Godzilla proti Kongu: Nastajanje pošastnega hita

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Ta igra se je prvič pojavila v izdaji revije Total Film marca 2021, na naslovnici pa sta Godzila proti Kongu. Tukaj izberite težko vprašanje .

Ko Total Film dohiti Godzilla proti Kongu režiserja Adama Wingarda februarja 2021, je njegov dolgo pričakovani navzkrižni film o nasprotovanju zamere '100 odstotkov končan'. Vse, kar mu preostane, je, da odpiše različici IMAX in Dolby Vision 3D.

Ta film je že dolgo prihajal in ne samo zato, ker je vrhunec loka MonsterVerse, ki se je začel s ponovnim zagonom Godzile leta 2014 in se nadaljeval do leta 2017. Kong: Otok lobanj in nadaljevanje Godzile iz leta 2019, Kralj pošasti . Po nekaj preložitvah datuma izdaje je Godzilla proti Kongu skoraj pred nami, saj bo v ZDA izšla marca, kjer bo pristala na kinematografskih platnih in se bo pretakala za naročnike HBO Max.

Za Wingard te postprodukcijske faze ni preveč motila pandemija, ki je izbrisala kinematografske sporede. »Konec februarja [2020] smo imeli prvi testni pregled, ki je šel res odlično,« se spominja. 'Zato je bilo dobro, da smo dobili testni pregled pred izbruhom pandemije, ker nam je res dal samozavest: 'V redu, vse pristane.' Čeprav testna projekcija ni imela vseh končanih VFX in podobno, nam je dejstvo, da je šlo zelo dobro in je bilo pozitivno, res dalo veliko energije, da smo se prebili do konca.'

Ker naj bi film pristal po 12 mesecih bede Covid-19, je Wingard prepričan, da bo Godzilla proti Kongu v tem pogumnem novem svetu zadel drugače. »Vedel sem, da smo posneli film, ki je namenjen občinstvu – za odrasle in otroke – in da je od začetka do konca popolnoma všeč množici,« zasije. »V bistvu gre za neprekinjeno delovanje na določeni točki. Nisem pa se zavedal, da obstaja nekakšen nov element, ki lebdi naokoli.'

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Po burnem letu, tako politično kot drugače, Wingard vidi koncept, kot da je 'zadel podzavest pri ljudeh... Da ne primerjam sveta z mojim filmom o veliki pošasti o velikanskem radioaktivnem kuščarju in preveliki opici, ki se tolčeta na letalu nosilec. Toda obstajajo čudne, majhne podobnosti v smislu, zakaj mislim, da ljudje težijo k temu. Nekako smo se spopadli med seboj in do določene mere je opazovanje teh junakov, kako se borijo, katarza. Postavimo se lahko ob strani in se ob tem pošteno samo zabavamo. Politika je pred vrati. To ni resna stvar. To je tako: glejmo, kako te preklete pošasti premagajo druga drugo, in se imejmo prekleto dobro pri tem, ker se nismo zabavali.'

Bistveni ogled tega ne pokriva povsem. Iskreno povedano, zveni bolj kot nekaj, kar bi vas morala poklicati zdravstvena služba, da zagotovite, da boste prejeli dodeljeni odmerek. Wingardovo otroško navdušenje nad filmom je nalezljivo in pomirjujoče – na vsakem koraku želi poudariti, da bo film zabaven, kar mora biti ta šotorski spopad Titanov. Prepleta niti Kralja pošasti – v katerem se je Godzilla ponovno uveljavil kot zaščitnik planeta in alfa med množico na novo nastalih Titanov – in otoka lobanj iz Vietnama, ki je predstavil večji Kong, kot smo ga kdaj videli na zaslonu prej. Ta navzkrižni spopad se začne s Kongom na poti v nov dom, ko Godzilla nepričakovano postane agresor in gre v napad. Kaj je za njegovo spremembo v osebnosti, je treba še videti, čeprav je Madison (Millie Bobby Brown) na misiji ugotoviti, kaj je z Big G.

Kot poudarja Wingard, je Godzilla proti Kongu v bistvu prva velika uspešnica, ki je izšla, ki pred pandemijo ni bila široko oglaševana. To prispeva k občutku priložnosti, ki je na začetku ni bilo ravno zmanjkalo: to bo prvič, da sta si dve ikonični pošasti delili zaslon v skoraj šestih desetletjih, od King Konga proti Godzili leta 1962. Takšni dvoboji ne prihajaj vsak dan...

Iz tvoje lobanje...

(Zasluga slike: Warner Bros)

Skočite nazaj na dneve pred pandemijo marca 2019 in Total Film na
v studiu Village Roadshow v Queenslandu v Avstraliji, ki se prikazuje okoli posebej spektakularnega prizorišča na Soundstage 8. Nič vam ne daje tako otroškega pogleda na film tako kot popolna scena, ki smo ji priča. To je lobanja Ghidorah (nazadnje videna v končni špici King of the Monsters), opremljena s tehnologijo in izliva nešteto cevi, napolnjenih z utripajočimi lučmi. Popolnoma delujoč dvonadstropni komplet, zmaju podobna lobanja je visoka približno 20 ft in dolga 60 ft in jo je mogoče posneti iz katerega koli kota. V notranjosti so zasloni, monitorji, gumbi in nekaj grozljivega videza tehnologije. Nemogoče je ne biti navdušen, ko se ji približaš. Pod njim so temna tla nenehno polirana do zrcalnega sijaja.

'Spomnim se, da je bilo [produkcijsko podjetje] Legendary tako ponosno na to,' pravi Wingard o setu. 'Rekli so, da je to najbolj kul set, kar so jih imeli v katerem koli filmu. Mogoče so mi samo poskušali napihniti dim v rit, a veš, tega je bilo res zabavno streljati.'

Danes se snema prizor z Brownovo Madison ter novincema franšize Julianom Dennisonom in Brianom Tyreejem Henryjem v vlogi Josha in Bernieja. Trenutno jim stvari očitno ne gredo dobro in ne bo dolgo, ko se pojavi ohlapni poslovnež Walter Simmons (Demián Bichir) in začne monologirati. Simmons je vodja skrivnostnega podjetja Apex – tehnološkega velikana, ki se zanima za problem zemeljskega Titana. Apexov spopad z Monarchom – tajno koalicijo serije, ki preučuje pošasti – bo sekundarno rivalstvo/spopad v Godzili proti Kongu, po tistem naslovnih junakov.

'Sem podjetnik in milijarder, ki z denarjem pomaga človeštvu, da postane boljše in ostane varno,' med posnetki razlaga Bichir svoj lik. 'Sem vizionar in za to porabim svoj denar. Včasih mi stvari ne gredo, ampak ... se trudim.' Kmalu zatem se nam pridruži japonski igralec Shun Oguri, ki igra Rena. 'Je sin dr. Serizawe, ki ga igra Ken Watanabe,' razlaga prek prevajalca. 'Je tehnični inženir/znanstvenik za Apex.'

(Zasluga slike: Warner Bros)

Kasneje prideta Brown in Dennison na klepet med nastavitvami. Zvezdnica Stranger Things ima lase močno povlečene nazaj in nosi modro uporabno jakno; izpad Hunt For The Wilderpeople ziba dolge lase in majico Judas Priest. 'Mi smo najboljša ekipa,' pravi Brown o razmerju para s Henryjevim Berniejem. 'On je tudi samo najboljša varuška.'

'Kdo je otrok, za katerega bi sedel?' se pošali Dennison, mrtev.

Po izgubi matere v prejšnjem filmu je Madison 'postala bolj neodvisna,' pravi Brown. 'Vzela si je čas, da je preučila več o tem, v kaj je verjela njena mama, in še vedno je močno osredotočena na Godzillino bivališče.'

'Josh je tak čuden, sramežljiv, nekakšen piflar,' pravi Dennison. 'Na to potovanje gre zraven in je nekako skoraj vržen v ta svet zaradi ljudi okoli njega.'

'Všeč mi je njun odnos, saj gre za tako utemeljeno, platonsko prijateljstvo med fantom in dekletom, kar je včasih redko videti na zaslonu,' dodaja Brown. 'Druga do drugega sta iskrena in se odlično hecata.' Kot lahko potrjuje Total Film, se ta šala nadaljuje tudi zunaj zaslona.

Brian Tyree Henry o svojem žvižgaču pravi: »Bernie je fant, h kateremu se obrnete za vsako dejstvo o Apex Industries, ne glede na to, ali je to nekaj, kar želite slišati ali ne. Je iskalec resnice in se bo potrudil, da bi se prepričal, da so njegove teorije upravičene, tudi če to pomeni, da se mora izpostaviti nevarnosti. Večje dobro je tisto, kar mu je resnično pomembno.'

In o svoji dinamiki z Brownom in Dennisonom, Henry pravi, da trio ni samo 'ekipa', ampak 'THEE SQUAD'! To seznanjanje me na nek način zelo spominja na prijateljske avanture iz 80. let. Kot, The Goonies. Najverjetnejši par ljudi, ki se bo združil, da bi premagal celoten sistem, ki želi uničiti človeštvo! Tega ne moreš premagati!'

Preberi več...

(Zasluge slike: Warner Bros/Lionsgate)

Zakaj je bil Lance Reddick izrezan iz Godzile proti Kongu

Vsi so tako navdušeni nad setom kot Total Film. 'Ta komplet je bil res kul in tako podroben do te mere, da so bili celo nekateri Ghidorahovi zobje posnemali in izrezljali na T,' nam kasneje pove Brown. 'Všeč mi je bil ta komplet!'

Henry komaj zadrži svoje navdušenje, ko razmišlja o tem. 'Lobanja je bila tako narkomanska!' on žari. 'Mislim, gotovo sva preplezala vse to stvar! Uporabili smo ga kot tobogan. Usta so imela najboljšo akustiko, zato sva z Millie peli v njih. Tla do lobanje so bila tudi zelo odsevna, zato smo morali nositi škornje in je bil stalni skate park za snemanje. Videti ga od blizu je bilo res osupljivo.'

Še en ključni član človeške zasedbe, ki danes ni na snemanju, je Rebecca Hall. Ko se kasneje ujamemo, svoj lik, dr. Ilene Andrews, opisuje kot 'nekakšno antropološko lingvistko', ki dela za Monarcha. 'Jaz sem nekakšna Jane Goodall iz Konga!' ona se smeji. 'V ekipi Konga sem že dolgo. Skrbimo zanj, ga preučujemo in poskušamo najti način za komunikacijo z njim.'

Ilenina posvojena hči Jia (igra jo Kaylee Hottle) je sirota, ki izvira z otoka lobanj, ki je tesno povezana z ogromno opico. V njihovi orbiti je tudi Nathan Lind, monarh geolog Aleksandra Skarsgårda. 'Nathan je nekdo, s katerim Ilene dela, in domnevam, da ima rahlo bojevit odnos, ker se njeni interesi v resnici vrtijo okoli skrbi za Konga in skrbi za njeno hčer - in okoli tega pogosto prihaja do konfliktov,' pojasnjuje Hall.

Drugi večji človeški lik v ansamblu je Maya Simmons (verjetno sorodnica Bichirjevega Walterja), ki jo igra Eiza González. 'Majo bi opisal kot močno voljno, odkrito ... veliko podjetnico,' pravi González za Total Film. 'Ona je najvišja izvršna direktorica za Apex in ima precej avtoritete ... Res je močna in pametna ter ve, kaj počne.' Križala se bo z Ilene in Nathanom, ko se titularni Titani odpravijo na pot proti trčenju. 'Pride in se pridruži [zgodbi], da bi dodala nekaj zanimive dinamike med likoma Alexandera Skarsgårda in Rebecce Hall,' dodaja González.

The Hobbs in Shaw in igralec Baby Driver si je do trenutka, ko klepeta s Total Filmom, ogledal že končan film in je poln pohval za to, kako se človeške zgodbe ujemajo z obsežnim spopadom kaiju. 'Včasih se mi zdi, da gledam te filme, in zdi se mi kot dve popolnoma različni zgodbi,' razlaga. In to se zdi zelo organsko in sinhronizirano z glavnimi liki. Počuti se kot ena velika zasedba ...'

Kar nas pripelje do samih naslovnih zvezdnikov ...

pošastni kreten

(Zasluga slike: Warner Bros)

Medtem ko sta Godzilla in Kong dva igralca, s katerima se zaradi tega filma ne moremo sedeti, je Wingardovo navdušenje nad njima nebotičnika. Kong, ki je bil v 70. letih najstnik na Otoku lobanj, se je nekoliko postaral, odkar smo ga nazadnje videli (in se je povečal v velikosti, zaradi česar se je bolj izenačil s to ponovitvijo Godzile). 'Očitno je Kong videti nekoliko drugače kot v zadnjem filmu,' pojasnjuje Wingard. 'Odrasel je. To je kar nekaj let po otoku lobanj. To je bila priložnost, da sem Kongu dal bolj siv videz in mu dal veliko brado. In samo mu dajte več rokoborske teže in postave.'

Wingard ima zanimivo filmsko analogijo z velikansko opico. 'Ne vidim ga le kot žival,' pravi. 'On je strelec brez orožja. On je ta akcijski junak čez hrib, ki v svojem življenju ni na najboljšem mestu. Kako vedno gledam na svojo različico Konga ... v Kong: Otok lobanj je v 70. letih v bistvu Clint Eastwood v filmu The Good, The Bad And The Ugly. V moji različici je to Clint Eastwood v Unforgiven. On je na koncu svoje vrvi. Nima se lepo. Toda ko zahteva akcija, je vedno pripravljen stopiti in jo prevzeti!'

Režiser se lahko igra tudi z drugačno vrsto Godzile, kot smo jo videli na filmu v tem MonsterVerse. 'Všeč mi je, da je Godzilla lik, ki je po svoji osebnosti nihalo,' pravi. 'Meha se med tem, da je peta in dober fant. Zelo sem bil navdušen, da sem moral posneti prvo Legendarno Godzilo, kjer je bil videti kot peta filma. In tako se bo Kong po zastopniku počutil nekoliko bolj kot junak. Mislim, da jih bodo oboževalci obeh lahko enakovredno bodrili. Oba imata v filmu enako težo, na svoj način.'

Ena privlačnost projekta za Wingard (You’re Next, The Guest) je bila, da imajo filmi MonsterVerse vsak svoj slog in ton. 'Počutil sem se, kot da od vseh 'verzov' filmov, ki so tam zunaj, se mi je zdelo, da imajo ti vedno tako edinstvene režiserske vizije. In na veliko načinov je ta film vrhunec vseh mojih filmov. To je skoraj kot najbolj film 'Adam Wingard', ki obstaja. Ima vse: neon; ton 80-ih; glasba.'

Ideja o tem, da ga Kong skozi neonsko mestno pokrajino preganja Godzilla, ki diha z atomsko eksplozijo, je bila vizualna slika, ki se je Wingardu prvič porodila, ko je slišal za projekt, in lahko si ogledate ta obračun v Hongkongu na desni. Wingard vztraja, da na ta film ni močno vplival rahlo utišan kritični in blagajniški sprejem Kralja pošasti. 'Vem, da so s tem filmom dobili veliko pritožb glede teme pošasti in nekaterih razsvetljave in podobnega,' pravi Wingard. 'Toda to na nas v resnici ni vplivalo, ker smo že šli v smeri poznopopoldanske, s soncem obsijane bitke. Tu in tam je bilo morda nekaj posnetkov, kjer smo se zmotili: 'No, ne bodimo tukaj tako senčni.' Na koncu dneva je tako: 'Ljudje so govorili in želijo glej pošasti in jim ga bomo dali.« Mislim, da je bila nekakšna napačna razlaga, da so vsi učinki dežja in temni učinki poskušali skriti slabe posebne učinke ali kaj podobnega ali prihraniti denar. Ampak to sploh ni tako, saj vse te stvari stanejo še več denarja!'

Ko gre za koreografijo inventivnega in izvirnega udarca atomskega kuščarja proti mega-opici, 'dejstvo, da imata Godzilla in Kong sama tako edinstvena stila boja ... samodejno ustvari tako drugačno okolje za akcijske prizore.' Torej, ko se na primer borijo na letalonosilki na morju, je Godzilla v očitni prednosti zaradi svoje naklonjenosti do vode.

'Prizorišče je samo po sebi narekovalo toliko zanimivih poti, da se je boj lahko začel,' nadaljuje Wingard. »Ker takoj, je boj za to, da ima Godzilla prednost. On je že dobil prednost, ker je neustavljiva, radioaktivna pošast. Ampak, veste, on v vodi, to ni Kongova posebnost. To je takoj obveščalo o številnih stvareh, za katere mislim, da bi lahko počeli in se zabavali. In mislim, da je pri takšnem filmu pomembno, da so resnični vložki in da izkoriščaš okolje okoli likov.'

Wingard tudi poudarja, kako tvegati igralce hkrati s pošasti, pomaga občinstvu vlagati v pokol. 'Če so pošasti v nevarnosti utopitve, bi morali biti ljudje v nevarnosti, da se utopijo,' pravi. 'Mislim, da ti pomaga, da se res lahko vživiš v to, kar se dogaja, na lestvici 300 ft in 6 ft in manj. Ali v primeru Alexander Skarsgård, kot 6'5'!'

Glede na to, kako razširjena je prisotnost Titana na Zemlji v King of the Monsters, pričakujte, da boste med divjanjem videli več kot le naslovna bitja. 'V tem imamo vse vrste res odličnih pošasti,' se pohvali Wingard. 'Nekaj ​​čisto novih. Obstaja na tone presenečenj in, veste, veliko stvari, s katerimi bi ljudje obsedeni. In upajmo, da se bo v nakupovalnem centru pojavilo nekaj res dobrih igrač!' Ponovno lahko začutite, kako se Wingard povezuje s svojim notranjim otrokom.

Otrok v njegovih očeh...

(Zasluga slike: Warner Bros)

Režiser svojo sposobnost, da izkoristi tisto, kar bi užival njegov mlajši jaz, imenuje njegova režijska velesila. 'Če režiraš film, kot je Godzilla proti Kongu, moraš biti sposoben biti v stiku s tem, kar te je navdušilo pri takšnih filmih, ko si bil otrok,' pojasnjuje. 'Če bi imel kot filmski ustvarjalec posebno moč, je to, da bi lahko previl čas nazaj in rekel: 'V redu, kako bi to doživel, ko sem bil star 16 let?' – kar je bil na nek način vrhunec mojega filmskega navdušenja. Tam sem ga zadel in to je zmaj, ki ga od takrat preganjam,« se smeji.

In za Wingarda je ta koncept močno zakoreninjen v njegovem otroštvu, sega vse do spora na šolskem dvorišču, in je ključni razlog, zakaj obljublja, da bo dvoboj za naslov ponudil dokončnega zmagovalca, namesto da bi se izognil. 'Absolutno' nam zagotavlja. »Počutil sem se, kot da bi v vsakem trenutku odšel iz filma, če bi me potisnili v kot, kjer ne bi bilo dokončnega zmagovalca. Del razloga, zaradi katerega sem želel režirati ta film, je, ker sem želel zmagati v prepiru, ki sem ga imel s prijateljem v drugem razredu, ko sva se prepirala, kdo bo zmagal v boju: Godzilla ali King Kong? Vedel sem, za koga mislim, da bi moral zmagati, 100-odstotno. In mislil sem, da se moj prijatelj 100 odstotkov motil. Torej preskočite 30 let naprej in tukaj sem. To je najmanjši režijski nastop, kar sem jih kdaj imel, saj je zmagati v boju z drugošolcem!'

Wingard to imenuje 'najlažji del snemanja filma', ker se njegovo mnenje o zadevi ni spremenilo od začetka do konca. 'Vedel sem, kdo bo zmagal, in temu se nisem nikoli umaknil.'

Veselje, ki ga je Wingard doživel s filmom, je bilo neutemeljeno, ko je prišlo do bombe napovedi, da bo Warner Bros. v kinematografih in na storitvi pretakanja HBO Max izdal vse svoje načrte za leto 2021. Izkušnjo imenuje 'čustveni vrtinec ... ker očitno je to največji film, kar sem jih kdaj posnel, dobesedno! Zato nisem niti za sekundo dvomil, da bo to velika gledališka izkušnja, velika izkušnja na velikih platnih.'

Toda ob tej ideji se je obrnil, ko je napovednik prišel na splet. 'Nisem pričakoval reakcije, ki smo jo dobili,' se čudi. Tisto jutro je sedel s kavo in začel gledati odzivne video posnetke.

'Ljudje so se samo izmuznili in izgubljali razum. V nekaterih od teh so se prevrnili, kot da bi gledali napovednik Vojne zvezd, vendar gledajo Godzilla Vs. Kong napovednik na njihovem telefonu in reagiranje nanj. In nekako se mi zdi, da bo na koncu dneva ta film dobil odziv ljudi, ne glede na to, na kateri poti ga bodo gledali. Ali želim, da si ga ogledajo v gledališču? Vsekakor. Za to sem ga naredil. Toda na koncu dneva... vsi lahko govorimo o tem, kako pomemben je kino in gledališka izkušnja. Toda denar moraš dati tja, kamor so tvoja usta. Če mora biti naš film prvi, ki bo to naredil, sem pripravljen na to, ker to ljudje potrebujejo. In to je odličen film za to, ker je tako zanimiv in zabaven film. To je samo 'izklopi možgane in uživaj dve uri'.' In čigav notranji otrok tega trenutno ne potrebuje?

---

Ste uživali v naši funkciji? Potem se prepričajte naročite se na Total Film in nikoli več ne zamudite še enega svetovno ekskluzivnega intervjuja. Za več informacij od Adama Wingarda si oglejte našo razčlenitev Godzilla proti Kongu po kreditih z direktorjem. Godzilla proti Kongu je zdaj na zahtevo v Združenem kraljestvu in na HBO Max v ZDA.