9 temnih, motečih kiberpunk filmov, ki si jih lahko ogledate, če vam je bil všeč Altered Carbon

Z Spremenjeni ogljik Zdaj se pretaka na Netflixu in na poti Mute pod vodstvom Duncana Jonesa, februar se zdi dober mesec za kiberpunk. Toda kaj pravzaprav pomeni ta fascinantni podzvrst sci-fi? Prepričan sem, da za večino od nas ta beseda takoj pričara podobe futurističnih tokijskih velemest, polnih neonskih luči in deževnih temnih uličic, vendar ta ikonična estetika – kot jo je prvi populariziral originalni Blade Runner – ni niti ekskluzivna niti nujna sestavina za ustvarjanje odličnega kiberpunk filma.

Cyberpunk je znanstvena fantastika z ostro kritičnimi družbenimi komentarji, delo, ki se noče nikoli prepustiti utopičnim fantazijam prihodnosti, ampak namesto tega razmišlja o tem, kako bi obsedenost družbe s tehnologijo lahko stala našo človeštvo. Večina filmov o kiberpunku običajno nima srečnega konca, saj se pogosto ukvarjajo z odtenki dvoumnosti in zamegljene morale, zaradi česar dvomite o vsem, kar ste pravkar videli. Torej, če nameravate gledati naš naslednji izbor najboljših filmov o kiberpunku, morda premešajte z nenavadnim ogledom Tomorrowland ali Wall-E, samo da se ne boste počutili tudi depresivni glede prihodnosti človeštva.

Matrix (1999)

Tukaj je dejstvo, zaradi katerega se boste počutili stare; Matrix prihodnje leto praznuje 20. rojstni dan. Vendar pa z nekaj magije filmska mešanica visokokonceptualne akcije in vodilne CGI v industriji še vedno navdušuje, tudi če jo primerjamo z nekaterimi enako visokimi znanstvenofantastičnimi filmi 21. stoletja.

Matrix ostaja pomemben tehnični mejnik za ustvarjanje filmov in je še vedno najboljša stvar, ki so jo kdajkoli naredili bratje in sestre Wachowski, vendar je veliko njegovega sloga in vsebine dolga dediščini kiberpunka, ki je jasna že od uvodnih trenutkov. Prihodnja nadaljevanja trilogije so imela svoje dobre in slabe trenutke, vendar je to prvi in ​​originalni film Matrix, ki se izogne ​​vsaki potencialni krogli in uspe kot dodelan in operni cirkus norosti cyberpunka.

RoboCop (1987)

Peter Weller je očitno sovražil delo v obleki RoboCop, a kinofili mu bodo za vedno hvaležni, saj je bil njegov nastop ključni del pri ustvarjanju nove ikone kiberpunka, ki nas še vedno enako veseli in straši. Vemo, da je kiberpunk žanr tisti, ki se rad pogovarja o politiki, vendar le malokdo žonglira s toliko težkimi temami kot RoboCop, čeprav se večinoma osredotoča na vrhunsko akcijo in izpopolnjene posebne učinke.

Obstajajo introspekcije o kapitalizmu, policijski državi, avtoritarnosti, pravosodju, medijih, naravi duše in še marsičem, vendar si boste prav tako verjetno zapomnili film zaradi njegovega pretiranega uživanja in ne podzavestnega sporočila, kot je npr. prizor, kjer ima Paul McCrane grd incident s kadjo strupenih odpadkov. Režiser Paul Verhoeven uravnoveša resno z neumnim na način, ki bi ga lahko imel le on, zato je bil ponovni zagon RoboCopa iz leta 2014 s pesniškim obrazom očitno šel tako narobe.

Dredd (2012)

Lahko rečete, da je film Dredd iz leta 2012 predan svojemu izvornemu materialu, saj od Karla Urbana nikoli ne vidite ničesar razen njegove večno grimasirane brade. Za razliko od zgrešene priredbe iz sredine 90-ih, ki jo vodi Sylvester Stallone, Urban nosi svojo čelado kazenskega pregona kot sodnik Dredd za vsako slastno minuto tega filma o obleganju krivega užitka, ki je v bistvu RoboCop sreča Raid.

Tako kot zapravljena pokrajina Mega-City One je tudi Dredd ohlapno, bombastičen in popolnoma nor, brezkompromisen pri prenosu strani mehke serije stripov iz leta 2000 AD na velika platna, prekleta blagajna. In prekleto je bilo; Dredd je s svojo kinematografsko izdajo naredil le malo vpliva, vendar je že postal kultna klasika, zaradi česar je to odlična izbira za dodajanje v svojo zbirko kiberpunk Blu-Ray.

Blade Runner (1982)

Medtem ko je cyberpunk obstajal v literaturi in do neke mere v kinu že dolgo preden je Blade Runner prišel na velika platna leta 1982, je bila adaptacija distopijskega epa Philipa K. Dicka, ki jo je pripravil Ridley Scott, za desetletja postala nov preizkusni kamen za žanr. Čeprav se njegova mračna vizija leta 2019 ni izkazala za tako natančno (razen če bo svet v naslednjih 12 mesecih postal apokaliptični), so njegove osrednje teme o identiteti, umetnosti in kompleksu Boga danes le še močnejše in previdnejše.

In vse skupaj izgleda veličastno, seveda; nikoli ne moremo videti teh napadalnih ladij z ramen Oriona ali C-žarkov, ki se bleščijo v temi blizu Tannhäuserjevih vrat, toda Scottova opogumljena kinematografska vizija prihodnje Zemlje nas močno prepriča v njihov obstoj.

Snowpiercer (2013)

Snowpiercer je verjetno šel mimo vas, ko je prvič izšel leta 2013, in to zato, ker ni izšel. No, res ne. Izdaja je bila izjemno omejena v ZDA in sploh ni uspela priti v kinematografe v Združenem kraljestvu zaradi različnih sporov med distributerji in režiserjem Bong Joon-Hom. To je škoda, saj je Snowpiercer absolutni nemir dobrega časa in verjetno edini kiberpunk film, ki ni postavljen v urbano džunglo.

Namesto tega prikazuje razdrobljeno družbo, ki je skrčena na meje lokomotive, pri čemer na enem koncu živijo tisti, ki imajo, na drugem pa tisti, ki nimajo. Seveda sledi revolucija in kdo bi lahko bolje zanetil ogenj sprememb kot sam Kapitan Amerika, Chris Evans? Kot bi pričakovali od filma kiberpunk (tam so tudi elementi steampunka), Snowpiercer uporablja make believe kot platformo za spopadanje z resničnim svetom, seciranje vprašanj razreda, globalnega segrevanja in celo izkoriščanja otrok, vendar Joon-Ho je divji režija naredi tudi ta zelo zanimiv akcijski film. Samo ne pričakujte kmalu nadaljevanja.

Akira (1988)

Vzemite danes kateri koli velik znanstvenofantastični film ali televizijsko oddajo in obstaja velika verjetnost, da je nanje tako ali drugače vplival Akira. Stranger Things, Star Wars, Altered Carbon ... karkoli. To je izjemno pomembno delo, ki govori v univerzalnih resnicah in je podprto z brezčasnim umetniškim slogom in drznostjo usmerjanja, zaradi česar se ljudje še danes navdušujejo nad njim. Tako kot Blade Runner je Akira postavljena v distopično vizijo leta 2019, le da je tokrat mesto Neo Tokyo, ki je videti tako bleščeče in čudovito, kot se sliši.

Kar zadeva kiberpunk filme, je njegova osebna zgodba manj depresivna kot večina, a tudi Akira se ne izogiba velikim temam, saj uničenje in družbeni razdor predstavljata ne le kot neizogibno, ampak kot večna sopotnika za napredek. Zahodnjaška predelava je trenutno v pripravi, kot bi pričakovali glede na današnje stanje Hollywooda, vendar si je težko predstavljati, da bi se karkoli približalo temu kiberpunk spektaklu.

Blade Runner 2049 (2017)

To je precej primerno Blade Runner 2049 je vse o čudežih, saj dejstvo, da ta film ne samo obstaja, ampak prihaja to skorajda zasenči svojega predhodnika, je praktično nadnaravno. Ne, na blagajni se ni dobro odrezal, a spet, tudi Blade Runner leta 1982 in dejavniki, ki so občinstvo verjetno odvrnili od plačila vstopnice - počasen tempo, pretežek ton in namerno nezadovoljiva pripoved - so ravno tisto, kar povzdigne to delo na kaliber, ki ga lahko doseže le malo drugih znanstvenofantastičnih filmov.

Čas bo pokazal, ali je soglasje v prid 2049 v primerjavi z izvirnim Blade Runnerjem kot vrhunskim filmom, a eno je gotovo, oba si zelo zaslužita drug drugega.

Total Recall (1990)

Še ena priredba Philipa K. Dicka, Total Recall, odkljuka vsa polja na kontrolnem seznamu kiberpunka. Zlonamerne, konglomeratne korporacije? Preverite. Protagonist z amnezijo, ki trpi zaradi krize identitete? Preverite. Naključni posipi telesne groze in šokantnega nasilja? Preverite aa in preverite. Total Recall je bil ponovno produkt režiserja Paula Verhoevena 'pojdi velik ali pojdi domov', eden najdražjih filmov svojega časa, in lahko rečete.

Veličastna garnitura, najsodobnejša protetika in eden najbolj iskanih talentov tega obdobja; Sam Schwarzenegger. Vse skupaj poskrbi za hudičevo dober čas in je približno tako razmetljiv in histrionski film kiberpunk. Arnie medtem v dveh urah izraža več čustvenega razpona kot kadar koli v osemdesetih letih in dejstvo, da je očitno skupaj z absurdnostjo vsega, je še toliko bolj zabavno.

Duh v školjki (1995)

Ne, ne govorimo o razvodnjenem Remake Ghost in the Shell leta 2017, a veliko boljši japonski anime iz leta 1995. Ghost in the Shell je bil pred svojim časom kot ena prvih animacij za odrasle, ki je dosegla raven kinematografskega pedigreja, ki je enaka vsem drugim igranim filmom v desetletju. To je skleda za špagete kiberpunkovskih idej z izrazito japonskim pridihom, ki pripoveduje zgodbo, ki ima toliko čustvenega učinka kot jasnost, ki spodbuja razmišljanje.

In potem je tu še prelomni slog animacije Production I.G., ki upada in teče po zaslonu ter vas za vedno očara in zapelje v svoj skrivnostni svet. V drugem vesolju bi lahko bil ponovni zagon Scarlett Johansson neverjeten, a tudi če bi bil, nikoli ne bi mogel držati sveče, kar je dosegel izvirni Ghost in the Shell.