211service.com
Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer in Shawn Levy o snemanju svojega veselega novega filma
(Zasluge slike: Disney)
GamesRadar+ in Totalni film praznujemo največje nove izdaje, ko se vračamo v kino! Ta teden: Free Guy. Ryan Reynolds obljublja obilo srčnosti, smeha in akcije v svoji novi znanstvenofantastični komediji, postavljeni v igri odprtega sveta. Ta članek se je prvič pojavil v tisku leta 2020 – kupite revijo tukaj.
Kot večina od nas v teh časih samoizolacije je Ryan Reynolds – zaprt v Pound Ridgeu v New Yorku – hrepenel po skupnem, družabnem vzdušju gledanja velikega filma na velikem platnu z ogromno množico. Na Twitterju si je ogledoval posnetke oboževalcev, ki gledajo ključne prizore v filmu Maščevalci: Endgame, skupaj navijajo, navijajo in hlipajo od vznesenosti skozi dramatične trenutke s padcem mikrofona. Verjetno ste ga tudi gledali z bolečino po kokicah v roki, obdan s temo, naboj kolektivnega pričakovanja v zraku. Mogoče sem čustven zaradi vsega, kar se dogaja na svetu, a zjutraj sem jokal, ko sem to gledal. To je nekaj najlepših, visokoproračunskih akcijskih filmov, kar sem jih kdaj videl. To je ena stvar, ki se je zelo veselim in kar zelo pogrešam – v kinu in gledanje filma na ta način. To je edinstvena izkušnja.
Reynolds bo zamudil, da bi to poletje videl svojo najnovejšo kreacijo, ki bi jo tako porabili. Free Guy, komedijski akcijski igralec velikega obsega in velike zvezde, ki sledi NPC-ju v igri odprtega sveta (Reynolds), ki se odloči spremeniti in postati junak znotraj matrike, je bil mišljen kot uspešnica za julijsko občinstvo. , potem pa je koronavirus vsem spremenil življenje. Zdaj je pripravljen za božično izdajo, upajmo, po Covid-19, in Reynolds se zaveda, da se bo svet do takrat v vseh pogledih preoblikoval. Zgrozi me, ko pomislim, da bi bil tako velika žrtev, da bi ogromno svetovno pandemijo uporabil kot nekakšno sredstvo, da bi našel dragoceno oporo za svoj film, je mrtev na svoj neponovljiv način. Toda opazil sem, da sem veliko preden se je zgodilo kaj od tega sranja že iskal zabavo, ki je zunaj običajnega zame. Mislim, svet se počuti zelo sovražno, zelo cinično in strašljivo. Tako sem ugotovil, da iščem zabavo, zaradi katere sem se počutil bolje, pustil sem, da sem šel iz kina, kjer hodim po soncu, namesto da bi se, veste, spraševal, kako bi se lahko napil za spanje ali kaj podobnega.
Scenarij Free Guy je bil tisti eliksir za sodobno življenje, ko je naletel na njegovo mizo in – če slišimo, da se o tem pogovarjata on in njegova ekipa – je morda ravno tonični kinematograf, po katerem hrepenijo, ko se končno vrnemo nazaj v kino. In veste, to je od fanta, ki je z Deadpoolom združil čisto zajebo in cinizem v uspešnico franšize. Odsotnost cinizma ne pomeni mehkobe, vztraja. Ni mehak, ima rob, ampak ja, iskal sem nekaj, kar pusti ljudem samo velikanski nasmeh na obrazu ...
Način za več igralcev ...
(Zasluge slike: IMDb)
Reynolds in direktor Night At The Museum Shawn Levy že šest let poskušata sodelovati, potem ko je skupni prijatelj Hugh Jackman predlagal, da bi bila dobra filmska ekipa. Spogledovala sta se s številnimi skupnimi projekti, ki niso šli daleč (ta hollywoodski pregovor je resničen; 'poskrbi, da boš vse dobro končal,' se nasmehne Levy, saj način, kako končaš stvari, določa vaš prihodnji posel), a leta 2018 je Reynolds našel ideja, za katero je menil, da bo njihova zlata vstopnica.
Od trenutka, ko sem prebral ta scenarij, sem vedel, da je Shawn oseba, ki je pomagala pri izdelavi, se spominja Reynolds. Ima neverjetno edinstven način gradnje sveta, ustvarja svetove, ki so večji od življenja, svetove, na katere se moramo kot občinstvo hitro prilagoditi. Toda tudi zelo dober je v tem, da ga utemelji s pravim srcem in pravim humorjem. Reynolds kot glavni igralec in producent ni iskal šefa, ampak je iskal sodelavca, ko je Deadpoola ustvaril z željo po toploti. V moji karieri se je zame vse spremenilo, ko sem se začel res bolj vključevati v oblikovanje vsakega projekta in sem se veliko bolj vključil v vložek, zlasti pri pisanju, razlaga. S Shawnom sva partnerja v vseh pogledih, ko gre za ustvarjalni proces – od skupnega dela pri vsaki besedi scenarija do vsakega dela produkcijske zasnove in prevpraševanja vsakega urejanja. In z združevanjem eklektične in, kar je ključnega pomena, smešne igralske zasedbe, ki bi se znala poigrati z improviziranimi udarci in stopiti do ponovnega pisanja strani, medtem ko sta se Levy in Reynolds poigravala s scenarijem med svojo tedensko vožnjo z vlakom od lokacije v Bostonu do New Yorka. Želel sem narediti nekaj, kar sem se počutil tako, kot sem se počutil, ko sem prvič gledal Nazaj v prihodnost, Reynolds pojasnjuje postopek. Želel sem narediti nekaj, za kar se mi je zdelo, da stopiš v svet izpolnitve želja in možnosti – svet, ki je bil zabaven, vendar je imel resnične vložke in resnično srce.
Tisti vložki torej: Reynoldsov sladek neigralec Guy je del igre odprtega sveta Free City, kjer dela kot bančni blagajnik skupaj s svojim prijateljem, varnostnikom Buddyjem. Free City, ki ga je razvil izvršni direktor Soonami Games, Antoine, vzdržujejo pa koderji Milly, Keys in Mouser, je Free City namenjen za zaustavitev, vendar Guy da ključnega pomena z uporom proti svoji običajni programirani rutini in ustvariti lastno agencijo. Simpatična Milly ustvari avatarja, Molotovko, da vstopi v igro, medtem ko Antoine pošlje svoje privržence, Keys in Mouser.
(Zasluge slike: Disney/20th Century)
Kot dvojna vloga z več poudarki je morda malo čudno, da je Levy za Milly omislil kameleonsko zvezdo filma Killing Eve, Jodie Comer. Skrbelo me je, kako narediti naglas, v smehu priznava Comer, ko se pogovarjava po telefonu v Londonu. Rekel sem si: 'Nočem se podati v vsako vlogo kot: 'Ta naglas lahko naredim!' A kot se je izkazalo, je bila njena vokalna spretnost tista, ki ji je pomagala, da je dobila vlogo, njen prvenec v celovečernem filmu, proti skoraj 100 igralk.
Mislim, da je na svoji avdiciji dala tri različne poudarke v enem določenem prizoru, pravi Reynolds: Pravkar ga je imela. To je eden tistih trenutkov, ko se s Shawnom gledava in si rečeva: 'Nehajva zdaj in se lotimo dela'.
Moja mantra je bila vedno: stavite na talent, pravi Levy, ki je tudi produciral Stranger Things in ročno izbral te nove obraze za slavo. Jodie ni znana kot komična igralka, vendar je tako čisto nadarjena, da sem bil pripravljen staviti na to. Nismo želeli posneti samo filma o videoigrah ali komedije. Želeli smo narediti aspirativno in na koncu pretresljivo zgodbo o opolnomočenju, zato smo za to vlogo potrebovali igralčevega igralca, ne le smešne igralke. Potrebovali smo nekoga, ki bi znal predstaviti komedijo, a morda najpomembnejše, čustvenost te vloge. Levy in Reynolds sta stavila tudi na Alumnija Stranger Things Joeja Keeryja kot Keysa ter komika in pristnega igralca Utkarsha Ambudkarja za Mouser: Kot južnoazijsko-ameriški igralec biti računalniški piflar ni ravno na vrhu seznama vlog, ki si jih želim vzemi, pravi Ambudkar. Toda glede na to, kdo je bil del tega projekta, in samo zgodbo... je postalo res jasno, da delamo nekaj zelo kul. Lil Rel Howery je bila izbrana za Buddyja in zaokrožila igralsko zasedbo kot Antoine? No, Reynolds je potegnil starega soigralca, Taika Waititija.
Še nikoli ga nisem srečal, je Reynolds mrtev, ko se spomni na prvo sodelovanje dua v nesrečni Green Lantern. Še vedno ne morem povsem ugotoviti, kako smo ga dobili za to. Takoj je rekel 'da'. Waititi, zajedljiv in sproščen do vodoravne točke navzdol po telefonu iz LA pravi: priti in se osredotočiti na lik, se naučiti besed, se oglasiti na snemanju in narediti to – bilo je kot res lep delovni dopust. No, ja, toda kot z oskarjem nagrajenega pisatelja, režiserja in Marvelovega zlatega fanta mora obstajati nekaj dodatnega, da ga odvabi od trenutnega pisanja scenarija za Thor: Love & Thunder? Narediti nekaj, kjer tega nisem napisal in nimam nadzora – vsekakor sem bil na začetku malo živčen. Moja ideja o tem, kaj rad počnem, in stvari, ki se mi zdijo zanimive – ali je to res všeč drugim ljudem? Ali bi dejansko želeli to rešiti? Zato sem si velikokrat rekel: 'V redu, verjetno bom poskusil to, potem pa me bodo odpustili. Ali pa mi bodo še naprej govorili, da je to, kar počnem, popolnoma narobe.'
(Zasluge slike: Disney/20th Century)
Seveda je bilo ravno obratno, ko se je tolpa leta 2019 spustila v Boston, da bi snemala. Levy, veteran izkoriščanja improvizirane komedije po treh filmih Noč v muzeju z Robin Williamsom, Rickyjem Gervaisom, Benom Stillerjem in Owenom Wilsonom, je vedel, da želi pustiti svojo igralsko zasedbo. Kaj je Taika prinesel temu liku, na snemanje vsak dan – bilo je nekaj tako edinstvenega in posebnega, je navdušen Reynolds, Levy pa ga je primerjal s strelovodom ljubo preminule zvezde. Njegova prisotnost na zaslonu in hitrost njegovega komičnega uma sta na ravni, ki sem jo resnično videl le pri nekom, kot je Robin Williams, tako hiter je. Tudi Ambudkar, Howery in Reynolds niso zapuščeni. Mislim, da Ryan ni nič drugega kot genij, pravi Comer, ki priznava, da se je vrgla v globino improvizacije. Prišel sem [v Boston], preden sem moral posneti svoje stvari, in sem šel na snemanje. Fascinantno je bilo videti, kako ta stvar deluje, in stopnjo improvizacije, ki bi se vrtela približno štiri minute zapored in bi jim odvrnila jezik... Vsekakor je bilo živce, a se je bilo tudi super učiti.'
Komedija ni bila edina stvar, za katero se je Comer močno učil. Čeprav je izvajala kaskade v Killing Eve, pošasti Free Guya, so jo osupljive akcijske sekvence izzivale na nove načine. Preden smo začeli s snemanjem, bi podnevi treniral s kaskadersko ekipo, nato pa ponoči treniral za svojo splošno kondicijo. Vsekakor je bilo veliko, a sem se nekako vrgla v to – ker sem bila v Bostonu sama in nisem nikogar poznala in nisem imela kaj boljšega za početi,« se smeji. 'Prav tako sem si želel narediti čim več kaskade, kolikor je bilo mogoče.' Njen novi nabor spretnosti je vključeval najemno delo, zeleni zaslon in svojevrsten škorenj, ki se poljublja. 'Nikoli prej me niso brcnili v obraz, zato lahko to označim s seznama.'
Izravnavanje
(Krivo slike: 20. stoletje)
Z igralsko zasedbo, ki drug o drugem govori izjemno toplo ('veš, ti delaš te intervjuje in vsi pravijo: 'Saj smo se razumeli!' – ampak res smo se!' pravi Howery), je jasna ustvarjalna svoboda in toplina na snemanju Free Guya. upajmo, da bo to pomenilo smeh na blagajni, je zelo narekoval duo, ki krmili ladjo. Ryan in Shawn sta od samega začetka zares postavila ton tega filma, pravi Keery. Sta kot dva ljubka očeta in oba imata to pozitivnost in to energijo. Kot ekipa so bili tako usklajeni in so lahko posnemali ta stil improvizacije skozi celoten proces ustvarjanja filma. Niso se bali sprememb ali sprejemanja novih idej.
'Ne vem, če sem že kdaj videl takšnega režiserja, producenta, pisatelja in zvezdo - bilo je, kot da bi gledal dva najboljša prijatelja, ki snemata film,' se strinja Howery. »Oba sta bila res vložena v vse. Zdaj sem to videl – če bi moral film zdaj imeti mene za glavno vlogo, se učim, da bosta moja energija in to, kar prinesem na snemanje, naredili, da bodo tudi vsi drugi veseli. Dobra energija je odličen set in običajno naredi res odličen film. In ta skrbnost ni prenehala, ko je streljanje končano. Keery govori o tem, da je Reynolds v stiku z idejami o skupnem trženju, s prstom v vsakem kolaču. Resnično mi je tak vzornik, saj ima tako lastništvo nad svojimi projekti in idejami. Prav kul je gledati nekoga, ki dela kaj takega. Nekako si lahko rečete: 'O, v redu, to je mogoče'.
Tako Reynolds kot Levy sta sramežljiva, ko Total Film posreduje občudovanje igralske zasedbe nad njihovo delovno etiko in negovanjem MO – čeprav Levy svojo meritokracijo delno pripisuje temu, da sta oba neupadljiva Kanadčana.
(Krivo slike: 20. stoletje)
Prihajam iz šole 'najboljša ideja zmaga', na snemanju nisem posebno lastniška oseba, skomigne Reynolds. Vsak se mora počutiti, kot da je komplet najvarnejši možni prostor, kjer lahko eksperimentira. Vem, da sem lahko najboljši, ko se počutim, kot da sem svoboden, da sem grozen. Vendar priznava, da Levy in on delita isto delovno etiko, ki ne dopušča egoizma. 'Oba pristopiva k [delu] s hvaležnostjo in zavedanjem, da imava srečo, da sva v položaju, ko lahko posnameva takšen film ali kateri koli film. Samo še naprej udarjamo, dokler ni tako dobro, kot je mogoče. Mislim, da je iz mene izvlekel najboljše, rad pa mislim, da sem v njem izvlekel najboljše. Vem, da je to verjetno moj najljubši film, v katerem sem kdaj sodeloval.'
Če sta dobro opravila svoje delo, oba upata, da bo Free Guy prinesel malo svetlobe v svet, ki se trenutno zdi temen. In ne da bi se tega zavedali, se zdi, da sporočilo skupnosti, ki teče skozi film, ne bi moglo biti bolj primerno za globalno občinstvo, ki bo postalo na drugi strani Covid-19.
Vedno se nam je zdelo, da je to morda film tega trenutka, ker smo že pred koronavirusom vsi gledali na ta polariziran, močno politiziran svet in mislim, da smo se vsi včasih počutili nemočni pred svetom, ki je zelo nezadovoljen, razmišlja Levy . Po Covidu mislim, da je ta film bolj pravočasen kot kdaj koli prej, ker je v resnici metafora za: kako lahko imaš moč nad lastno situacijo? Comer se strinja. Mislim, da bodo ljudje zdaj verjetno veliko bolj povezani s tem, pravi, in ko so si film ogledali pred zaprtjem, poroča, da 'ima toliko srčnosti – da bo ljudem dal občutek veselja.'
Preberi več... 
(Zasluge slike: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Vračamo se v kino! Preberite več funkcij o največjih kinematografskih izdajah, ki so vam na poti
'Človeškost' Free Guya je tisto, kar ga bo ločilo 'od uspešnice, ki je samo nesmiselna vizualizacija in akcija,' izjavi Ambudkar, ki priznava, da je ciničen do žanra. 'Trenutni socialni in zdravstveni izzivi, s katerimi se soočamo... Resnično upam, da bo ljudem dalo malo oddiha in pobega.' In morda nadaljevanje po vrsti?
Reynolds zavzdihne; 'Ja, menda. Ampak iskreno ne vem, kako smo ta film na vrhu. Res sem zapustil to stvar, ker sem se počutil prekleto odlično. Na misel, da bi zdajle poskušal izdelati drugega, ne morem razmišljati. Ampak to je velika težava, ki jo imamo na poti.
Za zdaj pravi, da je Free Guy le pokanje darilo, ki nas vse čaka na božič. Ta film je le popolna hitra krogla veselja, kar je nekaj, kar mislim, da bi svet zdaj lahko porabil malo več, iskreno pravi. Mislim, da je to film, za katerega upam, da ga bo občinstvo sprejelo in vzljubilo tako kot mi, ker je optimističen – in mislim, da je optimizem trenutno vreden. Zaradi tega se počutiš odlično. In to je zame te dni vredno vsega.
Free Guy prihaja v kinematografe 13. avgusta. Za več si oglejte vse največje prihajajočih filmov na poti.