50 najslabših znanstvenofantastičnih in fantazijskih filmov, ki niso imeli opravičila

Slabi znanstvenofantastični in fantazijski filmi niso le provinca nizkoproračunskih hitrih. Včasih ves denar in talent v Hollywoodu ne moreta rešiti sveta pred celuloidnimi katastrofami. Torej, ne le seznam slabih filmov, je to seznam slabih filmov, ki niso imeli opravičila: filmi uglednih filmskih ustvarjalcev ali večjih studiev. Filmi z zvezdami iz blagajne ali nadaljevanja drugih filmov, ki so bili odlični.

To so epski neuspehi fantazije in znanstvene fantastike.

In tokrat seznam ni bil sestavljen iz glasovanja bralcev, ampak s strani komisije, ki jo sestavljajo SFX ekipa, SFX blogerji in nekaj naših posebnih prijateljev, med njimi Paul Cornell, Joe Abercrombie, Jayne Nelson in Steve O’Brien. Zato nas lahko pokličete z različnimi imeni ...

50 izgubljenih v vesolju (1998)

Direktor: Stephen Hopkins

Izgubljeni v vesolju ni tako slab film ... dokler se družina Robinson dejansko ne izgubi, nato pa se izrodi v zelo slab film. Takrat se začnete zavedati neumnosti, da film temeljite na formatu televizijske oddaje iz 60-ih, ki ima format tedenskih epizod vgrajen v njegov DNK. Na malem zaslonu je bil koncept izgubljenega v vesolju zgolj kavelj, na katerega so obešale zgodbe. V filmu mora izgubljeno postati motor zapleta. Na žalost sta režiserja Stephen Hopkins in scenarist Akiva Goldsman popolnoma izgubila zaplet in film spremenila v neokusno, vizualno blazno zgodbo o potovanju skozi čas o odnosu oče/sin. Torej, kje to pusti ženske v družini? Ironično je, da so v zgodbi o četrti dimenziji vse samice na krovu reducirane na dvodimenzionalne klišeje, ki jih opredeljujeta po en ali dva likovna tropa. Gary Oldman še naprej usmerja taborniški duh originalnega dr. Zacharyja Smitha, kot da nima zapisa o tem, kako ta filmska različica igra naravnost. Na koncu mislite, da se je pravilno odločil; če ti imeti če se boste pojavili v tem dreku, se lahko tudi zabavate, ko ste tam.

Najslabše pri tem: Blawp, CG vesoljska opica, ki je dejansko videti manj prepričljiva kot Zoonie the Lazoon v filmu Gerryja Andersona Fireball XL5 . Film je bil prvotno posnet z Blawpom, ki ga je igrala kreacija iz delavnice Jim Henson, kasneje pa je bila CGI različica na vrhu. Ni se jim bilo treba truditi.

49 Popeyes (1980)

Direktor: Robert Altman

Legenda pravi, da je Robert Altman, režiser tako priznanih filmov, kot je MASH in Nashville v zgodnjih 70. letih prejšnjega stoletja le prevzel Popaj ker je po seriji neuspehov potreboval uspešnico, ki bi mu pomagala pri financiranju filmov, ki si jih je res želel znova posneti. To samo po sebi ni slab načrt. Ena usodna napaka - Popaj propadel. Zelo, zelo slabo.

Ni težko razumeti, zakaj. Čeprav so nekateri nenavadni revizionisti film ponovno označili za napačno razumljeno klasiko, si ostali samo ogledajo muzikal, ki sploh nima spodobnih glasbenih številk (no, ali lahko navedete katero? Popeye The Sailor Man izjema, ker to ni bilo napisano za film); akcijski film s sramotno uprizorjenimi kaskadi; komični film, ki se mu je malo smejati; in zelo priljubljena risanka, ki je bila na novo zasnovana kot nekakšna družbena satira o razrednem boju, s podpornimi liki, ki so bili spremenjeni do nerazpoznavnosti. Če menite, da je bilo vse te pogovore o davkih v The Phantom Menace nekoliko dolgočasno in neprimerno, potem se izogibajte Popaj .

Najslabša stvar pri tem: Pesmi. Morda jih je napisal Harry Nilsson (znan po tako zelo preprosti pop lepoti, kot sta Everybody’s Talkin’ in Without You), vendar tukaj ni klasike. Segajo od pozabljivih do neposlušnih, še slabše pa so zaradi razpoloženja razdražljivih komičnih glasov, v katerih pojejo (Robin Williams, kot Popeye poje kot koza na heliju, Bluto pa zveni kot Krusty the Clown).

48 Johnny Mnemonic (1995)

Direktor: Robert Longo

Ideja Williama Gibsona, avtorja, ki je definiral kiberpunk, pisanje scenarija za film, ki temelji na eni izmed njegovih zgodb o kiberpunku, se je v zgodnjih 90. letih zdelo tako razburljivo. To bi bilo Nevromant na ekranu, zagotovo? Na žalost se je Gibson izkazal za enega tistih pisateljev, katerih talenti se niso razširili na scenarije. Čeprav temelji na popolnoma mamljivi zamisli – da je glava Keanuja Reeva tako prazna, da bi jo lahko napolnili s podatki in ga uporabili kot nekakšnega digitalnega goloba pismonoša –, ko preidete mimo postavitve, se film spusti v neskladno serijo kosi kompleta, naključno izrezani in prilepljeni iz različnih Gibsonovih zgodb. Reevesov izstopajoči igralski trenutek je razglabljanje o sobni postrežbi – Poslušajte. Poslušaj me. Vidiš tisto mesto tam? Tam naj bi bil jaz. Ne tukaj spodaj s psi, smeti in jebenimi časopisi iz prejšnjega meseca, ki pihajo sem ter tja. Imel sem ga pri njih, imel sem ga pri vas, imel sem ga z VSEM TEM – ŽELIM SOBO STORITVE!!! Oskar je še vedno na mestu...

Najslabše pri tem: Psihični delfin – to je ideja, ki deluje na papirju, vendar je na zaslonu videti samo neprijetno nagajivo (ni k temu pripomoglo dejstvo, da je film izšel med seaQuest DSV, na TV-ju so predvajali razdražljivega govorečega delfina).

47 Dungeons And Dragons (2000)

Direktor: Courtney Solomon

Kje je bilo za ta film porabljenih 35 milijonov dolarjev, je popolnoma skrivnostno. Obstajajo domače Gospodar prstanov skeče na YouTubu, ki so danes lepše videti. Od razkošnih scenografov, plastičnih rekvizitov do modnih kostumov v trgovini Pound Shop in nesposobnega FX-ja, je to simfonija norosti. Igra je enotno grozna (in tudi tukaj je nekaj dobrih igralcev – Jeremy Irons, Thora Birch), kot da je vsa igralska zasedba v paktu, da čim bolj razjezi režiserja (in ja, to je Tom Baker v fotografija). Pravzaprav je tako grozno, da bi bilo v normalnih okoliščinah veliko višje na seznamu najslabših, le da v tem primeru mislimo, da so vsi vpleteni vedeli, da je to malo sranje ...

Najslabša stvar pri tem: Scenarij – je smešno slab na kateri koli ravni (slabi dialogi, poenostavljeni zapleti, grozni liki), a tudi kot priredba igre Dungeons And Dragons je izjemno prezirljiv do svojega izvornega materiala. V njej sta škrat in vilinec, ker so v igri škratje in škrati, vendar imajo vse za početi, razen da so videti smešni.

46 Spider-Man III (2007)

Direktor: Sam Raimi

Toliko je bilo napisanega o neuspehu Spider-Man 3 , zlahka pozabiti, da je bil pravzaprav velika uspešnica – glede na blagajne največji od treh Raimi/Spideyjevih filmov. Tako je Raimi očitno ugajal množici, če ne oboževalcem. Del težave je bil v pričakovanju.

Prva dva filma o Spider-Manu sta bila oba izredno dobra. Raimi je definiral nov način pripovedovanja filmov o superjunakih na platnu. Potem pa se je nerazložljivo zdelo, da se je v slogu Jekyll & Hyde preoblikoval iz Burton-Raimija v Schumacher-Raimija in nam dal v Spider-Man 3 , film, ki je utrpel enako prenapihnjeno preobremenjenost elementov kot Batman za vedno in Batman in Robin (čeprav na srečo z manj besednimi besedami). Preveč zlobnežev (Venom, Green Goblin, Sandman); preveč zapletov; preveč trikov (disko ples Peter Parker!). Film sam po sebi ni tako slab, a kot tretji del sicer izjemne trilogije se je zdel in se marsikomu še vedno zdi, kot nekakšna izdaja zaupanja.

Najslabše stvari o tem: Strup je popolnoma in popolnoma zapravljen. Čeprav je plesna rutina blizu ...

45 Vojne zvezd, epizoda II: Napad klonov (2002)

Direktor: George Lucas

Nekateri bodo mislili, da je volilna komisija jezna, da jo vključi Napad klonov na tem seznamu in ne Fantomska grožnja , vendar ostajamo pri svoji presoji. Epizoda I ima lahko nekaj večjih težav, vendar ima vsaj začetek, sredino in konec. Epizoda II ima sredino, sredino in bolj sredino in nobena od njih ni zelo zanimiva. Epizoda I imel dve veliki bitki s svetlobnimi meči. Epizoda II Yoda leti naokrog kot zelena žogica za ping pong. Epizoda I imel (resnično predolgo, a še vedno spektakularno) dirko strokov. Epizoda II imel komedijo C3PO na tekočem traku. In medtem ko Epizoda I imel nekaj težkega dialoga, ni šel nikamor tako nizko kot Epizoda II Ne maram peska. Je groba in groba in dražeča in pride povsod. Ne tako kot tukaj. Tukaj je vse mehko in gladko.

Najslabša stvar pri tem: Nezmožnost C3PO, da bi SHUT THE F**K UP!

44 RoboCop III (1993)

Direktor: Fred Dekker

RoboCop 2 morda mu je manjkalo duhovitosti, socialne satire in človeške zgodbe izvirnega filma, vendar je bil to kompetentno narejeno zabavno nadaljevanje. RoboCop 3 ni bil niti kompetentno narejen niti zabaven. S parcelo, izposojeno od *baterije niso priložene (ne hecamo se – to so predrzni lastniki stanovanj proti deložaciji s strani zlobnih poslovnežev), to je poceni, slab trud, ki vključuje trike, kot so Ninjaboti, v neuspešnem prizadevanju, da bi stvari poživili. Frank Miller je morda zaslužen kot scenarist, vendar je ostalo le malo njegovega prispevka. Boljši dokaz zakona padajočega donosa je težko najti.

Najslabša stvar pri tem: Ko RoboCop nenadoma zraste krila in leti.

43 Sodnik Dredd (1995)

Direktor: Danny Cannon

Z novo inkarnacijo 2000 AD Legendarni zakonodajalec brne proti velikemu platnu, pomislite na to, da bo Hollywood prvič zamahnil. Toliko je obetalo! Zelo priljubljena komična lastnina, večmilijonski proračun in podporna zasedba kalibra Maxa von Sydowa, bi bila to naša prva priložnost, da vidimo oživetje Mega-City One. Toda s Sylvestrom Stallonejem v glavni vlogi (nikakor bi se odločili za mega-zvezdo in potem zakrili njegov obraz!) in predano zelenemu režiserju, ni razveselilo niti oboževalcev niti glavnega občinstva. Ni pomagalo, da je bila zarota klišejska ali da je dodatek Fergeeja v vlogi pomočnika brez humorja padel. Sam Stallone - ki je za to dobil nagrado Razzie - je kasneje priznal Nerazrezan revija: 'Se ozrem nazaj Sodnik Dredd kot prava zamujena priložnost... Pomislite na vse priložnosti, ki so bile tam, da bi naredili zanimive stvari s prizori Preklete zemlje. Ni bilo v skladu s tem, kar bi lahko bilo. Verjetno bi moralo biti veliko bolj komično, res humorno in zabavno.' To si rekel, Sly.

Najslabša stvar pri tem: Dredd sname čelado (ali pošlji klone!).

42 Blade Trinity (2004)

Direktor: David S Goyer

Davida S Goyerja te dni morda slavijo kot scenarista Nolanove trilogije Batman, toda njegov prejšnji poskus, da bi sam preskočil na režiserski stolček, je bil nekoliko pokvarjen. Blade Trinity je bil njegov tretji scenarij Blade, vendar je prvič prevzel naloge megafona.

Filmi so polni sranja, nam pove uvodna pripoved z nenavadno predvidenostjo. Rezilo 2 morda je bil prazen in hrupen, vendar je imel vsaj nekaj vizualnega pridiha, proračuna in napol spodobnega trika (tisti nepozabni vampirji z zijami pastmi). Rezilo: Trinity je podobno prazen, vendar nima opaznih proizvodnih vrednosti ali izvirnih idej, ki bi zapolnile vrzel. Podzaplet o vampirjih, ki Bladeu dajejo slab PR, izgine po 20 minutah. Nato je na vrsti Blade in njegovi novi prijatelji – skupina lovcev na vampirje, imenovana Nightstalkers – proti najbolj drastemu Drakuli, ki so ga kdajkoli postavili na zaslon.

V redu, od filmov, kot je ta, ne pričakuješ Shakespearovih scenarijev, vendar niti ne zagotavlja tistega, kar pričakuješ. Prizori boja so le malo več kot pretepi v baru; orožje je neumno; FX so redki in nespektakularni; lokacije so mračne. Obstaja močno povečan količnik humorja, ki občasno pride do doma, vendar se večinoma zanaša na Bladejev dražeč komičar, ki pravi F**k! in Dick! veliko. In manj ko se govori o dostavi Wesleyja Snipesa coochie-coo, tem bolje ...

Najslabša stvar pri tem: Vampirski pomeranski pes.

41 Star Trek Insurrection (1998)

Direktor: Jonathan Frakes

Še eno možno presenečenje na tem seznamu – navsezadnje je zaznana modrost to Končna meja in Nemesis so pravi psi Trek franšiza. Vendar prosimo za vašo prizanesljivost. Ne, pravzaprav ne, ker bi to od vas zahtevalo, da gledate Vstaj spet in ne bi vas želeli spraviti skozi to. Zato nam raje zaupajte, ker smo si ga ponovno ogledali zaradi te funkcije – Vstaj je zaskrbljujoče slabo.

Morda se ne spomnite, kako hudo, ker je večina tako zelo, zelo dolgočasna, da se takoj pozabi. Toda kritika, da je dolga televizijska epizoda, ni bila nikoli bolj primerna kot tukaj. In niti spodobne epizode. Skromni A-zaplet je nekaj banalnega igranja o prijaznih naseljencih proti tujcem, ki so obsedeni s kozmetično kirurgijo, medtem ko, kot se je vse pogosteje dogajalo z Naslednji gen filmih, je nesmiselna podatkovno osredotočena B-zapleta, ki se je s pestjo privila, navidez zato, ker se Brent Spiner ne bi pojavil, če ne bi imel x-količine vrstic.

Prvotni rez je bil očitno še bolj dolgočasen, ker so morali konec ponovno posneti z več akcije in eksplozij. Um se zmeša in nato beži v zavetje.

Najslabša stvar pri tem: Data, Worf in Picard pojejo Gilberta in Sullivana .

40 Hulk (2003)

Direktor: ang lee

Najboljša stvar pri prvem Hulk film je bil, da ga je režiral Ang Lee. Ne zato, ker je to naredil posebej dobro, ampak predvsem zato, ker do Neverjetni Spider-Man 's Marc Webb, je bil največje darilo za pisce naslovnic - Ne bo vam všeč, ko bo Ang Lee.

Hulk ima veliko odličnih stvari – nekaj res dobrih montaž v slogu stripa, velika Hulkova bitka v puščavi z zelenim goljatom, ki meče tanke naokoli – toda dragi gospod, to je dolgočasno. Ne razumite nas narobe. Ni razloga, zakaj stripovski film ne bi imel veliko dialogov in prizorov likov. Ni jim treba biti neumna zabava. Težava z Hulk je, da čeprav je veliko dialogov, nikoli ne pove nič zanimivega (če ga lahko slišite, torej – Nick Nolte je grozen mrmljač) in poskusi, da bi filmu dali človeško zgodbo, so smešno tanki.

Toda Ang Lee gre naprej in svoje izvajalce prisili, da delujejo od srca in vodijo rum govore o potlačenih spominih in gama sevanju, kot bi delali Shakespeara. Končni rezultat je pogosto neznosno pompozen in postane še bolj smešen, če ga primerjamo s psi mutanti in velikanskimi meduzami.

Najslabša stvar pri tem: Ogromen mutantski pudelj.

39 duhov Marsa (2001)

Direktor: John Carpenter

In to je vse, kar nam moraš povedati? se sprašuje vodja zaslišanja, ki je razpravljalo o marsovski policistki Natashe Henstridge, Ballard, na koncu Duhovi Marsa . vse ? Pravkar jim je povedala, da so se breztelesni prvotni prebivalci Marsa prebudili in obsedajo človeške koloniste ter jih spreminjajo v morilske, samopoškodljive fetišiste. Kaj še morate slišati?

Seveda bi bilo zaslišanju odpuščeno, če bi mislila, da govori veliko petelina in bika. Pravzaprav je povsem mogoče. Glede na to, da je celoten film povedan z Ballardovega zornega kota, bi si lahko celoten film razlagali, kot da poskuša prikriti dejstvo, da se je lovila z obsojenim morilcem (Ice T), ki so ga poslali v transport. V redu, to bi bila hudičevo zapletena, dodelana laž, toda a) je odvisnica od mamil, zato je verjetno napihnjena in se zanese in b) to bi opravičilo dejstvo, da je zgodba malce zmedena.

Stvar je v tem, da se tukaj dogaja nekaj stvari, ki so skoraj pametne. Film je pripovedan v flashbackih, vendar s prebliski v spominih, v prebliskih, ko Ballard pove poslušalcem, kar so ji povedali ljudje. Znotraj prizorov so izrezi z bledenjem, kar daje filmu sanjsko kakovost. Film vas očitno izziva, da ne sprejmete vsega po nominalni vrednosti. Končno razkritje o izvoru grožnje na Marsu je naravnost slabo, toda ali je to namerno? To je razlaga, ki je tako podobna nečemu iz Stephena Sommersa Mamica filmi, morda Carpenter je namiguje, da je vse to le nekaj, kar si je Ballard izmislil?

Težava je v tem, da če je to Carpenterjev namen, zapravlja tako subtilnost duh Marsa . Konec koncev, to, kar gledate precej neumno, nenavadno vesoljsko grozljivko, z nekaj neokusnimi, fetišiziranimi trenutki krvavosti, tankimi liki, sramotnimi dialogi in poceni FX. Včasih se zdi skoraj zavestno grozno, kot je nenavaden trenutek Keystone Cops, ko ga Ice T-jeva tovariša priskočijo rešit in na koncu ostanejo z njim v celici.

Najslabša stvar pri tem: Popolnoma brezplačna scena, kjer si tip odseka palec. To je zgolj v filmu, da bi Beavis in Buttheads šli, kul!

38 Scooby-Doo (2002)

Direktor: Raja Gosnell

Scooby-Ne sili nas s tem, da se še enkrat pretresemo.

Najslabša stvar pri tem: Dejstvo, da je Matthew Lillard tako briljanten kot Shaggy, samo poudarja, kako grozno je skoraj vse ostalo v filmu. Tvoje srce mu gre za to, da je vložil toliko truda, ko je tako malo smisla poskušati.

37 Resident Evil Apocalypse (2004)

Direktor: Alexander Witt

Prvi Resident Evil je presenetljivo zabaven akcijski film o zombiju, ki se razteza od možganov do sten, z vrhunskim glavnim likom v Alice, vendar so se stvari v nadaljevanju resno obrnile zaradi gnile, Resident Evil: Apokalipsa . Nadležni liki, neumen scenarij, ohlapna, nerazumljiva akcijska zaporedja in zgodba, ki je prevzela potencial dveh iger, na katerih temelji – Resident Evils 2 in 3 .

Verjetno najslabša stvar Apokalipsa je, da enega najbolj grozečih nasprotnikov iger, Nemesis, spremeni v zmešnjavo čarobnih pojavov, smešnega pomanjkanja mobilnosti in popolnoma smešnega make-upa. Povejte kar hočete o Paulu Andersonu, toda on zna združiti film z kančkom pridiha in režija tukaj je katastrofa, malo presenečenje, slavni režiser druge enote Alexander Witt od takrat ni vodil celovečerca. Izogibajte se kot (zombi) kugi.

Najslabša stvar pri tem: Obraza, ki ga niti mati ne bi mogla ljubiti .

36 X-Men: The Last Stand (2006)

Direktor: Brett Ratner

Mutanti! Vsi imajo radi mutante! Brett Ratner je to vedel X-Men: The Last Stand zahvaljujoč prejšnjima dvema X -filmi – pametni, akcijski filmi s fantastično zasedbo in izjemno priljubljenimi posnetki klasičnih stripovskih likov.

Tretji del trilogije pa je bil tako, kot da bi spremljali dva hoda izvrstne kulinarike s turtom v skledi za sladoled. Povsod so se pletle različne zaplete, ki so se obupno poskušale povezati, ko je bilo predstavljenih na tisoče novih mutantov, od katerih je vsak tako nerazvit kot drugi. Zdelo se je, da ima scenarij kirurško odstranjene vse sledi duhovitosti in je bil zelo priljubljen X moški so bili obravnavani s prezirom. Neoprostljiva zloraba najmočnejših Marvelovih mutantov (da ne omenjam nezaslišanega proračuna 210 milijonov dolarjev), The Last Stand je treba izbrisati iz zgodovine in sčasoma verjetno bo.

Najslabša stvar pri tem: Štiri besede: 'Jaz sem Juggernaut, prasica.'

35 The Matrix Reloaded/The Matrix Revolutions (2003)

V redu, lagali smo. Na tem seznamu je dejansko 51 filmov. Ampak dva slednja Matrika filmi so kot kakšen dvoglavi zmaj ali dve strani isto kuratsko jajce – notranjost in zunanjost. Skladno in takoj bomo vsakega obravnavali kot enega in, quid pro quo, enega za vsakega ...

Aaaarggghh, ne, okužila nas je Architect-speak!

Torej, kaj so Ponovno naloženo in Revolucije delaš na tem seznamu? Kje začeti? Tisti bizarni rejv v jami, ki traja celo večnost. Arhitekt. FX bitke, ki trajajo tako dolgo, kot da vodijo vojno izčrpavanja občinstva. Arhitekt. Kvazi-verski konec. Arhitekt. Rešitev nesmiselnosti do vznemirljivega (Oh, kako sem nenadoma dobil posebne moči v resničnem svetu? Ker si, v redu!). Arhitekt. Keanu Reeves je videti vse bolj dolgčas kot vsi, ki gledajo film. Arhitekt. Samozavestni nadrealistični prizori, ki so samo zaradi zmede zmedeni. Popolna nezmožnost občutiti empatijo do katerega koli značaja.

Najslabša stvar pri tem: Ali smo omenili arhitekta? Imate veliko vprašanj in čeprav je proces spremenil vašo zavest, ostajate nepreklicno človek. Torej, nekatere moje odgovore boste razumeli, nekatere pa ne. Skladno s tem, čeprav je vaše prvo vprašanje morda najbolj primerno, se morda zavedate, da je tudi najbolj nepomembno. Utihni… samo Utihni!

34 Jack Frost (1998)

Direktor: Troy Miller

Otroški film o govorečem snežaku? No, seveda, mislite, verjetno ni Državljan Kane toda uvrstiti ga na seznam najslabših filmov je verjetno nekoliko kruto. Ne more biti slabše od podobne cene Flubber ali tisti Eddie Murphy Dr Doolittle filmi.

To si lahko mislijo samo tisti, ki imajo srečo, da tega resnično grozljivega filma niso nikoli videli. Ostali smo za vedno razgalili brazgotine.

Povzetek bi moral biti dovolj, da vas za vedno odvrne. Michael Keaton igra Jacka Frosta, zanemarjenega očeta, ki umre, preden ima čas, da bi sinu dokazal, da ga ljubi. Naslednji božič se Jack vrne kot čuteč snežak (zato bodite hvaležni, da ga niso imenovali Jack Schitt). In zdaj mora stopiti srce svojega sina, preden se stopi. Bolniška torba žal ni priložena.

Poleg predoziranja z banalno sentimentalnostjo film trpi tudi zaradi dejstva, da je sam Snežak, ki naj bi bil videti srčkan, pravzaprav videti kot eden od Chuckyjevih soigralcev.

Najslabša stvar pri tem: Nadaljuj - stilske reference na snežne kepe ...

33 Misija na Mars (2000)

Direktor: Brian De Palma

Brian De Palma – kaj si mislil? Ali tolmačite Misija na Mars kot rip-off, hommage ali subtilno piss-take (ki so bili vsi predlagani) ni mogoče zaobiti enega osnovnega dejstva: Misija na Mars želi biti škrlatno obarvan 2001 , z velikanskim obrazom namesto monolita.

Seveda ne uspe, predvsem zato, ker je vse tako na nosu. Skrivnost oz 2001 Njegova trajna priljubljenost je njegova nedoumljivost; to je Rubickov teserakt filma, teflonska uganka zahteva, a hkrati odbija interpretacijo. Karte drži blizu prsi in le namiguje na odgovore. Misija na Mars morda ima nekaj, kar je videti kot kvazi-verski finale, a v resnici so vsa razkritja precej banalna, stvari, ki so jih pisci znanstvene fantastike razmetavali že desetletja.

Kot 2 001 , Misija na Mars poskuša realistično prikazati realnost bližnje prihodnosti vesoljskih potovanj, a medtem ko Kubrickovi filmi uravnovešajo dolgočasnost s čudežem raziskovanja in tehno-fetišizma, se pri De Palminem potovanju zdi zelo, zelo dolgočasno.

De Palma iz vreče potegne veliko kinematografskih trikov, vendar je v filmu velika umetnost. Nekateri oboževalci De Palme trdijo, da je to namerno (znak umetne gravitacije je mogoče celo videti na zaslonu med enim zaporedjem CG FX); izkušnjo izpostavlja kot filmsko, celo tako, da vesoljci astronavtom pokažejo film kot razplet na vrhuncu. No, hej, študentje filmskih študij, ustrahujte namesto vas, če lahko s tem, da ga tako dekonstruirate, iz filma pridobite nekaj zadovoljstva. Za nas ostale je to poceni na videz, umazana, počasna izguba časa.

Najslabša stvar pri tem: Dolgočasni prizori vesoljskega potovanja.

32 Aliens Vs Predator Requiem (2007)

Režiserji: Colin Strause, Greg Strause

Ena najhujših nočnih mor na velikih platnih. Ne zato, ker je Requiem na kakršen koli način učinkovita grozljivka, ampak zato, ker je to vse, česar ste se bali, da bi lahko bil; banalno, neumno, poceni in nadležno.

Requiem je popolnoma brez idej – dobrih ali slabih. Edini nejasen element izvirnosti, s katerim se lahko pohvali – križanec Alien/Predator (očitno znan kot Predalien, čeprav na srečo ta neroden izraz pravzaprav nikoli ne pride v scenarij) – je ročno izpeljanka iz vzponov prvega filma. . Tudi takrat film ne naredi ničesar z idejo - dobiš samo Nezemlja z dredovi, ki ubijajo in se slinijo, prav tako, kot so vesoljci vedno počeli. Whoopee-feakin'-doo.

Tokratna prizorišča je tako priljubljena pri SF-ju, ki se zaveda denarja: majhno mesto v Ameriki. Ko ladja s konca prvega filma strmoglavi v Cheapsvilleu ZDA, hibrid Alien/Predator pobegne in začne ustvarjati dojenčke z domačini na svoj običajen nežen način, ki poka v prsih. Prihaja osamljeni Predator, ki se bo spopadel s težavo, ki poskuša očistiti Zemljo teh novih vesoljcev enega za drugim, ne da bi pustil sledu o nezemeljski infestaciji (zakaj je tako ekološko naravnan, nikoli ni jasno – zakaj ne bi preprosto jedrskega napadalca in ste končali s tem?)

Sledi film, ki zajema klišeje, popolnoma brez zapletov, ko se dolgočasno množico likov pobere enega za drugim. Nekatere nerodne šale (oooh, kličejo ga Dallas ... oooh, ta posnetek je podoben tistemu v Alienu 3) ne vzbudijo dobre volje in dialog se le redko dvigne nad funkcionalno razlago.

Med rekviemi je to kot vrganje pepela v odprt grob.

Najslabša stvar pri tem: Konec zasuka, ki bo bolj verjetno povzročil stokanje ali zmedo kot dvignjene obrvi.

31 Inšpektor Gadget (1999)

Direktor: David Kellogg

Očitno namenjen hiperaktivnim predšolskim otrokom z učnimi težavami in pozornostjo amnezijskega komarja, ta Disneyjev otroški film ponuja 80 mrzlih minut utrujenosti, ki uničuje možganske celice.

Kot neumni varnostnik Rivertona John Brown, Godzilla zvezdnik Matthew Broderick ponovno igra drugo violino poleg računalniško ustvarjenih učinkov. Ko zlobni milijarder Sanford Scolex (Rupert Everett) in njegov pomočnik poskušata ukrasti strogo skrivnostni izum, Scolex izgubi roko in Browna raznesejo na koščke. Na srečo je hči mrtvega znanstvenika Brenda (Joely Fisher) na voljo, da rekonstruira Browna v bioničnega borca ​​proti kriminalu inšpektorja Gadgeta – kar Rivertonov cinični vodja policije (Dabney Coleman) omalovaževalno imenuje Columbo in Nintendo, ki sta se združila. Med 14.000 priročnimi pripomočki, ki so na voljo policistu kiborga, so podaljšane hidravlične roke, rolerji, ki poženejo iz njegovih stopal, in snemljivo uho.

Komedija je preširoka in v kolikšni meri vsi pretiravajo, je mogoče oceniti po dejstvu, da se Rupert Everett zdi pozitivno zadržan. Zlasti Broderick napačno presoja vse tri svoje nasprotujoče si inkarnacije. Neumni, brezdušni in bolni.

Najslabša stvar pri tem: Tam je srčkan otrok, srčkan pes in gadgetmobile, ki govori jive - izberi si.

30 Underdog (2008)

Direktor: Frederik Du Chau

Uporabiti preveč uporabljen, a primeren kliše, biti zloben Underdog res se počuti kot brcanje kužka. Obstajajo argumenti za to, da se ubogi pomirimo: navdušen je nad svojim pripovedovanjem; njegova osrednja sporočila o prijateljstvu in junaštvu so dobronamerna; in hej, navsezadnje je to otroški film.

Ampak to je res problem. Na splošno so najboljši družinski filmi tisti, ki so zasnovani tako, da ujamejo domišljijo vseh, ne glede na starost – otroci cenijo, da se z njimi ne pogovarjajo, in kot odrasli, je vedno zabavno pobrati šale in reference, ki jih mlajša publika ne pozna. t. Underdog pa je zelo samozavestno namenjen otrokom in kot tak se zdi, da so številni njegovi elementi dodani zgolj zato, ker so na velikem seznamu vodje trženja Kaj imajo otroci radi. Ob vsaki priložnosti, povezane s psi, preverite. Toaletni humor: preverite. Komični dialog medumnih zlikovcev: preveri. Dejansko uspe preseči zgolj nedelovanje in v preprosto izmišljeno.

Dodajte še nekaj razočarano šibkih izvedb (Peter Dinklage se zdi, da je dolgčas kot nori znanstvenik Barsinister) in zlobni CGI na govorečih psih ( Mačka iz vesolja je to bolje izpeljal, njegova mačja zvezda pa ni nikoli premaknila ust) in vse skupaj je kot pasja večerja. In če mislite, da je to slab gag, je verjetno boljši kot karkoli v filmu samem.

Najslabša stvar pri tem: Tekmovanje z Underdogom, ki poskuša izmisliti rimano frazo. Razen če niste otrok, držite svoj denar; vzemite nam ga – Underdog je zanič.

29 Moj najljubši Marsovac (1999)

Direktor: Donald Petrie

Filmski ekvivalent pijanca z megafonom, ki vam pove res dolgo in nesmešno šalo, Moj najljubši Marsovac je verjetno najslabši na zelo dolgem seznamu zelo slabih kinematografskih posodobitev klasičnih TV komedij. To je velik dosežek z Flintstones in Narednik Bilko tudi v teku, ampak Moj najljubši Marsovac ima pridih nekrofilije na velikem platnu.

Komedijo, v kateri komedijo nadomestijo ljudje, ki kričijo, mahajo z očmi in brbotajo, Moj najljubši Marsovac ima Christopherja Lloyda kot čudaškega vesoljca (za kar beri, vesolja, ki deluje tako kot Christopher Lloyd v kateri koli komediji), ki ga je sprejel neustrašni novinar Tim (Jeff Daniels), ki ga izdaja za svojega strica Martina. Predvidljivo, omenjeni vesoljec sprva nima tovornjaka s to stvarjo, ki ji pravimo čustva, a kmalu se zagreje v svet izmenjave sline in trojnega sladoleda. Oblečen v surfersko opremo, pravi, da imam dotik dveh planetov. Žal to ni komični pridih.

Najslabša stvar pri tem: Živanjski prostor strica Martina, Zoot, srebrn izgovor za odpad iz garderobe Graceland za Maska -style smart-arsery.

28 Mary Reilly (1996)

Direktor: Stephen Frears

Na seznamu filmov ljudi, ki bi morali bolje poznati ta predelava Jekyll & Hyde zgodba s stališča služkinj vsekakor zasluži svoje mesto. Režiser Stephen Frears ima skoraj neoporečen seznam kritikom prijaznih filmov, kot je npr Visoka zvestoba , Kraljica, nevarne povezave , Napnite ušesa in Tamara Drewe , medtem ko Julia Robert osvaja oskarje, ne vem. Toda tukaj sta oba dosegla najnižje ravni kariere.

Roberts je brezupno napačno predstavljena kot irska služkinja, in ne samo zato, ker njen irski naglas zveni približno tako pristno kot Geoff Love Orchestra igra Glasbo Vojne zvezd . John Malkovich kot Jekyll in Hyde ni veliko boljši; večji del filma očitno naredi vtis viktorijanske garderobe, le da včasih ima kozjo bradico in šepa.

Toda najbolj skrivnostno od vsega je, da se zdi, da film ne govori o ničemer. Zloglasno je bilo, da je šlo skozi več ponovnih urejanj in ponovnih posnetkov, zato je bil morda prvotni namen vdrl, vendar si je težko predstavljati, kaj bi lahko bilo. Kar nam ostane, je zmedeno in zmedeno; tabela vizualnih klišejev (pekel, Božična pesem The Muppets videti je, kot da bi lahko snemali samo izven kamere na istih prizoriščih) uokvirjanje množice ameriških igralcev, ki mrmrajo vrstice, za katere se zdi, da jih je nerodno povedati.

Najslabša stvar pri tem: Naglas Julie Roberts.

27 Adventures Of Sharkboy and Lavagirl (2005)

Direktor: Robert Rodriguez

Robert Rodriguez poskuša ponovno ujeti čar Otroci vohunov filmov s tem otroškim filmom o fantu, ki se vplete v dogodivščine lastnih domišljijskih stvaritev, Sharkboy (pred- Mrak Taylor Lautner) in Lavagirl (nekdo, ki je od takrat precej izginil). Ne uspe.

Namesto anarhične duhovitosti Otroci vohunov filmov, tukaj dobimo prevelik odmerek tweeja, zavit v oblak anodina. Očarljivo, poceni, banalno in hrupno, izgleda kot ducat epizod posebej nenavdihnjene otroške TV serije, ki so bile zmontirane skupaj.

Najslabša stvar pri tem: Ko se dogajanje premakne na planet Drool, se začne logika sanj. Kar je morda nekako smiselno, saj se dogajanje dogaja v sanjskem domišljijskem svetu, ki ga je ustvaril mladi Max, vendar pristop, ki se dogaja, naredi film krvavo razdražljiv za gledanje. Kot da je skakanje po kanalih znorelo!

26 Southland Tales (2006)

Direktor: Richard Kelly

Slišiš ta zvok sesanja? To je kariera režiserja Richarda Kellyja, ki gre dol. Po noro sprejetem Donnieju Darku smo bili vsi prepričani, da bo on NASLEDNJA VELIKA STVAR. Namesto tega je dal NASLEDNJI VELIKI FLOPA. A šele potem, ko so ga razrezali in prerezali, kar se je zdelo celo večnost.

Darko je bil osupljivo skrivnosten film, vendar Southland Tales je bil kinematografski ekvivalent Rubikovi kocki, ki jo je nekdo nataknil z uvedbo naključnih kvadratov dodatnih barv. Film je postavljen v bližnji prihodnji Los Angeles (4. julij 2008), ko stoji na robu neke nedefinirane družbene, gospodarske in okoljske katastrofe, film pa se trese med različnimi naključnimi zapleti: akcijska zvezda, ki jo prizadene amnezija; starajoča se porno zvezda, ki razvija svoj resničnostni televizijski projekt; republikanski podpredsednik; policist, ki ga je ugrabil njegov brat; nori znanstvenik.

Nabito je s kaskaderskimi igralci – Dwayne Johnson igra lik, ki je očitno The Rock, Sarah Michelle Gellar, Justin Timberlake, nekaj komikov – in vsi se morajo obnašati, kot da so v filmu Davida Lyncha. Obnašano je, čudno je zavoljo čudnega, je neprebojno in povzroča glavobol. Morda je v ozadju vsega neka velika logika; toda količina duševne energije, ki je potrebna samo za to, da ostanete budni, ne bi mogla biti vredna velikega razsvetljenja, ki bi vas na koncu morda presenetila.

Najslabša stvar pri tem: Zaradi tega so ljudje ponovno pogledali Donnie Darko , in pomislite, Hmm, morda ni bilo vse to ...

25 Zardož (1974)

Direktor: John Boorman

Eden od tistih nesrečnih režiserjev, ki imajo več vnosov na tem seznamu, glavni zločin Johna Boormana je, da je uspešen, ko se preveč trudi. Njegovi najboljši filmi – Osvoboditev , Upanje in slava , Smaragdni gozd – so vse razmeroma vitke, zlobne, preprosto povedane zadeve, resda ne brez blagega zapraševanja globljih tem, vendar jih precej vzamejo ali pustijo; lahko uživate v filmih kot zanimivih zgodbah, ne da bi jih analizirali.

Težava z njegovimi dvema izpadoma (zlasti tistim, ki ga boste naleteli višje na tem seznamu) je, ko postane vse umetniški in pretenciozen. Z Zardoz zdi se, da to počne, da bi skušal prikriti dejstvo, da je to po srcu zelo neumen znanstvenofantastični B-film. Ne, da bi vam en pogled na Seana Conneryja v rdeči plenici in brkih iz pornografskih filmov dal misliti kaj drugače.

Zardoz je 70. leta v kinematografski obliki. Connery je divjak iz puščav, ki pripne dvigalo v orjaško letečo glavo, ki jo divjaki častijo kot Boga nazaj v Vortex. Tukaj Eternals živijo svoje dekadentno življenje, pletejo lečo, drekajo, meditirajo in nedvomno poslušajo plošče Nane Mouskouri. V bistvu so kup hipijev, ne pa idealističnih, hedonističnih hipijev iz 60-ih; so hipiji, ki so preživeli v naslednjem desetletju, se preselili v Kalifornijo in poskušali spremeniti protikulturo v kvazi-religijo.

Obstaja celo militantna feministka, ki prezira penis, toda Connery se bo kmalu znašel v hudobnem odnosu z njo. mogoče Zardoz ni toliko sedemdeseta na filmu, kot Boormanove težave s 70. na filmu.

Celotna zadeva ima tudi a Čarovnik iz Oza tema se dogaja; tako film dobi naslov: Wi ZARD OZ (kar je zabavno za vsakogar določene starosti, ki se spomni otroške serije Issi Noho ). Toda zakaj je priklican Oz, ni povsem jasno. Film skorajda ne skriva ničesar za zaveso – svojih ženskih prsi zagotovo ne – saj je gniloba in brezbrižnost večne družbe precej očitna že od začetka. Morda je na koncu Boorman čarovnik, ki se obupno trudi, da bi bil naff film videti, kot da nekaj pomeni. V tem primeru je tančica tako obrabljena, da je ni treba dvigniti, da bi videli za njo.

Najslabša stvar pri tem: Zaradi tega je pogled na veliko lepih golih žensk videti ne le neseksi, ampak tudi moteče ...

24 Thunderbirds (2004)

Direktor: Jonathan Frakes

Film, za katerega je bila izumljena beseda travestija. Trditve, da sta George Lucas ali Michael Bay grobo zajahala cenjene otroške spomine, bledijo v nepomembne v primerjavi s celuloidnim pokolom Jonathana ( Zvezdne steze ) Frakes povzročene na Thunderbirds .

Ne da bi vam bilo treba videti ali sploh kdaj slišati, Thunderbirds vedeti, da ta film smrdi do visokih nebes.

Pod napačnim vtisom, da mora biti film za otroke poln otrok, Thunderbirds spremeni obliko polnega zlata v Five Go Hiking na otoku Tracy. Starejša brata Tracy sta spremenjena v fantovsko skupino, ki je videti približno tako močna in junaška kot Wiggles in večino filma preživijo na stranskem tiru, skupaj s svojim veličastnim reševalnim plovilom. Alan in Tintin sta na novo predstavljena kot najstnika, združena z dražečim možgančkom in v središču pozornosti. To pomeni, da celoten srednji del filma nima nobene zveze s Thunderbirds in vse, kar je povezano z zmanjšanjem proračuna – to je le podaljšan prizor preganjanja po otoku Tracy, z otroki na begu iz The Hood.

Polno šaljivega humorja (ja, veliko je glopov), razkošnih setov, slabo uprizorjenih kaskadov in dialogov, ki povzročajo zmešnjavo, se zdi bolj kot poceni Otroci vohunov gotovina kot Thunderbirds . Ko se zažene znana tema, se skoraj zdi, da se vam posmehuje.

Najslabša stvar pri tem: V njem skoraj ni nobene akcije Thunderbird.

23 Duh (2008)

Direktor: Frank Miller

Moje mesto kriči, pravi borec z masko domin. Ampak to ni zvok metropole v mukah. To je nemirni duh stripovske legende Willa Eisnerja, ki je upravičeno zgrožen nad tem, kar je Frank Miller storil svojemu otroku.

Miller lahko izrazi svoje spoštovanje do dela svojega starega prijatelja, vendar iz psevdo- Mesto greha otvoritev, popolnoma enobarvna in snežna, očitno je, da je odločen, da bo vtisnil, ne, jackboot, svojo vizijo tega projekta. To je ista ustvarjalna prevzetnost, ki ga vidi, da junakovo nesmrtno modro obleko zavrže za črno številko, greh proti ikonizmu, ki je tako neumen, kot je oblečenje Supermana v vijoličasto.

Toda Miller se ne spotakne le na štiribarvno estetiko. Nekako pogreša celotno srce Eisnerjevega kanona. Prvotne zgodbe o Duhu so bile humanitarne bajke o usodi in odrešitvi, o bojih mrtvih duš, ki jih je videlo modro, toplo oko. V Millerjevem mestu ni ljudi, ni malih ljudi. Napolni ga s cirkusom grotesk, od zlobneža Samuela L. Jacksona, ki nosi pištolo, z maskarskimi očmi do fatalne ženske Eve Mendes, ki je obsedena z bleščicami.

Kjer se je Eisner specializiral za svilnato, zadimljeno erotiko noir, se Miller ukvarja s preprostim zvijanjem. Tukaj je nesprejemljiva, srhljiva ljubosumnost. Ženske postanejo lutke, prevlečene z Millerjevimi fetiši, od videza prostitutke na Times Squareu do nacističnega izkoriščalskega šika. Tudi Duhu se ne izogne ​​pridih napačne sprevrženosti: mesto je moja ljubica, moja igrala, nam pove s pohlevnim ritmom človeka, ki se brska proti požarnim hidrantom, ko nihče ne gleda.

Seveda, čudovito je, če je tako naporno. Kinematografija je vzvišena, Miller pa je dovolj nadarjen, da ustvari majhne sončne izbruhe lepote. Toda nobena bliskavica ne more zamaskirati predstav, ki so v karieri nižje, odrov, kjer bi morala biti karakterizacija, usmiljenega dialoga trske iz 40-ih ali pošastne komedije. Jackson udari The Spirit s straniščem, nato pa zajoče, Stranišča so vedno smešna! – če ste se kdaj vprašali, kako zveni humor v ledenem vakuumu vesolja, je zdaj vaša priložnost, da to ugotovite.

Najslabša stvar pri tem: Samo poglejte ta posnetek…

http://www.youtube.com/watch?v=fGV1kmATl0E&feature=relmfu

22 Van Helsing (2004)

Direktor: Stephen Sommers

Ne toliko film kot vaja v CG pornografiji, Van Helsing je dobra ideja v rokah režiserja, ki ne pozna pomena presežka, grozno narobe.

Pošastna kaša, v kateri je nadrejeni Van Helsing, ki lovi različne zlobneže iz klasičnih grozljivk v raztrgani, domiselni preji v duhu Indiane Jonesa ... no, to bi moralo biti. Namesto tega smo dobili čudovito zaporedje vse bolj napihnjenih garnitur s karikaturami obmorskih razglednic Wolfman, The Sunchback of Notre Dame, Frankenstein, et al . Tudi Drakula se ne izogne ​​preoblikovanju CG – namesto samo očnjakov, ko gre noter, da bi nekoga ugriznil, ima ogromno digitalno ustnico. Ne bi bili presenečeni, če bi izvedeli, da je bil strnišče Hugha Jackmana dodatek CG po produkciji.

Običajno zanesljivi Jackman se zdi preobremenjen s čisto epsko nagnjenostjo projekta in se odloči, da je edini način, da se spopade, da se obnaša, kot da je v pantomimi (in ni prav nič narobe). Kate Beckinsale se očitno zaveda, da je tam samo za okrasitev izložb in se igrivo poigrava, a Drakula Richarda Roxburgha je samo boleča.

Najslabša stvar pri tem: Grozljive CGI prenove klasičnih grozljivih pošasti.

21 Maščevalci (1998)

Direktor: Jeremiah S Chechik

Najboljša različica te nesrečne različice za velike zaslone Maščevalci je prikolica (spodaj). Vsebuje posnetke, ki se nikoli niso uvrstili v končni film in se zdi, da ujamejo čudaško vzdušje izvirne TV serije veliko bolje, kot je bila končna različica kadarkoli. Ne zato, da bi njuna ponovna uvedba v režiserski rez zelo izboljšala film; to bi samo podaljšalo test celuloidne vzdržljivosti.

Toliko je narobe s tem filmom, a zdi se, da večina tega kaplja iz katastrofalne osrednje zasedbe, kar dokazuje, da režiser ni imel pojma, kaj dela. Ralph Fiennes je blag kot bančni uslužbenec brez kančka igrivega šarma Patricka Macneeja. Uma Thurman bi lahko bila tudi lutka Barbie – dobro zapolni kostume, vendar je trda, brez karizme in ovirana z naglasom, ki se ji drži v ustih kot klobuk, poln sladkarije.

Zaplet je neskladen, akcijski prizori so zmedeni in zaščitni znak Maščevalci čudnost je na novo predstavljena kot slapstick iz risanke Hanna-Barbera. Prav tako se morate spraševati o sposobnostih katerega koli režiserja, ki zgovornemu Eddieju Izzardu postavi skoraj tiho vlogo.

http://www.youtube.com/watch?v=kgTiFsCMCo4

Najslabša stvar pri tem: Scena medvedka. V teoriji se lahko sestanek na visoki ravni, kjer so vsi oblečeni kot medvedki, zdi zelo Maščevalci To je nekaj za početi, vendar ne, če ni nobenega razloga, da bi bili oblečeni v velikanske plišaste medvede. Film govori o nadzorovanju vremena, zato bi lahko snežaki naenkrat imeli smisel. Ali pa vsi držijo dežnike, ko v zaprtih prostorih dežuje. Toda zakaj za vraga velikanski plišasti medvedki?

20 Pluton Nash (2002)

Režiser: Ron Underwood

Pluton Nash je komedija. Vsaj mislimo, da je. Vidite, da je na začetku ta prizor preganjanja, ki ga spremlja komična glasba. Ni pa, da bi bilo karkoli v samem lovu pravzaprav posebej smešno. Niti ni posebej vznemirljiv, dramatičen ali zanimiv.

Kar precej povzema sam film.

V deželi ene vrstice je težko razumeti, zakaj je Hollywood dal Plutonu zeleno luč. Poleg tega, da je bil Eddie Murphy v glavni vlogi (ki daje svojo najmanj energično predstavo doslej – kar je lahko dobro ali pa tudi ne, odvisno od vašega stališča), v filmu ni nič tržnega. To je ohlapni gangsterski film z zahodnjaškim vzdušjem, postavljenim na Luno v prihodnosti. Murphy kot Nash je uspešen lastnik nočnega kluba, ki se zgreši nad zlobnim igralniškim mogotcem. Upoštevajte nekaj resno ohlapnih šampinjonov, nekaj slabo uprizorjenih akcijskih prizorov (izstrelka z nizko gravitacijo je videti, kot da je bila posneta v 60. letih), nekaj hudomušno očitnih gev o tehnologiji prihodnosti in škropljenje namigov o Nadaljuj ekipa bi odpadla kot podstandardna (prelepa francoska služkinja robot, programirana tako, da redno odvrže svojo krpo za pranje perja in se skloni, da jo pobere; spolno požrešen stroj za sadje, ki prodajalcem sporoča, da bodo imeli srečo; veste, kako težko je priti do lesa na Luna?… razumete).

Murphy komaj ima smešno linijo, ki bi jo lahko izkoristila. 99 % komedije se zanaša na Bruna (Randy Quaid), Nashevega neumnega, arhaičnega, večno nasmejanega robotskega telesnega stražarja. Glede na to, da je eden najbolj slabo zasnovanih, sramotnih stripovskih stvaritev, ki so jih kdaj zabrisali, je to slaba, slaba poteza.

Vsi igralci recitirajo svoje vrstice, kot da so pri prvem branju. Ni doslednega tona. Kinematografija in osvetlitev sta tako gladka kot televizijska oddaja iz 80-ih, ki poudarjata umetnost scenografije. Težko je verjeti, da je to od istega režiserja, ki nam je dal Tremor .

Najslabša stvar pri tem: Slika pove tisoč besed...

19 Raca Howard (1986)

Direktor: William Huyck

Ugled tega filma (Howard The Turkey!) je tako grozen, da če ga še niste videli, obstaja sum, da ne more biti tako slab, kot si mislijo ljudje. Če se vrnete in si ga zdaj ogledate, boste odkrili napačno razumljeno klasiko; film pred svojim časom; pomanjkljiv dragulj, ki si je upal biti drugačen.

Ne.

Je 100% surov.

Glavna stvar, ki je narobe pri tem, je raca, in v mnogih pogledih se zelo moti. Ne samo, da je kostum smeti, ampak kot lik je popolnoma neočarljiv. Seveda je v stripih Howard nesramni cinik, in če bi bil tako prikazan na zaslonu, bi morda delovalo. Namesto tega je v filmu Howard Marty McFly s hudo mačka, ki si obupano želi, da bi ga godrnjavi vzljubili na cvileči, siten način. In manj ko se govori o njegovih potezah glede bivše Martyja McFlyja, Lee Thompson, tem bolje.

Toda Raca je le ena od mnogih težav. Scenarij, igra, režija, kaskade in posebni FX se borijo, kdo je lahko najbolj nesposoben. Scenarij zmaga, čeprav je stop-motion pošast na koncu (skoraj neverjetno ustvaril Vojna zvezd ' AT-AT animator Phil Tippett) je sramotno reven.

Najbolj nenavadna stvar pri filmu pa je, kako na trenutke postane nemoten. Poglejte, nismo razposajeni, toda za družinski zabavni film ima nekaj zelo neokusnih trenutkov. Gag o račjih kondomih? res?

Najslabša stvar pri tem: Scena zapeljevanja/mejne zverosti.

18 Eragon (2006)

Direktor: Stefan Fangmeier

Eragon film je že od samega začetka v poražencu: temelji na enem najbolj neumnih fantazijskih romanov, kar jih je bilo kdaj napisanih. Če kaj, film izboljša knjigo, ker traja veliko manj časa, da jo preberete in vam ni treba prenašati neukusne, neumne proze Christopherja Paolinija.

Zgodba je v bistvu Vojna zvezd z zmaji in nikoli ne postane manj banalno, kot se sliši. Mehanično se prebija skozi trope Josepha Campbella Junak s tisoč obrazi kot da odkljuka na kontrolnem seznamu. Če vas prizor, ko se Eragon vrne domov, ne prepriča, da so njegovega strica umorili cesarski škornji, potem se boste pri prizoru, v katerem strmi v sončni zahod, vprašali, kam je izginilo drugo sonce. In od česa se ne zajeda Vojna zvezd krade iz Gospodar prstanov .

Po pravici povedano, film kompetentno reproducira knjigo na platnu, če skoraj ne z veliko duhovitosti ali domišljije, a popolno pomanjkanje česar koli, tudi rahlo izvirnega pri vadbi, naredi Eragon eden najbolj skrajno nesmiselnih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih.

Najslabša stvar pri tem: Videl sem stvari, ki si jih ne morete predstavljati, pravi avatar Obi-Wana Jeremyja Ironsa. on laže.

17 Otok zdravnika Moreaua (1996)

Režiserja: Richard Stanley/John Frankenheimer

Če bi to različico klasike HG Wellsa imenovali težavna, je malo. Val Kilmer je na snemanju deloval kot kurac in postavljal vse vrste zahtev. (Brando ga je opozoril: Svoje talente zamenjuješ z velikostjo svoje plače.') Prvotni režiser Richard Stanley je bil odpuščen (legenda pravi, da se je prikradel nazaj na snemanje in se predstavljal kot statist). John Frankenheimer je prišel na krov in takoj zahteval preoblikovanje, pri čemer so med snemanjem filma prispele nove strani scenarija.

Vse je bilo malo zmešnjavo in se je pokazalo na zaslonu. slabo. Predstave so neredne. Scenarij je vijugast in poln zapletov. Kostumi in ličila so po vrsti bodisi podstandardni bodisi naravnost bizarni. In nekaj neprijetnega moraliziranja je označeno, kot da je nekdo v zadnjem trenutku odšel, Ampak ... o čem pravzaprav govori ta film.

Toda glava in ramena nad tem – zagotavljanje, da bo ta film vedno dobil mesto v najslabših filmih, kar jih je bilo kdaj posnetih, – sta dve monumentalno grozljivi predstavi Branda in Kilmerja iz zelo različnih razlogov. Zdi se, da Brando vidi, kako daleč v sfere pantomime lahko gre, preden Frankenheimer doleti napad, medtem ko Kilmer naredi osupljivo natančen vtis animiranega trupla.

Najslabša stvar pri tem: Brandovi kostumi, zlasti vedro, ki ga v nekem trenutku nosi na glavi.

16 The Haunting (1999)

Direktor: Jan de Bont

Režiser Jan de Bont, ki je bil kandidat za najbolj slabo zamišljeno predelavo vseh časov, vzame klasično grozljivko, ki je bila zmaga subtilnosti in sugestije, ter ji da kladivo CGI preobrazbo. Hrupen, prazen in preobremenjen, FX v obrazu zamenja z napetostjo in grozo.

Najslabša stvar pri tem: Samo primerjajte spodnja dva prizora in povejte nam:

http://www.youtube.com/watch?v=sog3etUwtSk

http://www.youtube.com/watch?v=PVuB1pBFA5k

15 Pobeg iz LA (1996)

Direktor: John Carpenter

Glavni razlog, zakaj je nadaljevanje Pobeg iz New Yorka ni popravek na originalu? Ker je tako videti Snake Plissken sirast .

Škoda, saj je igralska zasedba posejana s kultnimi favoriti, med katerimi so Steve Buscemi, Peter Fonda, Pam Grier in Bruce Campbell. Škoda, da nobeden od njih ne dobi ničesar posebej zanimivega za početi.

Tudi Kurt Russell ni kriv: za 44-letnega moškega je še vedno videti precej dobro v vezi za oči in v tesnem usnju. Težava je v čem je poklican. V nekem trenutku se izkaže, da je Snake odličen košarkar. Na drugem pa z zmajem prileti, da bi rešil dan. Toda končno ponižanje pride, ko Snake deska po vrhu cunamija ob spremljavi hrupne kitare, ki je videti kot popolno in popolno orodje. Počutiš se nerodno zanj.

Najslabša stvar pri tem: CGI v zaporedju deskanja, ki uspe narediti podoben prizor Umri še en dan videti dobro.

14 Elektrika (2005)

Direktor: Rob Bowman

Težko je natančno reči, zakaj Elektrika je tako čudno grozno. Morda zato, ker je scenarij neviden, akcija nesmiselna, igralci nezainteresirani, lokacije anonimne. Morda od samega začetka nikoli ni bil obiskovalec: odcep iz leta 2003 Daredevil, ki ni ravno zažgal sveta, je prišel tudi ne dolgo po klinkerju Halle Berry Mačka , par filmov, ki se družijo, da bi gibanje ženskih superjunakov vrnili leta nazaj. Ne, da je bilo gibanje ženskih superjunakov še posebej močno, sploh na zaslonu.

Zmešana tako v tonu kot v zgodbi, Elektrika zdi se, kot da je sestavljen iz majhnih koščkov drugih filmov (vključno s filmi o kung fuju). Samo nikoli ne gre nikamor: upaš na velik zaključek, morda spremembo kulise, a nikoli nič ne pride. Po zmagoslavju prvih dveh Človek-pajek filmov, je Marvel potegnil nazaj dol Raca Howard ravni.

Najslabša stvar pri tem: Terence Stamp kot slepi mojster borilnih veščin Stick. Lesen je kot gozd, poln detlov.

13 Street Fighter (1994)

Direktor: Steven E de Souza

Ubogi stari Raul Julia – film je posvečen njegovemu spominu (umrl je kmalu po snemanju), a kot epitaf je nekoliko tako, kot da bi vam v spomin poimenovali javno stranišče.

Igra zlobnega generala Bisona v filmu Capcom beat-'em-up. S sanjami, da bi bil najzlobnejši vojaški diktator vseh časov, on in njegovi privrženci vdrejo v mesto Shadaloo in zahtevajo 20 milijard dolarjev odkupnine, ki bo šla kot predplačilo za oblikovanje lastne diktature Bisonopolis.

Cue Jean-Claude Van Dame in Kylie Minogue kot polkovnik Guile in Cammy, ki ju s svojo crack ekipo vojakov pošljejo zavezniški narodi, da bi Bisona dobro videli. In, hm, to je približno to. Zaplet, zaradi katerega je Victoria Beckham videti napihnjena.

Kar ne bi bilo slabo, če bi vakuum zapolnila kakšna spodobna akcija. To navsezadnje temelji na beat-'em-up. Toda spopadi so v najboljšem primeru šepavi, v najslabšem zapleteni. Pravi borilni umetniki ga morajo obravnavati kot najbolj smešen film, ki so ga kdajkoli naredili. Poskusi pravega humorja padejo na glavo, FX je videti, kot da so bili na pol odmaknjeni neposredno iz igre in polovica ulični bojevnik liki so zmanjšani na komaj več kot kameje. Minogue je kot akcijska ženska nepopisno neprepričljiva. Partitura zveni, kot da je bila napisana in posneta v enem dnevu.

Najslabša stvar pri tem: Poraščena Hulkova različica Blanke.

12 Zvok groma (2005)

Direktor: Peter Hyams

Zvok groma , ki temelji na pomembni kratki zgodbi Raya Bradburyja, je tako zelo podoben enemu od tistih poceni televizijskih filmov z denarjem, ki jih Syfy črpa za svoj ameriški kanal, da je težko verjeti, da ga je distribuiral velik studio in ga režiral človek, ki nam je dal Kozorog Eden , 2010 in Zunaj . Zločin je, da Bradburyjeva zgodba ni bila deležna spoštovanja in proračuna, ki bi si ju zaslužila.

Film se začne približno po kratki zgodbi. Podjetje ponuja lovcem vrhunsko vznemirjenje, tako da jih pošlje nazaj v čas, da fotografirajo dinozavre. No, vsaj en poseben dinozaver. Vidite, zavedajoč se, da spreminjanje preteklosti lahko spremeni prihodnost, podjetje skrbno nadzoruje lov, tako da se nič ne spremeni (zadevni dinozaver je tako ali tako zaradi krokanja). Potem pa eden od časovnih turistov stopi z označene poti ... in učinek metulja prevzame.

To je odličen koncept, vendar film zamegli njegovo preprostost s časovnim valom in korporativno grdostjo ter vsemi drugimi poceni scenarističnimi triki, ki dejansko pomenijo, da nič več nima smisla. Vse se konča z veliko pošastjo, ki lovi nepozabne like po nenavadnih igrah.

Toda vse to bi bilo mogoče odpustiti, če film ne bi bil videti kot epizoda televizijske znanstvene fantastike iz sredine 90-ih. FX so resnično, resnično grozni in tudi drugi oblikovalski oddelki se ne prekrivajo ravno s slavo. Ben Kingsley (mož, čigar opus je dobro zastopan na tem seznamu) je prisiljen nositi eno najbolj neprepričljivih lasulj v zgodovini kinematografije.

Najslabša stvar pri tem: Precej nespecifičen FX na splošno, a še posebej trenutek »hoje po ulici ob CG kulisi, ki je tako slaba, da bi bilo bolje, da bi igralce postavili na tekalno stezo in imeli za seboj naslikano ozadje.

11 Rollerball (2002)

Direktor: John McTiernan

Rollerball je očitno zagorelo. Nemogoče je ne opaziti likov, ki so očitno imeli podzaplete, ki so končali na tleh rezalnice; ali dejstvo, da akcijski prizori pogosto nimajo pripovednega toka ali kontinuitete; ali način, kako ima parcela luknje v velikosti Tunguske. Toda nihče ni nikoli zahteval režiserskega dela Rollerball , saj so nam enkrat producenti s škarjami vsem naredili uslugo; zamisel, da bi se še več tega neumnosti lotila, je preveč grozna, da bi razmišljala.

Osrednji, zadušljivi problem je sam Rollerball. V izvirnem filmu je bilo videti kot resnično slab šport z visokim adrenalinom. V predelavi izgleda majhno, kroto in popolnoma nepraktično. Seveda se ljudje do konca ubijajo, vendar se zdi bolj kot del gledališča WWE v nasprotju z različico boja v kletki v filmu iz 70. let prejšnjega stoletja. Ko posnamete film o športu in tega športa ne morete narediti vznemirljivega, ste v resnih težavah.

Poglejte onstran športnih prizorov vse, kar lahko vidite, je pokrajina celuloidnega blata. Um se zmeša ob popolni nesmiselnosti uvodne scene – zvezdnik Chris Klein, ki se vleče po prometnih mestnih ulicah, da pokaže, kakšen drzni človek je. Ampak to je luge! Izgleda smešno! Vse, kar manjka, je zvočni posnetek za deskarje. Nerazumljivo je, kako je ta scena ostala, ko je bilo še toliko izrezano.

Obstaja poskus satire, vendar je tako odkrit in naiven, da je smešen. Film poskuša posnemati RoboCop 's parodijski oglasi, vendar nikoli ne preseže nadležnih naključnih, hrupnih objav. Obstajajo naključne, neupravičene golote in nemotivirani prizori seksa. Obstaja grozljiv zvok heavy metala – to ni kritična ocena glasbe same, temveč bolj udaren način, kako je vstavljena v zvočno mešanico. Pogosto se zdi manj kot film in bolj kot najstnik, obseden s seksom, ki brska po kanalih za joške in nasilje.

Najslabša stvar pri tem: Dobila je sprostitev.

10 Exorcist II The Heretic (1977)

Direktor: John Boorman

če nič drugega, Eksorcist II: Heretik verjetno trdi, da je edina grozljivka v zgodovini, ki se ponaša s step dance rutino (popravite nas). Čeprav se zdi, da prizorišče step dance dokončno dokazuje, da step dance nima mesta v grozi.

To je tipično smešno napačen prizor v filmu, polnem napačnih prizorov. V prvih 20 minutah vas zaziba v lažni občutek varnosti, ko je videti, kot da bo samo topotno dolgočasno, preden bo hitro znorelo. Ste kdaj pomislili, da boste videli Jamesa Earla Jonesa, oblečenega kot velikanska kobilica? Ne. Potem vas čaka poslastica.

Izvirnik, čeprav ne ravno cinema verité, je bil globoko zakoreninjen v resničnem svetu, včasih s skoraj dokumentarnim pristopom, in zato je njegova grozljivka delovala. Eksorcist II je popolna nadnaravna svinjarija, ki meji na znanstveno fantastiko, z nenavadno psihiatrično kliniko, polno šesterokotnih kabin s steklenimi stenami, naprav za sinhronizacijo sanj, psihičnih povezav, telepatije in demona vetra.

Richard Burton, ki igra vso animacijo kipa Velikonočnega otoka, igra duhovnika, ki je v izvirnem filmu zadolžen za preiskavo smrti očeta Merrina in odkrije, da Regan še zdaleč ni brez posesti. Skozi nekaj zrelega načrtovanja, to pripelje Burtona v blatno vas v Afriki, kjer se vpletejo roji kobilic.

Včasih pretenciozno, včasih naravnost neumno, včasih pa zelo, zelo dolgočasno (izgubite štetje pri številu posnetkov ljudi, ki hodijo zelo, zelo počasi po stopnicah) doseže vrhunec s hišo iz originalnega filma, ki se uniči z uporabo nekaj najbolj neumnih fizičnih učinkov doslej. Eden tistih veličastno slabih filmov, ki bi si jih moral vsak enkrat ogledati, samo zato, da se lahko lepo nasmejijo. Če le pri Jamesu Earlu Jonesu v velikanski obleki kobilic.

Najslabša stvar pri tem: Igralska zasedba večino časa intonira grozljive dialoge, kot so stroji Speak and Spell.

9 Highlander II: The Quickening (1991)

Direktor: Russell Mulcahy

Nadaljevanje je bilo tako slabo, da je režiser zapustil svojo premiero, nato pa je film dvakrat ponovno izdal in ponovil nekatere najslabše odločitve. Na primer: nezemljani. Od nikoder je skrivnost meča in čarovništva izvirnika iz leta 1986 nadomestila neka neumna zgodba o nezemljanih s planeta Zeist (utemeljitev, ki jo je Russell Mulcahy izbrisal iz svoje 'Renegade Version' iz leta 1995). Najbolj kul o originalu Highlander so bile zgodovinske bitke z meči, zato je iz nekega razloga studio set Pospeševanje v prihodnosti z zmedenim okoljskim sporočilom o ozonskem plašču (in nekaj resnih zgrešenih FX). In potem se vrne Juan Ramirez Seana Conneryja, ki popolnoma spodkopa njegovo hudo smrt v rokah Kurgana. Naključno in nesmiselno.

Najslabša stvar pri tem: Dvoboji zeistovskih nasilnikov se nadaljujejo Nazaj v prihodnosti - navdahnjene hoverboarde.

8 Superman IV: Iskanje miru (1987)

Direktor: Sidney J Furie

Eden od znakov, da je franšiza izgubila pot, je, ko morajo filmom dajati podnapise. Številke niso več dovolj; Ustvarjalci vedo, da imajo pokvarjen izdelek, in naredijo vse, kar je v njihovi moči, da popestrijo svoj film. Zato Superman IV ki ga preplavlja hipijevski soupcon Quest For Peace. (Mnogi od vas verjetno kričijo na zaslonu, da Superman III je bilo tudi smeti, vendar ta recenzent meni, da je to odličen film. Tako da je hudič.)

Najslabše, najhujše Superman film kadarkoli posnet, Iskanje miru v bistvu obravnava svoje občinstvo s prezir . To je film, posnet neverjetno poceni, z neumnimi posebnimi učinki in scenarijem, ki je bil grobo vrezan na kratek čas, a brez sramu trguje z imenom Superman. Poskuša se pretvarjati, da je dinamičen film o superjunakih, celo poskuša se pretvarjati, da ima določen politični pomen. Vendar je pokvarjen do jedra, 2CV filmov o Supermanu, ki je zapeljal s proizvodne linije po prejšnjih Mercedesih, Jaguarjih in Fordih Cortini.

In da ne pozabimo, je bil to film, ki je bil posnet v preobrnjenem Miltonu Keynesu!

Najslabša stvar pri tem: Supermanov govor o zvijanju prstov na nogah ZN na koncu.

7 Transformers: Maščevanje padlih (2009)

Direktor: Michael Bay

Prvi Transformatorji film je bil drzen in pomanjkljiv, a kljub temu zabaven s kokicami. Nadaljevanje pa je samozadovoljno, natrpano in nespametno, vse neoprostljivi filmski grehi. Z nostalgijo po liniji igrač na vrhuncu in Zvezdne steze Roberto Orci in Alex Kurtzman o pisniških dolžnostih, Maščevanje padlih bi moral biti največji izbruh na velikem platnu, a tudi proračun 200 milijonov dolarjev ni mogel nadomestiti pomanjkanja skladnega zapleta. Ena zmedena scena bitka se prelevi v naslednjega z neizprosnostjo grozljivih sanj, ki jih prekinjajo le arabski stereotipi, mejno žaljivi mini-boti, ki govorijo jive in kriči Shia LeBeouf.

Najslabša stvar pri tem: Devastatorjeva uničujoča žogica moda.

6 Battlefield Earth (2000)

Direktor: Roger Christian

Dih jemajoče grozno na vseh ravneh, če Zemlja bojnega polja naj bi bil Travoltin način, da je scientologiji spodbudil zaposlovanje, mu je klavrno spodletelo. Pravzaprav je verjetno naredil več, da je cerkev L Rona Hubbarda spremenil v posmeh, saj so ljudje, ki se prej niso zavedali povezave, nenadoma začeli, je zapisal ustanovitelj scientologije. to tosh?

Iskreno povedano, to je še en film na tem seznamu, ki ga ovira dejstvo, da temelji na zlobnem izvornem materialu. Hubbardov znanstvenofantastični ep je bil, ko je bil objavljen leta 1982, nesramen in staromoden. Film pa ne zajema le številnih napak romana, temveč dodaja celo vrsto novih izčrpavajočih napak. Nenazadnje je John Travolta v vlogi klingonca z dreadlocksom, ki je pojedel vse pite in izbruhne črte, ki se krčijo od zadrege, takoj ko zapustijo njegova usta ( Medtem ko si se ti še učil, kako črkovati svoje ime, sem se učil, da osvoji galaksije!)

Dogajanje je postavljeno v leto 3000, ko je bila Zemlja skoraj tisočletje pod vladavino hudobnega Psihla. Ko pa Psychlos poskušajo ljudi izkopavati zlato na radioaktivnih območjih, potrti vrnejo udarec z uporabo nekaj Harrier jump in jedrskih bomb, ki jih najdejo v muzeju ... Tega si ne izmišljamo, iskreno. Ker muzeji vedno prikazujejo delujoče jedrske bombe z rokom prodaje 1000 let, kajne?

Če odvzamemo noro, anoreksično zaplet, moraš pretrpeti tudi nekaj groznega produkcijskega načrta; veliko dolgočasnih prizorov jahanja, zaradi katerih je film videti kot eden tistih poceni evropskih filmov sword’n’sandal iz 60. let; obnašanje tako neumno, da boli; noro brez sramu pretirana uporaba čudaških kotov kamere in počasnega posnetka, navidez samo zato, da bi podaljšali agonijo); in obrabljeni posebni učinki.

Najslabša stvar pri tem: Preveč je izbire, toda film zares zavija, ko poskuša Psychlos narediti smešnega, z duhovitim hecanjem, še posebej s trenutkom, v katerem je nova tajnica nezemljanov z nepraktično dolgim ​​CG jezikom. Dovolj je neumna, da ni grožnja, dovolj lepa, da je okrasna; napije se z varčno hitrostjo... in ima druge prednosti.

5 Catwoman (2004)

Direktor: Pitof

Potencialna uspešnica, ki bi lahko imela tudi velik znak Kick Me na hrbtni strani.

Če zavrže originalno različico Seline Kyle Catwoman, patološko neumni scenarij leno vrže Vrana , Maska in Človek-pajek v mešalnik, nato pa doda nekaj smešne mitologije o egipčanskih mačkah, ki ustvarjajo linijo maskiranih maščevalk skozi stoletja. Najnovejši rekrut za tek naokrog z smešno grozno fetiš obleko je nesrečna oblikovalka Halle Berry; krotka, samozavestna zguba, dokler je ne udarita njena zlobna delodajalca lepotnih tajkunov Lambert Wilson in Sharon Stone.

Na njeno srečo je neprepričljiv CGI moggie pri roki, da zagotovi vstajenje, in kmalu se vrne med žive s funky mačjimi supermoči, popolnoma novim odnosom in zaskrbljujočo željo po mačji meti. Vmes med romantičnim blagim policajem Benjaminom Brattom in kratkim trenutkom kraje draguljev je čas za povračilo, ki seveda vključuje francoski režiser Pitof z monoimenom, ki vrže podaljšane posnetke bleščeče postave gospe Berry in migajočega hrbta.

Posneto kot dvourni video Pussycat Dolls, akcijske sekvence so razrezane na MTV-jevo hitro neskladnost, neprepričljivo delo CGI pa je osupljivo prikazano v enem brezplačnem posnetku za drugim.

Morda bi ga bilo mogoče preživeti, če bi ga obravnavali kot Charliejevi angeli v slogu brez sramu trash, vendar scenarij naredi napako in poskuša igrati smešno zgodbo Catwoman proti Evil Make-up Company z ravnim obrazom. Sporočila o opolnomočenju žensk se ne ujemajo udobno z vsemi vznemirjenji fantov.

Najslabša stvar pri tem: Berry je nagnjena, smešno neseksi Mačka, ki pogreša bistveno psihozo lika in ob vsaki priložnosti preprosto pokaže svoj dekolte.

4 nesmrtniki (2011)

Direktor: Tarsem Singh

Pričakovali ste 300 sreča Spopad titanov ? Huda sreča. Imaš Spoznajte Spartance sreča a Pet Shop Boys video. Čeprav, verjetno, Nesmrtniki je bolj smešno kot Špartanci . Čeprav nenamerno. No, poskušaš se ne smejati, ko vsi bojevniki začnejo udarjati po svojih ščitih in prizor grozi, da bo postal tisti trenutek We Will Rock You iz Viteška zgodba .

Korny, taborni in izmišljen, Nesmrtniki poskuša mitu o Tezeju dati sodobno preobrazbo, a – kljub najnovejši CG in modni 3D, počasnem posnetku, akcijskim prizorom s krvavimi konfeti – deluje kot depresivno staromoden. Napeto pripovedovanje zgodb je bolj uporno epizodično kot najmanj nepozaben mitološki film ceste Raya Harryhausna. Slabi bogovi so videti, kot da so odšli s snemanja a Xena: princesa bojevnik porno parodija. ; nabori so enakomerno uprizorjeni in mehki (kar na trenutke povzroči nenavadno prekinitev povezave s CG); Oracli so bili oblečeni v nove senčnike; in zdi se, da so Titani ujeti v velikanski nogometni mizi. Cilj filma je presenetljiv, vendar je pogosteje videti preprosto smešen. In takrat ne gre samo za odvajanje Gospodar prstanov – iskreno povedano, na neki točki se zdi, da se je film preselil v Mordor.

Igralci se trudijo po svojih najboljših močeh (razen Rourkea, ki kot običajno renči), a blazna režija in pompozni dialogi posrkajo energijo iz predstav.

Če obstaja ena stvar Nesmrtniki je prav, to je pokrivalo. Zlate krone z več konicami, ogromni železni biki, trostopenjski rdeči senčniki ... to je karneval klobukov. Mickey Rourke nosi takšno, ki je videti kot sarlacc jama, pritrjena na krempelj jastoga. To je veličastno.

Nesmrtniki vendar ne manjka občutka čudenja. Večino filma preživite, ko se sprašujete, zakaj so se trudili, da bi ga naredili.

Najslabša stvar pri tem: Spremembe mita so v najboljšem primeru samovoljne, v najslabšem pa banalne (Minotaver je na novo predstavljen kot neki tip v šiljasti maski). Občutek imate, da so bili narejeni bolj iz proračunskih razlogov kot zaradi umetniških.

3 Planet opic (2001)

Direktor: Tim Burton

Timmy, Timmy, Timmy, kaj si mislil? Na krožniku so vam izročili uspešnico in morali ste se z njo zafrkavati in vse zapeti. Mislili smo, da preoblikujete Planet opic . Mislili ste, da preoblikujete Flintstones .

Po pravici povedano, pri Burtonu je marsikaj všeč Planet opic . Žalostno dejstvo pa je, da je tisto, kar je slabo, tako slabo, da res nimaš veliko dobre volje, da bi občudoval ličenje ali briljantno vlogo Tima Rotha kot zlobneža Thadea.

Večji del prve polovice filma, potem ko je astronavt Marka Wahlberga Leo Davidson šel skozi časovno-wimey anomalijo Moffatovih razsežnosti in pristal na planetu, ki mu vladajo opice, se film zdi kot šibka komedija, v kateri družba opic je samo naša družba, vendar bolj dlakava. Tako dobimo opice v toupeih, opice v nočnih oblekah, opice, ki vohajo svoje dlake pod pazduho, opice z nastopajočimi škrati ... vse to je precej očitno. Preveč likov simian se igra za smeh, umetni kompleti pa samo krepijo idejo, da smo v alternativni Bedrock.

Potem se film bolj resno obrne, z veliko in veliko zelo dolgih in ne posebej zanimivih bojnih prizorov. Vendar ne tako resno, da se ne bi moglo zabavati s potovanjem skozi čas, z različnimi vesoljskimi ladjami, ki izstopajo iz anomalije v različnih časovnih obdobjih, da bi se tanki zaplet zdel nekoliko manj naporno linearen. Medtem pa Leo, ki je pravzaprav precej gnusen lik, ki se še dolgo posmehuje opicam, potem ko je izvedel, da imajo opice čustva, v približno treh dneh uspe vzpostaviti mir med ljudmi in opicami.

Opice, ki skačejo po garniturah kot žogice za skvoš, hitro postanejo tudi dolgočasne.

Najslabša stvar pri tem: Konec zasuka, ki poskuša priklicati klasični preobrat Kipa svobode iz izvirnika, vendar sploh nima smisla. Burton je pozneje priznal, da ni imelo smisla in je bil le vzpon za morebitno nadaljevanje, ki bi ga poskušal razložiti. Zdaj je optimizem za vas.

2 Batman in Robin (1997)

Direktor: Joel Schumacher

Kot da se Tim Burton ni treba obremenjevati. Medtem ko je Burton usmerjal franšizo Batmana stran od tarče televizijskih serij iz 60-ih, se je zdelo, da je njegov nadomestni Joel Schumacher mislil, da prenavlja oddajo Adam West/Burt Ward. Gniloba se je začela s Batman za vedno , vendar se je zares namestil Batman in Robin . Rezultat je skoraj neogleden.

Stvar je v tem, da tudi če je Schumacher želel posneti različico Batmana iz 60-ih na velikem platnu, tega niti ni dobro opravil. Serija 60-ih je imela šarm in duhovitost. Batman in Robin ima igrice in netopirne bradavice.

Kako je bilo zanič? Preštejmo načine.

• Arnold Schwarzenegger podaja vsako ledeno besedo, ki je bila kdaj napisana kot g. Freeze (Ne pošiljate me v hladilnik!, bojim se, da me je moje stanje pustilo hladnega do vaših prošenj na milost, Ice te srečam.).

• Razkošni, panto kompleti in neonska barvna shema

• Grozni kaskadi, z ljudmi, ki letijo naokrog po Kirbyjevi žici, kot kakšna odrska produkcija Peter Pan

• Nerazumljivo režirani prizori boja

• Bane se je na novo zamislil kot godrnjanja, nejasna, težka mehiška rokoborba

• Netopirne bradavice na netopirni obleki

• Alicia Silverstone se je izkazala za nevedno kot Batgirl

• Chris O'Donnell v permawhinge načinu kot Robin

• Napeta, neprepričljiva čustvena zgodba o Alfredu na robu smrti

• Nenavadna komična predstava Ume Thurman v vlogi piflarke pred Poison Ivy

• Pretresljiva komična predstava Ume Thurman kot Poison Ivy

• Popolna odsotnost kakršnega koli raziskovanja temne strani Batmanove psihe, ki je bila ključna za filme Burton

• George Clooney na avtomatu

• Oh, skoraj vse

Najslabše pri tem: Joel Schumacher

1 Dogajanje (2008)

Direktor: M Night Shyamalan

Ah, Dogajanje , film, ki ga vsi radi sovražijo. Dobil je glasove skoraj vseh, ki so sodelovali pri sestavljanju tega seznama, in je bil daleč pred, ko so bili vsi zneski narejeni. Ni samo (izgubil?) te ankete, naredila je to v osupljivem slogu. Med tem in Batman in Robin .

Zakaj se torej tako zmerja? Ironično je, da je bil vedno znova naveden razlog, NIČ SE NE ZGODI! Po rahlo intrigantnem uvodu res hitro postane film o ljudeh, ki prosto gledajo v vegetacijo.

In na začetku je bilo vse videti tako obetavno. Po nekaj napakah se je M Night Shyamalan, kot se je zdelo iz zanimivih napovednikov, vrnil na pot za nekaj časa. Šesti čut - stilski hladilnik. Dogajale so se čudne stvari in zdelo se je, da so velike stvari, ki rušijo zemljo. Na navaden dan se na stotine ljudi nenadoma za nekaj trenutkov neha gibati, preden naredijo samomor. Ker krožijo govorice o terorističnem napadu, učitelj naravoslovja Elliot (Mark Wahlberg) brez karizme pobegne z ženo Almo (Zooey Deschanel), najboljšim prijateljem Julianom (John Leguizamo) in Julianovo hčerko Jess. Toda ko se pojav širi po severovzhodu ZDA, se Elliot začne spraševati, ali gre navsezadnje za teroristični napad ...

Dogajanje Njegova največja pomanjkljivost je, da ni presenečenja, ni preobratov, ni razloga za nadaljevanje gledanja. Če ste dokaj podkovani na filme, boste v prvem ali dveh prizorih ugotovili, kaj je povzročilo množične samomore, če pa niste, vam film pove v prvih pol ure. Ko je mačka iz vreče, edina stvar, ki jo lahko vzdržuje, je prizadevanje protagonistov, da bi dosegli varnost, a vso moč, ki jo je morda imela, izkoreninijo lesene predstave zvezd. Wahlberg igra vsak prizor z enim samim, nejasno zmedenim izrazom na obrazu (predstavljajte si medveda v suši restavraciji, ki so mu pravkar dali nekaj palčk ...) in ustreznim tonom glasu.

Vse skupaj zaokrožite z razpletom, ki bi ga lahko šteli za preobrat le, če bi bila vaša prva izpostavljenost dramskemu delu, in vse Dogajanje je nespretno obdelan okoljski trop, ki je v veliki meri brez napetosti.

Predvsem pa je preprosto neverjetno, osupljivo, energijsko dolgočasno. In nobena količina lepo posnetih dreves ali bizarnih vrtnarskih nesreč ne more prikriti tega dejstva.

Najslabša stvar pri tem: Nesreča s kosilnico, ki je na splošno prej naletela na smeh smeha kot na grozo.