Kako je Spider-Man #1 Todda McFarlana spremenil stripovsko kulturo in začel 90.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Legendarna naslovnica Todda McFarlana za devetdeseta Spider-Man #1 živi v spominih oboževalcev in ustvarjalcev kot ena najbolj privlačnih naslovnic v zgodovini stripa (in tako je mislil tudi Marvel, ki mu je dal nič manj kot 13 različic, vključno z vsemi ponatisnimi izdajami).

Pravzaprav je naslovnica Spider-Man #1 tako ikonična, da a Varianta naslovnice za Batman #118, ki se pokloni klasični podobi, se razganja gangbusters - celo predenje v lastne različice iz srebrne in zlate folije, podobne kovinskim različicam naslovnice McFarlane's Spider-Man #1.

Toda trajni vpliv Spider-Mana #1 se ne ustavi na naslovnici. Pravzaprav je to vprašanje lahko odločilni strip vseh 90. let.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Nekateri oboževalci morda mislijo, da je X-Men Marvelova (in morda vsi stripi) najbolj ikonična franšiza 90-ih. In to je v makro smislu težko trditi, če upoštevamo naraščajočo priljubljenost mutantske ekipe skozi desetletje in na ducate spin-offov in priredb Mož X-Men, ki so prevladovale v kulturi superjunakov.

Vendar, če vse skupaj strmo na eno samo vprašanje, je treba trditi, da je Spider-Man #1 pisatelja/umetnika Todda McFarlanea dal ton najbolj divjemu, najbolj ekstremnemu desetletju stripov prav na začetku 90. let - vključno s postavitvijo izhodišč za vzpon špekulacij o stripih, na novo opredelitev vloge umetnikov v stripu in celo neposredno vodilo k ustanovitvi Image Comics.

Kako en strip uspe vse to?

No, začetek s prodajnimi številkami okoli 2,5 milijona izvodov (po podatkih sledilcev industrije Comichron ) ne boli. Prav tako ne uvrstitev verjetno najbolj priljubljenega Marvelovega junaka v nov nov naslov, ki ga je napisal in narisal verjetno najbolj priljubljen Marvelov umetnik tistega časa (in eden najbolj priljubljenih stripovskih umetnikov vseh časov, na tej točki). In varno je reči, da je začetek naslova s ​​številnimi variantnimi naslovnicami verjetno vplival.

Kljub temu resnična moč McFarlanovega Spider-Mana #1 - in zakaj podobe in slog McFarlaneovega Spider-Mana še vedno odmevajo - presega številke in celo tisto, kar je na strani v številki. Gre za energijo in vznemirjenje, ki ju je Spider-Man #1 prinesel v stripovsko skupnost ter občutek prenovljenih in osveženih možnosti v vesolju Marvel, ki je prišel s tem.

Da ne omenjam dejstva, da je na koncu dneva Spider-Man #1 res izpolnil hype.

Zaradi vsega tega je Spider-Man #1 več kot le velik uspeh – to je edini strip, ki je najbolj odgovoren za stripovsko kulturo 90. let. In zdaj bomo razložili, zakaj.

Strip industrija je v razcvetu

Najbolj očiten učinek Spider-Mana #1 na stripovsko industrijo njegovega časa je mogoče opaziti v njegovih prodajnih številkah - toda kaj te številke pomenijo ne le za končni rezultat Marvel Comicsa, temveč tudi za napredovanje stripov v vse večji tisk. Številke prodaje in prodaje za glavne izdaje zahtevajo malo več konteksta za razumevanje.

V prvih dneh stripovske industrije ni bilo nenavadno, da so stripi dosegli naklado in prodajo v milijone. Prvič, bili so poceni, celo za 30. in 40. leta, ko je strip postal priljubljen medij. In drugič, televizije še ni bilo. Torej je bil za otroke, ki so primerjali nikelj na začetku 20. stoletja, strip, ki bi ga lahko držal in ga posredoval naokoli, pogosto bolj donosen predlog, kot da bi porabili svoj kovanec za filmsko nadaljevanko, ki bi zbledela v spominu, takoj ko so se prižgale gledališke luči.

To se je spremenilo v 50. letih, ko so stripi doživeli obdobje intenzivnega kulturnega nadzora, ki je imelo nekaj čudnih učinkov na vsebino, ki jo prikazujejo (npr. prisiliti Marvel Comics, da vampirje spremeni v dinozavre, da bi se izognili cenzorjem ), ki pa je v vmesnih desetletjih tudi močno upadala prodaja stripov na vse nižje številke.

(Zasluge slike: DC)

Nihalo se je v 90. letih 20. stoletja, v tako imenovanem 'razcvetu špekulacij', ki ga še vedno navajajo številni trgovci in oboževalci, še vedno navajajo s tisočerimi ligaškimi pogledi v očeh in dolgimi škatlami, polnimi neprodanih izvodov 'Smrti Supermana' njihove skladiščne enote ( Superman št. 75 , vprašanje, v katerem Superman dejansko umre, naj bi v enem dnevu dosegel prodajo v višini 30 milijonov dolarjev ).

Skratka, ljudje, ki niso redni bralci stripov, so odkrili, da bi lahko v nekaterih primerih ključne težave stripov (na primer tiste, ki so predstavljale priljubljene like ali naslove) na sekundarnem trgu vredne znatne količine denarja, zaradi česar nekateri oboževalci kupujejo na desetine izvodov ene same številke v upanju, da bodo nekega dne izkoristili svojo denarno vrednost.

To spoznanje se je zgodilo približno v istem času, ko je Marvel razglasil Spider-Man #1 - popolnoma nov naslov njihovega vodilnega lika, ki ga je napisal in narisal Todd McFarlane, največja založnikova vzhajajoča zvezda dneva. Marvel je v želji, da bi zgrabil rastoči trg bikov za roge, naredil redko potezo (za tiste čase – od takrat je postala standardna, predvsem zahvaljujoč Spider-Manu #1) tiskanja več različic izdaje z enako notranjo vsebino, vendar z različico ovitki.

Spider-Man, Spider-Man, ducat naslovnic za Spider-Man

Od variantnih različic, ki so bile le običajna ovojnica, pakirana v zapečatene polietilenske vrečke, ki so bile shranjene kot 'zbirateljski predmeti', ki so tako vrečke kot ovitek poskrbeli, da so oboževalci vedeli, da jih imajo v rokah z navdušenimi razglasi; na različice, ki so preprosto opustile ali spremenile nekatere oznake naslovnice; do kovinskih različic v zlatu, srebru in na koncu kromu, Marvel je natisnil trinajst variant naslovnic za Spider-Man #1 med prvim natiskom in njegovimi ponatisi na neposrednem trgu.

Rezultat je bil odziv oboževalcev, ki se je neposredno ujemal z Marvelovim oglaševalskim pomom ljubljeni prodajalec v Los Angelesu Golden Apple Comics je razprodal svojih 3000 izvodov Spider-Man #1 v 36 urah zahvaljujoč zelo oglaševanemu dogodku 'Midnight Madness', ki je privabil na stotine oboževalcev in celo novinarske ekipe s tega območja - odmeven primer takšne skoraj univerzalne uspešnice, v kateri je užival Spider-Man #1.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Ne samo, da je Spider-Man #1 prodal okoli 2,5 milijona izvodov (ogromna podvig tako takrat kot zdaj), ampak je pripeljal do nove, spreminjajoče se kulture zbiranja stripov, v kateri je bila vrednost pri nadaljnji prodaji danega stripa enako pomembna. nekaterim oboževalcem, kot je bila dejanska vsebina številk za druge, in v katerem so nekateri oboževalci kupili številne izvode posameznih številk, za katere se je zdelo, da bodo cenili vrednost.

(Nekdo bi moral razložiti ponudbo in povpraševanje – balon je počil, ker ko vsi kupujejo in skrbno hranijo milijon izvodov stripa, ni redkosti, da bi vrednost dvignili na raven slabše ohranjenih stripov iz prejšnjih obdobja).

Le leto pozneje, leta 1991, Možje X #1 sledil Spider-Manovemu trendu z lansiranjem novega jedrnega naslova za franšizo z umetnikom superzvezdnikom Jimom Leejem na poti, s petimi prepletenimi variantnimi naslovnicami, kar je povzročilo prodajne številke, ki Comichron ocenjuje na 8.186.500 prodanih izvodov X-Men #1 , še vedno najbolje prodajan strip doslej.

Na valu uspeha Spider-Mana #1 je Todd McFarlane postal vladajoči kralj stripov v zgodnjih in sredi 90-ih (in nekateri bi rekli, da še danes). In prav tisti individualni uspeh McFarlana, poleg njegovega naslova Spider-Man, bi vodil k naslednji evoluciji stripov v 90. letih in naprej.

Ustvarjeno po McFarlanovi podobi

McFarlaneov uspeh s Spider-Manom ​​je ne le povečal prodajo stripov tudi zunaj Marvela, temveč je privedel do povečanja profila in spoštovanja oboževalcev do določenih umetnikov kot gonilnih ustvarjalnih sil stripov, v nekaterih primerih celo bolj kot do piscev.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Jim Lee, ki je prevzel vodilno vlogo pri trženju in ustvarjalni zapuščini X-Men #1 iz leta 1991 nad pisateljem Chrisom Claremontom, je dober primer, kako se je spremenilo dojemanje vloge umetnikov - Možje X so postali morda najbolj umetniško usmerjeni, franšiza dneva, ki postavlja ton.

Poleg McFarlana in Leeja, umetnika, kot je Erik Larsen, ki je postal znan kot umetnik drugega vodilnega Spideyjevega naslova Amazing Spider-Man ob McFarlanovem naslovu brez pridevnikov; Marc Silvestri in Whilce Portacio, dva oboževalcem najljubša umetnika X-Men iz poznih 80. in zgodnjih 90. let; umetnik Guardians of the Galaxy Jim Valentino; in seveda soustvarjalec X-Force Rob Liefeld; vse je pridobilo naraščajočo slavo, večji vpliv v industriji in celo takšno medijsko pozornost, ki je običajno rezervirana za glasbenike in igralce.

Toda tisto, česar niso čutili, da prejemajo poleg svojih kritičnih priznanj in pozornosti oboževalcev, je bil pošten del dobička od dela, ki so ga ustvarili. Konec koncev je Todd McFarlane morda napisal in narisal Spider-Man #1 iz leta 1990, vendar ni ustvarjalec Spider-Mana.

Z utemeljitvijo, da do te točke v zgodnjih 90. letih naslova ni prodajalo niti Spider-Manovo ime, ampak McFarlaneovo, je McFarlane vodil svoje kolege umetnike Marvel v potezo, ki bi vodila do največje spremembe v industriji. na splošno do te točke, ki je do danes vplivala na stripovsko kulturo tako za ustvarjalce kot oboževalce.

Ne glede na to, ali ste bili tam ali ne, verjetno se zavedate, da govorimo o ustanovitvi Image Comics, v katerem so McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino in Liefeld zapustili Marvel Comics, da bi ustvarili lastnega založnika stripov, kjer oni in drugi ustvarjalci bi lahko obdržali lastništvo nad svojim delom in stvaritvami, da bi bolj neposredno poželi dobiček svoje priljubljenosti.

Posledica tega je bila ustanovitev prvega večjega zunanjega založnika, ki je v zadnjih letih izpodbijal vladavino Marvela in DC-ja nad industrijo – in ki se še danes uvršča med 'najboljše od ostalih', ko gre za tretje založnike.

(Zasluge slike: Image Comics)

Vodi ga McFarlane Spawn #1, ki je bil prodan v približno 1,7 milijona izvodov , ki je bil takrat ali zdaj izjemen dosežek za založnika tretje osebe, je Image Comics hitro dosegel veliko prodajo, velika imena in velike polemike, zahvaljujoč spretnosti (in v nekaterih primerih temperamentu) vpletenega talenta. To je posledično povzročilo porast neodvisnih stripov v lasti ustvarjalcev, tako velikih kot majhnih, in pomagalo naraščajoči plimi neodvisnih založnikov, da se trdno uveljavi kot celotna prisotnost v industriji.

Ko se torej ozrete nazaj na stripovsko kulturo in industrijo 90-ih (ali se o njej naučite prvič), bi morali biti to skozi prevelike, pretirane leče Spider-Mana Todda McFarlana - lika in naslova, ki sta spremenila stripovska industrija in uveljavljene prakse za oboževalce, ustvarjalce in založnike, ki se nadaljujejo še danes.

Spider-Man #1 Todda McFarlana je izšel pred več kot 30 leti, vendar še vedno prihajajo nove zgodbe o Spideyju, ki prihajajo vsak teden v trenutni dobi 'Spider-Man Beyond'. Ostanite na tekočem z vsem, kar prihaja za Wall-Crawler z našim seznamom vseh novi stripi o Spider-Manu načrtovano za leto 2021 in naprej.