatih globusih pobral za najboljši tuji film in pokazal, kako raznolike so Eastwoodove režijske sposobnosti.

27. Dobro jutro Vietnam (1987)

(Zasluge slike: Buena Vista Pictures)

Le malo igralcev ima tako raznolike kariere kot Robin Williams. Strip je zabaval vse, od otrok do odraslih, in Good Morning Vietnam vidi igralca, ki je bil nominiran za oskarja, na vrhuncu svojih sposobnosti. Williams igra Adriana Cronauerja, radijskega DJ-ja za ameriške oborožene sile med vietnamsko vojno. Na žalost pa postajajo Cronauerjevi nadrejeni vse bolj jezni, ko pridobiva popularnost zaradi njegovih smešnih objav in nespoštljivega tona.

26. Najboljša leta našega življenja (1946)

(Slika avtor: RKO Radio Pictures)

William Wyler je to hitro objavil po 2. svetovni vojni. Film se osredotoča na različne ameriške vojake – predvsem kapitana, ki ga igra Dana Andrews –, ki se ponovno prilagaja civilnemu življenju. Preživijo ločitev in postanejo besni, saj ti ljudje doma ne razumejo travme, ki so jo preživeli. Za pisanje scenarija so najeli nekdanjega vojnega dopisnika MacKinlaya Kantorja, ki je na podelitvi oskarjev prejel najboljši prilagojeni scenarij. Sam film je dobil najboljšo sliko.

25. Propad (2004)

(Zasluge slike: Constantin Film)

Humaniziranje Hitlerja (čeprav daleč od tega, da bi ga opravičilo) naredi njegove zločine še toliko večje. Downfall se približuje Fuhrerjevim zadnjim desetim dnevom, kot je povedal njegov sekretar. Pravzaprav je to resnični Traudi Junge, čigar glas se sliši na začetku filma. Veliko je bilo narejenega o tem, kako film naslika realističen portret pošastnega človeka, ki je izkazal prijaznost do svojega osebja, nekaj sekund pozneje pa je izrazil prezir do milijonov, ki jih je poslal v smrt. Gre za skoraj popoln del filmskega ustvarjanja, zahvaljujoč Brunu Ganzu, srhljivo natančnemu prikazu Hitlerja.

24 Grob kresnic (1988)

(Zasluge slike: Studio Ghibli)

Studio Ghibli ima dar za preoblikovanje nekoliko ostrih vsebin v bujne, igrive filme. Japonska hiša animacije preseže samo sebe s to osupljivo zgodbo – mračnim opomnikom, da so otroci pogosto tisti, ki najbolj trpijo zaradi vojskovanja. Uporaba animacije doseže moč, ki ji igra v živo verjetno ne bi ustrezala, saj film spremlja Seita in Setsuko, dva otroka, ki sta osirotela, potem ko so ameriški bombniki uničili njuno rojstno mesto. Mnogi ga oznanjajo kot enega najbolj ganljivih protivojnih filmov, od začetka do konca je pravi solzilec.

23. Plesi z volkovi (1990)

(Zasluge slike: Orion Pictures)

Plesi z volkovi je vrhunec Kevin Costner. Igralec/režiser je presegel samega sebe s tem vojno postavljenim vesternom, ki se dogaja na ameriški meji leta 1863. Costner – tudi kot režiser – igra nadporočnika Johna J. Dunbarja, ki so ga konfederati težko ranili. Sčasoma ima Dunbar opravke z Lakoto, ki ga sčasoma vidijo kot bojevnika na njihovi strani. Costner je za ta ep prejel oskarje za najboljši film in najboljšo režijo.

22. Življenje je lepo (1997)

(Zasluge slike: Miramax Films)

Roberto Benigni je imel stabilno zgodnjo kariero, a Življenje je lepo ga je pripeljalo do mednarodne slave, saj je bil igralec/režiser nominiran za skoraj vse nagrade, ki si jih je mogoče zamisliti. Gibljiva slika se osredotoča na italijanskega očeta in sina, ki ju odpeljejo v koncentracijsko taborišče. Benignijev oče se po svojih najboljših močeh trudi prikriti situacijo pred svojim otrokom, se norčuje iz patruljiranja in pošilja sporočila svoji ženi v drugem taborišču. To je resnično srce parajoča ura o iskanju lepote v najslabših situacijah.

21. Pridi in poglej (1985)

(Slika avtor: Sovexportfilm)

Nekatere najbolj grozljive slike, ki so jih posneli vojni dopisniki, vključujejo otroke. So nedolžni, na napačnem mestu ob napačnem času. To je tisti pogled na vojno z otroškim očesom, ki v filmu Pridi in glej domov prežene grozote Sovjetske republike, ki so jo zasedli nacisti. Navdihnjen z izkušnjami preživelega, film spremlja mladega fanta Floryo (Aleksey Kravchenko), ko ga zvabi stran od svoje družine, da bi pomagal v boju proti Odporu. Šele ko se poskuša vrniti domov, je priča halucinantnim grozotam, ki jih nakazuje naslov (npr. vaščani, stisnjeni v cerkev, v katero nato mečejo granate). Težko udaren v svojem neomajnem pristopu do materiala, ni več kamna na kamen, ko gre za grozodejstva, ki so jih nacisti zagrešili v Belorusiji.

20. Savlov sin (2015)

(Zasluge slike: Laokoon Filmgroup)

Savlov sin Lászla Nemesa je eden najsodobnejših filmov na tem seznamu. Kamera se nikoli ne oddalji od glavnega junaka Saula Ausländerja, ki ga s čudovitim patosom igra Géza Röhrig, ko išče sina v koncentracijskem taborišču. Grozote koncentracijskega taborišča Auschwitz so žive, moteče in vznemirljive. Dejansko je gledanje Savlovega sina izčrpavajoča, a potrebna izkušnja. Nič čudnega torej, da je na podelitvi oskarjev dobil najboljši tujejezični film.

19. Dunkirk (2017)

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Zakaj je Dunkirk tako odličen vojni film? Verjetno je to zvok. Medtem ko je ritm Christopherja Nolana na vrhuncu, so igralske predstave odlične, vizualni učinki pa vrhunski, zvok pa res vzame dih. Ko se na primer vsi vojaki skrivajo na plaži, je to neverjeten kontrast med kaosom odvrženih bomb in grozljivo tišino vojakov, ki vstanejo in preoblikujejo svoje vrste. Spitfire motorji? Visceralni. Zvok vode, ki hiti v različne čolne, ko se potapljajo, in ga spremljajo kriki utapljajočih se? Hlajenje. Dunkirk ni vznemirljiv vojni film ali najbolj didaktičen, toda način, kako uporablja zvok (ali njegovo opazno odsotnost), da ustvari grožnjo in grozo vsakega prizora, je neprimerljiv.

18. Čoln (1981)

(Zasluge slike: Bavaria Film/Radiant)

Film Wolfganga Petersena je eden redkih primerov, kjer je izraz 'epski' mogoče uporabiti z avtoriteto. Das Boot deluje le za odtenek manj kot pet ur. Vsebuje okrajšane izdaje v kinematografih, izreze televizijskih miniserij in razširjene montaže domačih video režiserjev: vsi vsebujejo isto resnico. Vojna je pekel, kjer koli že si. Tukaj je pekel na podmornici nemških mornarjev, ki se soočajo z dolgočasjem, klavstrofobijo in grozo pod valovi. Ta teror je krepko predstavljen, saj posadka, vezana na ukaze, naj ne jemljejo ujetnikov, torpedira britanski tanker. Črno.

17. Omarica Hurt (2008)

(Zasluge slike: Summit Entertainment)

Preden je postal lokostrelec Maščevalnikov Hawkeye, je Jeremy Renner prevzel vlogo konfliktnega veterinarja, ki je bil zadolžen za vodenje ekipe za odstranjevanje eksplozivnih nabojnikov v Iraku. Ni najbolj navdušujoča ponudba za delo, vendar je to privlačnost oskarjevke Kathryn Bigelow. Kljub stalni nevarnosti je za fante, kot je narednik prvega razreda William James, vojna droga. V središču dogajanja je zadovoljen. Tudi ko se poda daleč od naloge in tako njega kot njegovo ekipo spravi v grozljive scenarije (odkrivanje otrok, ki so jim kirurško vsadili bombe), obstaja občutek, da je točno tam, kjer želi biti. To je močan in pošten pogled na to, kaj vojna naredi vojakom.

16. Vse tiho na zahodni fronti (1930)

(Zasluge slike: Universal)

Dolgčas, lakota in vedno prisotna grožnja nenadne smrti spremenijo epizodno zgodbo v hollywoodsko dokončno poročilo o jarkovskem boju. Originalni film iz leta 1930 je vloga, po kateri je najbolj znan igralec Lew Ayers, kot nemški vojak Paul Bumer. Eden od več šolarjev, ki jih je njihov domoljubni učitelj prepričal, da se vpišejo v vojsko, on in njegovi prijatelji spoznajo, da narediti svoj del za svojo državo pomeni žrtvovati vse.

15. Most na reki Kwai (1957)

(Krivo slike: Columbia Pictures)

Most na reki Kwai, ki velja za enega najboljših filmov o drugi svetovni vojni, je izmišljena zgodba o gradnji železnice v Burmi. Alec Guinness igra britanskega polkovnika, ki ga Japonci skupaj s svojim vodom prisilijo v gradnjo mostu. Toda polkovnikova zavezništva postanejo nejasna, ko sodeluje s svojimi izvršitelji, saj meni, da si je treba britansko vojsko zapomniti po odličnih gradbenih delih. Vsekakor nenavaden preobrat dogodkov in tisti, ki ga je razburil ameriški častnik Williama Holdna, ki priskoči in poskuša razstreliti most. Stvari, ki parajo srce.

14. Vod (1986)

(Slika avtor: Hemdale Film Corporation)

Platoon prinaša dodatno povečanje pristnosti, saj je scenarist in režiser Oliver Stone preživel grozote vietnamske vojne. Stone je bil 14 mesecev del ameriške pehote in je svoje izkušnje usmerjal v svoj filmski film, ki spremlja lik Charlieja Sheena, ko se v študiju trudi služiti svoji državi. Verjame se, da je to prvi vietnamski film, ki izvira neposredno od nekoga, ki je videl akcijo. Stone je tudi sam vedel, kako konflikt pretresa psiho. Podobno je bila ubogost vojskovanja v džungli redkokdaj bolj otipljiva, toda Stone postavlja stvari v perspektivo v napornem napadu požgane zemlje na vietnamsko vas.

13. Casablanca (1942)

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Hollywoodska dokončna propagandna slika vojnega časa združuje melodramo zaljubljencev, ki ne morejo biti skupaj, z ostro realnostjo konflikta. Igralec Michaela Curtiza iz 2. svetovne vojne ima v glavnih vlogah dva najboljša igralca, Humphreyja Bogarta in Ingrid Bergman, kot Ricka in Ilse. Rick je natakar v Casablanci, Ilsa je staro mesto v mestu s svojim novim možem, zloglasnim upornikom, ki želi zrušiti naciste. Velik vir napetosti med njima izvira iz Ricka, ki ne more stati križem rok, ko ima moč pomagati Ilsinemu moškemu. Kemija, kot je njuna, ki jo dandanes redko vidimo na platnu, je rezultat njunega prijateljstva, ki se je izklopilo, kar je filmu dalo tudi najbolj nepozabno eno vrstico. Casablanca je vojna romanca, ki jim vse konča.

12. Ran (1985)

(Zasluge slike: Asmik Ace)

Zadnji veliki ep Akire Kurosawe, ki temelji ohlapno na Shakespearovem Kralju Learu, je bil najdražji japonski film svojega časa in pripoveduje spektakularno zgodbo o odločitvi vojskovodje, da svoje kraljestvo razdeli med svoje otroke. Pri 75 letih je Kurosowa ustvaril nekaj neizmerne moči in v svojem vztrajnem perfekcionizmu zgradil cel grad, da bi ga požgal v nepozabnem tihem prizoru bitke. Naslov filma pomeni kaos ali nemir in ni presenetljivo, ko je gledalec priča divjanju Hidetore (Tatsya Nakadai). Ran je več kot vreden svojega mesta na tem seznamu in mejnik japonske kinematografije.

11. Schindlerjev seznam (1993)

(Zasluge slike: Universal/Amblin)

Steven Spielberg je bil nekoliko kritiziran, ker je ignoriral vseh šest milijonov, ki so izgubili življenje v holokavstu, a ta film še vedno ostaja srce parajoča in solzična stvar. Njegovo prizadevanje, da se osredotoči na približno 1000 srečnih preživelih, kot način, da poudari večjo tragedijo, kljub temu deluje. Svoj Spielbergov pridih vnaša v zgodbo, ki govori o človeški dihotomiji: v vseh nas je moč za neizrekljiva dejanja zla poleg moči, da naredimo neizrečena dejanja prijaznosti. Zgodba temelji na prizadevanjih nekega Oskarja Schindlerja, ki ga tukaj igra Liam Neeson – človeka, ki se je odločil, da bo s svojimi poslovnimi prizadevanji pomagal čim več Judom in dokazal, da v naših najtemnejših urah obstaja svetloba.

10. Lawrence Arabski (1962)

(Krivo slike: Horizon Pictures)

Tukaj je drugi film Davida Leana – in morda njegov največji ep. Lawrence Arabski spremlja istoimenskega polkovnika, ko vodi Arabce v upor med prvo svetovno vojno. Legendarni igralec Peter O'Toole igra Lawrencea z občasno muhavostjo, a po potrebi povleče čustvene udarce. Medtem je kinematografija osupljiva; vsak prizor je popolnoma očarljiv, saj je prostrana puščava prikazana v vsem svojem sijaju. Potem je tu še urejanje. Čeprav je dolga več kot tri ure, ji je brezhiben stil Anne V. Coates prinesel oskarja. Najbolj znani rez v filmu je ustvaril tisto, kar je danes znano kot 'the match cut'.

9. Zadeva življenja in smrti (1946)

(Zasluge slike: Powell in Pressburger)

Powell in Pressburgerjev pogled na drugo svetovno vojno ostaja še danes povsem edinstven. Britanski film se dogaja med dvema svetovoma, posmrtno življenje pa je posneto črno-belo – nasprotje Čarovnika iz Oza. Film spremlja vodjo eskadrilje Davida Nivena, ki je na poti nazaj z misije nad Nemčijo ostal pilotirati poškodovanega bombnika Lancaster brez padala. Odloči se, da bo skočil iz letala, da ne umre – spremstvo v onostranstvo ga pogreša v megli Rokavskega preliva. Rezultat je očarljiva fantastična pustolovščina s iskrenim sporočilom.

8. Lovec na jelene (1978)

(Zasluge slike: Universal)

Scena ruske rulete je morda tisto, po čemer je najbolj znana vietnamska drama Michaela Cimina – trenutek, ki ponazarja popolno brezupnost človeka, ki ga je njegova turneja po Vietnamu čustveno raztrgala. Je eden od treh prijateljev iz otroštva, ki se prijavijo, da bodo služili svoji državi. S čim večjim osredotočanjem na domače življenje prijateljev in njihove bojne izkušnje, Cimino nariše tragičen portret skupnosti modrih ovratnikov v Pensilvaniji, ki jo je uničila vojna. To je presenetljiv kinematograf, ki seka med njunim začetnim navdušenjem in kruto resničnostjo, ki ga je oživela epska zasedba, ki vključuje Christopherja Walkena, Roberta De Nira, Nicka Savagea in Meryl Streep.

7. Poti slave (1957)

(Zasluge slike: Bryna Productions)

Kubrick je črpal navdih iz romana Humphreyja Cobba, da bi pripovedoval zgodbo o polkovniku iz prve svetovne vojne, ki ni hotel popeljati svojih ljudi do gotove smrti. Kirk Douglas je jeklen kot polkovnik Dax, poveljnik štirih vojakov, obsojenih na smrt, ki se obrne na svoje predvojno civilno življenje kot odvetnik, da bi branil moške. Na poti postane močno razočaran nad norostjo svojih nadrejenih, del Kubrickovega močnega protivojnega čustva, ki se prebije v glavni del zapleta. Ne glede na to, kako težko je to, je zadnji zvok, v katerem se preživeli iz Daxove družbe zberejo v lokalni gostilni, odvrnejo pivo in poslušajo petje domačinke, pravi udarec. Videti je, kako Dax opazuje svoje ljudi, oči pa so v tem trenutku polne solz, vedoč, da nimajo časa do naslednjega velikega pritiska.

6. Inglourious Basterds (2009)

(Zasluge slike: Universal)

Tarantino pravi, da dialog, na katerega je najbolj ponosen, govori med uvodno sekvenco Neslavnih barab, ko 'Lovac na Jude' Hans Landa (Christoph Waltz) mirno zaslišuje francoskega pridelovalca mleka, ki meni, da v svoji kleti skriva judovske begunce. To je dokaz Tarantinovega zaupanja, da je ta scena dolga 15 minut – odličen začetek filma o 2. svetovni vojni, ki je akcijo z ogromno taboriščne komedije. Basterds of the title – pod vodstvom Alda Rainesa Brada Pitta, Poročnik brez sranja, ki od svojih ljudi zahteva, da mu priskrbijo stotine nacističnih skalpov – so del zapleta, ki se plete v podle shemi, da bi najvišje uradnike Tretjega rajha ugnali v kinodvorani. Čudovito oreščen.

5. Tanka rdeča črta (1999)

(Zasluge slike: 20th Century Studios)

Potem ko je bil 20 let odsoten s filmskega kroga, se je Terrence Malick vrnil s filmom The Thin Red Line. Dolgotrajen, počasen vojni film, ki prikazuje, kako želja človeštva po medsebojnem boju uničuje naravo. Končni film je presenetil veliko igralsko zasedbo – ki je v gledališču izvedel, da so njihove vloge večje/manjše od pričakovanih. Tanka rdeča črta naslova, ki je po Malickovem mnenju tisto, kar loči zdravega od norega, je najbolje oživljati vedno znova v predstavah njegovih vojakov. Še posebej? nesramni polkovnik Nicka Nolteja; verjetno njegova najboljša vloga doslej.

4. Full Metal Jacket (1987)

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Ta temačna komedija se osredotoča na vojno v Vietnamu, pripovedana skozi oči Jokerja Matthewa Modinea, moškega, ki svoje stave zavaruje tako, da na čeladi napiše 'Rojen za ubijanje', vendar nosi tudi simbol miru, da pokaže 'dvojnost človeka' . Ja, on je precejšen lik in to je film, poln zapletenih, težavnih posameznikov, ki se vsak sooča s pritiski, ki jih nanje izvaja njihov intenzivni inštruktor vadbe. Vloga R. Leeja Ermeyja je ena najbolj nepozabnih v celotnem filmu, njegov hudo žaljivk, ki je namenjen zaostritvi moških, vir enournega improvizacijskega tarnanja. To je vojna v Kubrickovem slogu.

3. Reševanje vojaka Ryana (1998)

(Zasluge slike: Paramount/Amblin)

Koliko je vredno življenje enega človeka? To je osupljivo veliko vprašanje, na katerega si želi Steven Spielberg odgovoriti v svojem nenavadnem akcijskem filmu iz leta 1998. Njegovo uvodno zaporedje nikoli ne popušča, ko ameriška ekipa zaide na plaže Omahe, da bi izsledila zadnjega preživelega sina ene same ameriške družine in ga varno vrnila domov. Tu zbrana igralska zasedba je izjemna, saj so vsi na vrhuncu svoje igre in skupaj delajo, da bi drug drugega izpostavili najboljše. Tu ni nič bleščečega ali bleščečega v grozljivih vojnih resnicah, saj vodja Toma Hanksa svojo ekipo potiska v najtemnejše dele konflikta. To je brutalen in popolnoma neomajen potopitev v vojno nasilje.

2. Dr. Strangelove (1964)

(Krivo slike: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick ostaja eden največjih vojnih režiserjev, ki so kdaj krasili kinematografe. Toda tam, kjer so poti slave šle v jarke, Full Metal Jacket pa je razkril vietnamsko vojno, dr. Strangelove satirira hladno vojno, ne da bi nam prikazal veliko konfliktov. Namesto tega se primarna akcija odvija v zdaj ikonični vojni sobi, ko se vojaški generali prepirajo o tem, kako preprečiti jedrsko vojno, in jim prinesejo napravo za sodni dan. Temno smešno je, a strašljivo verjetno. Pesem Vere Lynn 'We'll Meet Again' še nikoli ni bila uporabljena na tako ironičen način.

1. Apokalipsa zdaj (1979)

(Zasluge slike: Paramount)

Halucinantna norost, prikazana v filmu Francis Ford Coppola Apocalypse Now, ni podobna nobenemu drugemu vietnamskemu filmu. V tem, ko film gleda na vojno, ni nič normalnega; to ni tipična zgodba o nas proti njim. Kapitan Willard Martina Sheena je poslan na misijo ubijanja. Na njem je, da uniči resno nepogrešljivega polkovnika Kurtza, ki je zašel v globino. Gledati samega Willarda, ki ga poskuša obdržati med napadi wagnerjevih helikopterjev, tigri, Playboyevimi zajčki in mentalnim fotografom Dennisa Hopperja, je pravo kinematografsko užitek. Postavlja se vprašanje; kdo tukaj res izgublja pamet? Sheen ali popolnoma nori kot klobučar Kurtz, ki ga igra Marlon Brando? Vojne žrtve, prikazane tukaj, so misli ljudi.

Današnje najboljše ponudbe storitev pretakanja Disney Mesečnik Disney+ 7,99 $ /mth Ogled Pridobite prvi mesec brezplačno Hulu Hulu 6,99 $ /mth Ogled Amazon Prime Amazon Prime – letno 119 $ /leto Ogled Hulu Hulu + TV v živo 64,99 $ /mth Ogled Vsak dan preverimo več kot 250 milijonov izdelkov za najboljše cene