Kaj naredi največje kinematografske pošasti tako strašljive? Resnica je, da nas spominjajo nase ...

Guillermo del Toro je nekoč dejal: »Obožujem pošasti tako, kot ljudje častijo svete podobe Skrbnik . V tem primeru je moral biti doma večji del leta 2017, saj je bilo zadnjih 12 mesecev kinematografije polno vseh vrst pošasti in zlorab.

Takoj na udaru, Pošast kliče zlila globoke občutke z globoko glasno pošastnostjo. Kong: Otok lobanj oživel velikosrčno zver; po tem je prišel Universalov najnovejši odlomek pri oživljanju klasičnih pošasti (in Toma Cruisa) z Mamica . In ljubezen pošasti je pravljica, stara kot čas v Disneyjevi akciji v živo lepotica in zver .

Drugje, Veliki zid, Tujec: Zaveza in celo Vojna zvezd: Zadnji Jedi skupaj so dokazali, da so pošasti v mnogih oblikah: lahko so insektoidne, abstraktne, parazitske, mitološke, prepletene, kosmate ali celo samo ljudje, ki se vedejo pošastno. Lahko so metafore: za noro znanost ali makartizem, željo ali strah. In lahko so smešni, od kričajoče ekipe Monsters, Inc. do zajčkov Night Of The Lepus.

Vendar so pošasti, ki nas najbolj zapeljujejo in strašijo, čudno znane. Vprašajte Davida Cronenberga, katerega The Fly je pošastno merilo. Mislim, da bolj ko je pošast od človeške oblike, bolj je podobna naravni katastrofi. Če te poje morski pes, je skoraj tako, kot da bi te udarila strela ... Ko je pošast prepoznavno človek, takrat postane definicija pošasti in pošasti in pošasti zelo specifična in zelo odmevna.

Z drugimi besedami? Obožujemo pošasti, ker smo na mnogih zapletenih, zgodovinsko spreminjajočih se ravneh to mi.

Hiša pošasti

Pogled nazaj na predkinematsko vzgojo pošasti dokazuje to, trdi Andreas Charalambous, urednik revije wehearthorror.com , plus Anglia Ruskin, predavateljica filma, medijev in novinarstva na University Center Harlow, katere doktorat je o filmskih pošastih.

Med človeštvom je vedno obstajala primitivna fascinacija pošasti, odkar so se naši možgani razvili dovolj daleč, da si jih lahko predstavljamo. Že zgodaj smo si zamislili in ustvarili mitološke pošastne zveri, ki so bile grozna mešanica bitij, ki jih poznamo, a najbolj pošastne so tiste, ki so nam najbolj podobna.'

Preberi več

25 največjih filmov o pošastih, v katerih boste zgrabili za vile

»Začeli smo razvijati te mitološke pošasti in postale so kulturno pomembne (hibridi človek/žival, velikanski ljudje ali ljudje nenaravne velikosti, moči, v grški mitologiji; Hudič v Svetem pismu, ki je imel obliko človeka z rogovi, repom in kopita; mumija v egipčanski mitologiji; pošasti v otroških pravljicah; vampirji, zombiji in maskirane figure v sodobni grozljivki).

V predviktorijanski dobi so se te fascinacije razvile. Ljudje bi obiskovali 'freak show', pravi Charalambous, ne samo zato, da bi jih ta bitja odvračala in si predstavljali, kako grozno mora biti biti to (in biti hvaležni, da NISMO). Prav tako bi nas privlačili in si jih želimo.

Kino se je hitro prijelo in išče načine, kako dati obliko strahom in tesnobi v razvijajočem se mediju. Že leta 1896 je Georges Méliès v Le Manoir Du Diable (Hiša hudiča) združil pionirske učinke in mit za svojo menažerijo divjih zveri. Podobno kot sodobni kinematografi grozljivk nam je Méliès omogočil, da smo bili priča 'pravi' živim pošastim, ki dihajo, in pošastnim bitjem s posebnimi učinki pred našimi očmi, namesto da bi si samo predstavljali/pripovedovali/brali zgodbe o njih, pravi Charalambous

Pošasti proti Nezemljanom

Zgodnji vizionarji filma so še naprej iskali načine za uresničitev kipeče podbesedilne obljube pošasti. Frankenstein (1910) je uporabil odtenke in zrcalne trike; igralec John Barrymore, ekipa ličenja filmske družbe Famous Players-Lasky in romantična zapleta so prinesli bolečino in grozo v 1920-ih Dr. Jekyll And Mr. Hyde; in scenarist-režiser-zvezdnik Paul Wegener je v Golem iz leta 1915 vnesel teme romantike in zavračanja.

Leta 1933 je King Kong uporabil romantične teme in radikalno oblikovalsko delo Willisa O'Briena, da bi okrepil opičino osebnost, ne glede na to, ali se igra s čeljustjo T-rexa ali se zaljubi v Fay Wray. Universal se je začel tako, kot je nameraval nadaljevati s svojim ciklom pošasti. V filmu Fantom iz opere iz leta 1925 je Lon Chaney poudaril človeka za masko. Želel sem opomniti ljudi, da imajo najnižje vrste človeštva morda v sebi sposobnost vrhunske samožrtvovanja, je zapisal. Pritlikavi, deformirani berač z ulic ima morda najplemenitejše ideale.

V Universalovem znanem letu 1931 (glej tudi Drakula) je režiser James Whale združil gotsko veličino z empatijo do tujcev in kinematografsko iznajdbo, da bi iz Frankensteinovega bitja, prisiljenega v življenje, ustvaril ikono ranjenega besa. Čarovnik za ličenje Jack Pierce in zvezdnik Boris Karloff sta ga naredila obžalovanja vrednega – in tudi pomagala pripraviti poti za tragična hrepenenja Človeka volka in Bitja iz črne lagune.

V 40. letih so pošasti filmov RKO Studios Jacquesa Tourneurja izžarevale podtekst in stilizirano sugestijo: I Walked With A Zombie in Cat People morda ne prestrašijo, vendar so polni razpoloženja in smisla.

Kar zadeva pošasti iz 50-ih, odmeva preprosta definicija režiserja Gremlinov Joeja Danteja: Pošasti so metafore. Desetletje je polno zverskih vzporednic z McCarthy-izmom, atomskim strahom in najstniškim uporom. Nekatere glavne vloge v filmih iz 50. let prejšnjega stoletja se zdijo trdovratne, ker so bili pod-ljudi v filmih o prevzemu vesoljcev, kot je Invasion Of The Body Snatchers. Kasneje v tem desetletju se je rastoči trg mladih izkazal za vplivnega, ki je navdihnil ljudi, kot je I Was A Teenage Werewolf.

Prekleta bitja

Universalove lekcije niso pozabili niti Hammerjevi filmi, v katerih je Christopher Lee poudaril človečnost svojih pošasti. Bitje je zelo žalosten lik, je dejal o svoji vlogi v The Curse Of Frankenstein. Ni prosil, da bi ga naredili; je žrtev.

Toda popuščanje zaslonskih meja je postalo očitno v Drakuli iz leta 1958, ki je bil bolj drsen kot običajno, v katerem je Leejev grof požel spolno karizmo. V 60. letih sta upad cenzure Haysovega kodeksa in vzpon revolucionarnega razmišljanja povečala dovoljenje za vznemirjenje in odmev filmov. Noč živih mrtvih Georgea A. Romera se v uvodnih sekvencah postavi kot odmik od škripajočih starinskih pošasti, preden se potopi v mikrokozmos razdrobljene Amerike, ki temelji na obleganju.

V 70. letih je Cronenberg podpiral Romerov tabu, razbito zrcalo in neproračunski vpliv s Shiversom, ki se je vživljal v svoje razuzdane pošasti – če so pošasti sploh. Proti koncu desetletja ksenomorf v Alien Ridleyja Scotta raztegne človeško identifikacijo, a deloma fascinira, ker postavlja temelje, na katerih bi bila Ripley in vesoljec povezana v kasnejših seriji.

V 80-ih je vse bolj izkušeno občinstvo sprejelo poznavalce pošasti. Razmislite o Chuckyju in Freddyju Kruegerju ali arhi inteligenci Hannibala Lecterja, ki smo ju prvič videli na zaslonu v filmu Manhunter iz leta 1986: človeško bitje, da, a neke vrste družbeno neomejena pošast. Najboljši posebni učinki so medtem ohranili elemente zasidrane, dvoumne človečnosti.

Za The Thing je John Carpenter potegnil napetost iz vprašanja, ali ni on/a alien. Cronenbergova Muha je bila objokana rana filma o preobrazbi, ki je združila človeka in pošast v čustveni meditaciji o staranju, ki je bila kanalizirana skozi rdeče-surov zasuk v Lepotica in zver. Gre za preučitev, kaj je univerzalno v človeškem obstoju, je dejal Cronenberg.

Pošasti Cliva Barkerja so bile enako polno občutene stvaritve. Njegova navodila za oblikovanje za Hellraiser's S&M Cenobites so mešala strahospoštovanje in grozo – pisal je o odvratnem glamurju. Za svoj naslednji film, Nightbreed – ki ga je eksperimentalni bog umetnine Alejandro Jodorowsky opisal kot prvi resnično gejevski fantazijski ep grozljivk, se je Barker boril s studiem, ki ni razumel njegove uporabe pošasti kot alegorije za njegove izkušnje kot gejev.

'Bitje je usmiljen lik. Ni prosil, da bi ga naredili, on je žrtev.'

Christopher Lee

Nekdo v Morgan Creeku mi je rekel: 'Veš, če ne boš previden, bodo nekaterim pošasti všeč.' Govorimo o tem, da smo popolnoma zgrešili bistvo!

V 80-ih in pozneje so starinske pošasti še naprej prejemale ljubezen iz številnih virov. Človek volk je uspel v filmu Johna Landisa Ameriški volkodlak v Londonu, ki je bolj romantičen in strašljiv kot strašljiv. Lycanthropy je pozneje prejel močno žensko različico v Ginger Snaps, medtem ko je David Thewlis dejal, da misli na J.K. Rowlingov Remus Lupin kot gejevski odvisnik v Harryju Potterju in ujetniku iz Azkabana (Šele pozneje je Thewlis odkril Lupinovo poroko z Nymphadoro Tonks).

In če na vampirje gledate kot na pošasti, nam tonski razpon od Twilight do Let The Right One In pove, koliko prilagodljivosti je v osrednjem naboru tem: nikoli se ne staramo, vedno smo lačni ...

Fantastične zveri

V 2000-ih je del Torova pošastna ljubezen vzcvetela s hrepenenjem Rona Perlmana po Selmi Blair v Hellboyu in zamegljenostmi človeka/pošasti iz Panovega labirinta; favn se je zmrznil, kapitan Vidal se je prestrašil. In ko so se učinki razvijali, je najboljše delo CG pošasti ohranilo prepoznavne človeške lastnosti, kot pri nesrečnem Gollumu in mačo King Kongu Andyja Serkisa.

Naša človeška sposobnost samorefleksije služi nadaljnjemu raztapljanju delitev, pravi Charalambous, ki opozarja na televizijski primer. Kot vidimo vsak teden naprej The Walking Dead , pošasti v resnici niso zombiji, ampak ljudje, ki poskušajo uničiti drug drugega (guverner, Negan in rešitelji, Rick Grimes v njegovih temnejših trenutkih). Zombiji (če se opravičujete, da vam hočejo raztrgati črevesje!) so pri vsem tem precej naklonjeni.

Na drugi skrajnosti pa vzpon televizije v dolgi obliki potencialno poglablja naše sodelovanje s človeškimi pošasti, kot sta Norman Bates (Bates Motel) in Hannibal Lecter, trdi, da nam omogoča, da jih bolje razumemo v daljšem časovnem obdobju. In kinematograf bo zagotovo združil svoje vire za tekmovanje.

Začenjamo videti »serializacijo« daljših, neprekinjenih filmskih pripovedi, ki zajemajo številne celovečerne filme (ne le nadaljevanja filmov, ki so bili pred tem), pravi Charalambous, kar omogoča več razvoja karakterja in pripovedi. Torej, kar zadeva pošasti v prihajajočih filmih – lahko pričakujemo, da bodo bolj razvite, podrobnejše in bolj pošastne od tistih, ki so prišli prej.

Ta funkcija se je prvotno pojavila v naši sestrski publikaciji Revija Total Film , številka 255. Najnovejšo številko preberite zdaj oz naročite se tako da nikoli ne zamudite težave.