211service.com
Najboljši filmi o Jamesu Bondu, uvrščeni! Od Dr. Ne do No Time to Die
(Zasluge slike: Eon)
Kateri so najboljši filmi o Jamesu Bondu? Vprašajte 100 različnih ljudi in verjetno boste dobili 100 različnih odgovorov. Čeprav nismo vprašali toliko ljudi, smo si ponovno ogledali vsako pustolovščino 007, da bi uvrstili vseh 25 filmov o Bondu.
V serijo štejemo le 25 uradnih vnosov, tako da nikoli ne reci nikoli ni bil vključen. Vendar pa imamo pokrito preostalo Bondovo zgodovino, od Seana Conneryja do Daniela Craiga in vseh vmes. Pokrili smo pripomočke, Aston Martine in še nekaj, uh, vprašljivih trenutkov, vse, da bi videli, kateri film bo pristal na zaželenem vrhu.
Ni časa za smrt že nekaj časa ni več, zato smo razmišljali, kje tudi to spada na naš seznam – kot da bi morali to še otežiti. Torej, brez odlašanja, se pomaknite naprej in odkrijte našo lestvico najboljših filmov o Jamesu Bondu, razvrščenih od najslabših do najboljših.
Sledi nekaj spojerjev za No Time to Die, opozorjeni ste!
25. Umri drugi dan
(Zasluge slike: Eon)
Je Umri drugi dan resnično slab? Tu ne bo nobenega revizionizma: to je boleča ura z zelo malo odrešilnih lastnosti. Kljub temu je še vedno zabavno na grozen način: smešno prenapihnjena scena sabljanja (nerazložljivo prikazuje Madonno), nevidni avto in Bond Piercea Brosnana, ki gre jadrat na deski po cunamiju, so vsi vredni jecanja.
Zgodba je tudi vreča idej, vijugasta in neosredotočena. Bond je na vojni poti, lažno obtožen, da se je v severnokorejskem priporu odpovedal zaupnim informacijam. To potovanje ga pripelje do tega, da se z britanskim podjetnikom Gustavom Gravesom zaplete v ledeno palačo vseh krajev – vse to, medtem ko se Jinx Halle Berry (in Gravesov zaplet za beljenje) počuti kot relikvije iz drugega obdobja.
Največja prodajna točka Die Another Day je njegova zapuščina: uglajen, s pripomočki poln ton Brosnanove labodje pesmi, ko je 007 privedel do premika k bolj trdovratnemu Jamesu Bondu z Danielom Craigom in Casino Royale.
24. Pogled na ubijanje
(Zasluge slike: Eon)
Sedmi film o Jamesu Bondu, A View to a Kill, Rogerja Moora, se je izkazal za preveč. Medtem ko je starejši 007 zanimiv koncept, je bila Moorova starost (57 v času snemanja) v veliki meri prezrta. Na njegovem mestu je akcijski igralec, ki se, primerno, počuti kot najbolj zastarel. Preveč se naslanja na ozadje iz 80-ih, glasne pričeske, mikročipi in smrtni klopot hladne vojne so tukaj v središču pozornosti. To je čudna zanimivost, a nič več.
Do te točke se je Bondovska formula že pokvarila in Moorov šarm je lahko pripeljal le tako daleč. Če vključite nekaj nizkoenergijskih kompletov in komaj verjetne končne bitke na vrhu zračne ladje, se znajde v stiski, v kateri je ne more rešiti niti zlobnež Christopherja Walkena, ki žveči kulise, Max Zonin ali ikonični prvi maj Grace Jones. Vse povedano, ima vse elemente smešnega filma, ki lepo odraža obdobje razcveta in propada, v katerem je postavljen. Pozorna pesem.
23. Moonraker
(Zasluge slike: Eon)
Moonraker je pogosto posmeh franšize – in to z dobrim razlogom. Franšiza se pogosto sklicuje na tedanje filmske trende – Craigov Bond je bolj Bourne, Conneryjev domači teren so bili strnjeni trilerji – in tako se je 007 Rogerja Moora odpravil v vesolje v svetu po Vojni zvezd.
Toda niti Bond ni tako prilagodljiv. Izginotje vesoljskega shuttlea je ena stvar, a načrt Huga Draxa, da ustvari novo mojstrsko dirko med zvezdami, je več kot bled. Nekaj poudarkov je: sekvence lova, ki so jih postavile Benetke, so še vedno presenetljivo dobre, medtem ko obraz Jaws ni tako grozen, kot se sliši. Kljub temu se Moonraker ne more znebiti občutka, da je bila zadnja meja za agenta MI6 en majhen korak predaleč, in zadnja bitka z lasersko puško je nizka točka v zgodovini serije.
22. Hobotnica
(Zasluge slike: Eon)
Brez posmehovanja zadaj. Da, najbolj nepozabna stvar pri Octopussy je njeno ime, ki si ga upamo Google samo z vključenim varnim iskanjem.
Prav tako je škoda, saj je predpostavka – še en agent 00 je umorjen na tujih tleh, kar vodi v krajo jedrskega orožja, ki bi lahko sprožilo 3. svetovno vojno – bogata s potencialom. Vendar pa gre precej hitro iz tirnic, film pa se ustavi zaradi neskončnega zaporedja vlakov in cirkuškega podzapleta, ki traja večno.
Coup de grace, tiktakajoča ura, je običajno Bondova močna stran. Tukaj ni tako. Moorov agent s pomočjo Octopussy (in obložen s klovnovsko ličilo) uspe uničiti jedrsko bojno glavo v Zahodni Nemčiji v finalu, ki je daleč od zadihanega. Ta film bi si morali ogledati samo Bondovi trdoživci – in radovedni devianti.
21. Živi in pusti umreti
(Zasluge slike: Eon)
Prvenec Rogerja Moora kot 007 morda ponekod zasije, a je na drugih zelo neprijeten. Po odvzemu poznejših Conneryjevih let, Živi in pusti umri, Bond vidi, da se odpravlja v Harlem, da bi preprečil ulično zaroto, ki vključuje celo vrsto grdih stereotipov in kriminalnih umov. Še huje je, da Bondov meter lezenja klopi, ko (dobesedno) zloži krov v svojo korist, da bi v poznejši sceni spal s Solitaireom.
Kljub tem resno zgrešenim napačnim korakom je Moore takoj udoben kot hladnejši, bolj očarljiv James Bond – in povzdigne neumno zgodbo s svojim zvitim nasmehom in masleno gladkimi besedami. Hitro naprej skozi 30-minutni lov s čolnom Bayou in dobili boste sprejemljiv Bondov film, ki ga obteži, da ste produkt časa.
20. Samo za tvoje oči
(Zasluge slike: Eon)
Beli kruh iz filmov o Jamesu Bondu, For Your Eyes, je najbolj opazen po dveh trenutkih, ki označujeta film: Bond je v zaporedju pred krediti brez slovesnosti vrgel Blofielda v dimnik in (izmišljena) Margaret Thatcher, ki se pojavi na koncu.
Ostalo je večinoma pozabljiva hrana (morda razumljivo, saj se to zgodi takoj po vročih sanjah o Moonrakerju), ki vidi, da je 007 zapleten v mrežo osebnih maščevanj, ki ga, čudno, v resnici ne vključujejo.
Vsaj nastavitve izstopajo, Bond se odpravlja na sonce obljubljeno misijo v Italijo, kjer mu je naloga pridobiti MacGuffinov orožni sistem in se konča s tem, da se povzpne na samostan na pobočju gore. To je ena najbolj drznih Moorovih pobegov – in sendviči v resnično vznemirljivem zasneženem lovu na polovici poti – a oh-tako-redko se v pustolovščini po številkah umakne iz prve prestave.
19. Človek z zlato pištolo
(Zasluge slike: Eon)
James Bond, ki se sooči z najboljšim morilcem na svetu (ki ga igra Christopher Lee, nič manj), bi moral imeti vse lastnosti klasike. Na žalost ne gre čisto tako.
V resnici Leejeva prirojena karizma kot Scaramanga skriva veliko pomanjkljivosti filma, vključno z zevajočim zapletom, ki vključuje energijske vire, in neomajnim občutkom, da je Bond že do tega trenutka napravil preveč zračnih milj, da bi se karkoli počutilo resnično sveže in vznemirljivo.
Ko Moorov 007 doseže otok Scaramanga in ugrabi nazaj Solex, si boste želeli, da bi bilo vse končano – nenazadnje tudi zaradi osupljive vrnitve šerifa Pepperja, lika, ki aktivno izsesa življenje iz katerega koli filma o Bondu, ki ga je. v
18. Živiš samo dvakrat
(Zasluge slike: Eon)
Če bi ta seznam temeljil samo na zadnjih dejanjih, bi bil You Only Live Twice precej blizu vrha. To je klasična sekvenca, ki je vstopila v folkloro pop kulture: Blofeld, mačka, vulkanski brlog in obračun, poln lopov, je bil parodiran povsod od Simpsonov do Austina Powersa – in to z dobrim razlogom.
Preostali del filma pa ne ustreza nemogoče visokim standardom njegovega ločitvenega posnetka. To je večinoma posledica tega, da je film odločno moorski, a namesto tega 007 še vedno igra Sean Connery, ki se je v tej fazi počutil že malo v zobu. Nekateri filmi o Bondu se lahko podružijo z epom – vključno s fantastično množico, posneto v japonskem Ryogoku – in bolj neumno platjo franšize. You Only Live Twice ni eden izmed njih. Namesto tega si oglejte zadnjih 20 minut na YouTubu in uživajte.
17. Kvant tolažbe
(Zasluge slike: Eon)
Največji zločin Quantum of Solace, ki ga pogosto obravnavajo kot najnižjo točko v mandatu Daniela Craiga, je, da vzame postavitev Casino Royale in pusti, da Bondov lok ugasne na mlačen način.
Zakaj? Prste je mogoče (in verjetno bi morali) usmeriti v zlobneža Dominica Greena. Bondov najmanj impozanten zlobnež, načrt smrkljivega poslovneža, da ukrade vodo, ne spravi ravno motorja v pogon. Quantum of Solace je resno oviran tudi zaradi 90-minutnega izvajanja, kar je simptom stavke pisateljev iz leta 2008.
Obstaja nekaj poudarkov, vključno z Bondovim prisluškovanjem v operi in maničnim pregonom v Sieni, medtem ko nad glavami ropota konjska dirka, vendar se zgodijo preredko. Še vedno je spodoben film o Bondu - vendar bi moral biti spektakularno nadaljevanje ene najboljših ur serije.
16. Diamanti so večni
(Zasluge slike: Eon)
Zadnja (uradna) misija Seana Conneryja kot 007 je nenavadna in nenavadno privlačna zadeva. Začne se z dvojniki Blofeldovih teles in kmalu zavije na ozemlje pulp fiction v sanjski neonski meglici Las Vegasa. Potem ko se Bond spopade s tihotapci diamantov, vse doseže vrhunec v neurejenem boju na naftni ploščadi.
Conneryjeva gravita je na tej točki izčrpana – in manj ko se govori o njegovem videzu s toupeejem, tem bolje –, vendar mu še vedno uspe znatno izboljšati film, ki vsebuje blag Tiffany Case in dražeč morilec gospod Wint in Mr. Kidd.
Diamanti so za vedno morda imajo svoje nasprotnike, toda za film o Bondu na sredini ceste ni nekaj, s česar bi lahko odvrnili oči. Kar je več kot je mogoče reči za nekatere na tem seznamu.
15. Spekter
(Zasluge slike: Eon)
Kako si zamočil Blofeld ? Vsekakor se je Spectre trudil, da bi to storil. Christoph Waltz je stopil v čevlje ikoničnega zlobneža, vendar je bil obremenjen z nesmiselnim načrtom in nepotrebno povezavo do 007. Prav tako občuti vsako sekundo svojega 148-minutnega trajanja v filmu, ki ima več koncev, a, ironično, ne more povsem prilepite pristanek.
Kljub temu Spectre še vedno najde čas, da izstopa. Zaporedje predkreditov Day of the Dead je najboljše v seriji, razen nobene. Zavezovanje ohlapnih koncev iz Casinoja Royale, zlasti smrt gospoda Whitea, zaznamuje tudi trenutek, ko se Bondovo serijsko pripovedovanje v Craigovi dobi resnično začne pojavljati.
14. Svet ni dovolj
(Zasluge slike: Eon)
Filmi o Bondu Piercea Brosnana so postajali vse slabši po električnih vzponih GoldenEye, a gledano nazaj, The World is Not Enough si zasluži več ljubezni. Ima morilsko uvodno zaporedje z 007, ki ga ustreli po Temzi z gliserjem, edinstvenega Bondovega negativca (Renard Roberta Carlyla, ki je neprepusten za bolečino) in primerno slovo od Q Desmonda Llewelyna.
Seveda obstajajo spotikanja: Christmas Jones je med najbolj pozabljivimi 'Bondovimi dekleti' in nagnjenost k neživim akcijskim sekvencam iz Brosnanove ere tukaj doseže svoj vrhunec. Toda poglejte to nazaj in odkrili boste, kaj ima Bond najbližje skritemu dragulju.
13. Jutri nikoli ne umre
(Zasluge slike: Eon)
Jutri Never Dies je kot dobro vino, ki se s starostjo le izboljša. Večina njegove retrospektivne privlačnosti izvira iz Elliota Carverja Jonathana Prycea, časopisnega magnata, ki namerava narekovati tekoče poročanje o novicah po svetu z orkestriranjem katastrof in načrtovanjem velikih kriminalnih dejanj – preden jo razlije po vseh naslovnicah.
Kljub svoji starosti je to zelo previdna zgodba 21. stoletja in navdušeni boste nad Bondom Piercea Brosnana, ki bo premagal hladnokrvnega, neusmiljenega zlobca. Tudi tukaj je veliko udarcev, s privržencem Stamperjem, ki je zabaven povratek k klasičnim Bondovim obračunom, in Michelle Yeoh, ki je ta redka stvar: sposobna Bondova zaveznica, ki lahko udari prav tako dobro kot 007, če ne celo bolj.
12. Thunderball
(Zasluge slike: Eon)
Četrti film o Jamesu Bondu v toliko letih bi lahko – in verjetno bi moral – povzročiti utrujenost franšize. Thunderball pa je zgrajen drugače. Tema Toma Jonesa v kombinaciji z ikoničnim pobegom z jetpackom 007 postavlja temelje za intriganten triler z napetim tempom, v katerem Bond odpluje na Bahame.
Njegov cilj? SPECTRE's Number Two, Emilio Largo. Čeprav ni najbolj bleščeč zlobnež, se njegova srhljiva, mirna prisotnost lepo ujema z glavnim načrtom razstrelitve večjih mest v ZDA in Združenem kraljestvu.
Zanašanje filma na podvodne prizore resda povzroči, da se Thunderball ob ponovnem ogledu malce umakne, vendar večje težave izvirajo iz prizorov, ki so produkt časa.
11. Licenca za ubijanje
(Zasluge slike: Eon)
Niste pričakovali, da boste videli Timothyja Daltona, ki se bo vlekel med prvih 10, kajne? Zadnji izmed igralcev Bonda, ki se je prvič pojavil na tem seznamu, je Dalton prevzel obdobje, v katerem je 007 pokazal bolj grdo kot kdaj koli prej – in je bil pogosto žoga za uničevanje enega človeka.
Sredi eksplozij in akcije pomaga, da je License to Kill zelo osebna zgodba. Poleg Tracyjeve smrti v Tajni službi njenega veličanstva Bond običajno obvladuje svoja čustva. Toda potem ko kralj mamil Franz Sanchez vrne udarec tako, da svojega zaveznika Felixa Leiterja nahrani z morskimi psi, se 007 maščuje na šokanten način.
Tukaj je Dalton proto-Daniel Craig. Enovrstnice so (večinoma) zunaj in namesto njih naravna sila, ki objame vsakogar, ki je dovolj nespameten, da postane Bondu na poti. Izjemni trenutki vključujejo Daria Benicia del Tora, ki je dobil enosmerno potovanje v mrtvašnico prek drobilnika, in posebno grozno smrt poslovneža v dekompresijski cevi. Bond še nikoli ni udaril močneje.
Vse skupaj doseže vrhunec v žgoči sceni, ko Bond solze za Sanchezom v puščavi – in najbolj zadovoljujoča smrt franšize Big Bad. Končni rezultat je morda težko pogoltniti: to je najprej odličen akcijski film samo dober drugi film o Jamesu Bondu. Morda ni po okusu vseh, vendar je to stran lika, ki se še danes zdi prav tako mračno nasilen in potreben kot v osemdesetih letih prejšnjega stoletja.
10. Ni časa za smrt
(Zasluge slike: MGM)
Če bi No Time to Die ohranil močan in hiter tempo svojih prvih 90 minut, bi bil to verjetno čevelj za enega najboljših filmov o Bondu, kar jih je bilo kdaj posnetih. Čeprav ni jasno, da je ta nemogoče visoka lestvica v celotnem 163-minutnem času izvajanja, se zagotovo poslavlja od 007 Daniela Craiga z vsem slogom in, kar je bistveno, vsebino, ki smo jo pričakovali od dolgoletnega Bondovega igralca. .
Zaporedje Siena pred krediti je nedvomno vrhunec, poroka globoko osebni pridih Craigove dobe z vrsto fizičnih postavitev, ki – tudi v dobi zelenih zaslonov – še vedno uspejo navdušiti na velikem platnu. Od tam je Bond na sledi novemu superzlobcu (Safin, ki ga igra Rami Malek), potem ko je iz prikritega laboratorija MI6 odnesel orožje, ki ni bilo uveljavljeno.
V resnici se No Time to Die trudi preveč: Blofeld, SPECTRE, Bondovo osebno življenje in novi 007 so vsi strnjeni v Craigovo labodjo pesem. Zaradi tega se Safin počuti hudo premalo kuhanega in se mu postavlja preveč vprašanj, ko film hiti proti čustvenemu udarcu zadnjega dejanja. Ampak to samo o delih – in je vedno zabavno.
Zapuščina Daniela Craiga ne bo opredeljena samo z No Time to Die, vendar smo veseli, da je njegov Bond dobil pravo pošiljanje: prizanesljiva, epska afera, ki poudarja najboljše in najslabše Craigov tek – vse to, medtem ko nas pušča malo joka- pogledal, ko se krediti roll. Naslednja misija Jamesa Bonda? Sledite temu.
9. Dr. Št
(Zasluge slike: Eon)
Tisti, ki je vse začel. Prvenec lika Jamesa Bonda Iana Fleminga leta 1962 ni bil gotova stvar, toda v eni hitri potezi je predrzni tajni agent Seana Conneryja pomiril vse dvomce in se lotil zagotavljanja obsežnega načrta za vse, kar bo sledilo.
Njegova uvodna scena verjetno ni bila nikoli boljša. Vrhunec je Bond: Connery s cigareto, ki mu visi z ustnic, popolnoma nadzoruje sceno, medtem ko ikonična partitura Montyja Normana začne brstiti. Nato ikonične besede, ki bi ovekovečile lik v kinematografski folklori: Bond. James Bond. To je poosebljena hladnost.
Pomaga, da je tudi preostali del filma podobno visokega standarda. Akcija se lahko zajeclja, ko se Bond in Honey Ryder spotakneta na plažo in proti krempljem dr. Noja, vendar bo vsak ponovni ogled presenetil glede na to, koliko je film v prvem krogu pravega.
Formula je tukaj bolj ali manj izpopolnjena: napeta sedenja z zlobnecem, previsoki brlog, Bond, ki s pulzom dela goo-goo oči na karkoli, in končni obračun z tiktakajočo uro – vse to je tukaj. Nekateri filmi o Bondu so se strašno postarali. Ne ta. No je prva (in zadnja) beseda o tem, zakaj serija ostaja tako ljubka klasika.
8. Žive dnevne luči
(Zasluge slike: Eon)
The Living Daylights je eden najboljših zapisov Jamesa Bonda – in, neverjetno, eden najbolj pozabljenih. Če na Bondovih maratonih to preskočite, zamudite. Velik čas. Akcionar iz leta 1987 je spektakularen ep, ki zajema koncerte na Češkoslovaškem, zakulisne dogovore v Tangerju in popoln napad v Afganistanu.
The Living Daylights, ki se osredotoča na politiko KGB za odpravo vseh sovražnikovih vohunov v njihovi sredini, kmalu postavi Bonda v središče v klasičnem trilerju hladne vojne, ki uvaja novo obdobje leta 007.
Ja, takrat je Bond odrasel. Ali pa vsaj v kiltu odvrzi dolgo, taborno senco Rogerja Moora in spomine na Georgea Lazenbyja. Ta Bond je nesmiselna, trdovratna vrsta, ki lahko neverjetno uniči cel vod, ne da bi se prepotil.
Od tu naprej – podobno kot ta seznam sam – je skoraj vse ubijalsko, brez polnila. Neskončno lahko razpravljate o tem, ali Bond še vedno potrebuje svoje mirnejše trenutke, vendar le malokdo lahko zanika, da mu je Daltonov kratek, močan vpliv na franšizo po dolgočasnem obdobju izjemno pomagal. Living Daylights je utelešenje tega zgodnjega, energičnega pristopa.
7. Vohun, ki me je ljubil
(Zasluge slike: Eon)
(sorazmerno) visok položaj Vohuna, ki me je ljubil na tem seznamu, bi lahko dvignil nekaj vprašljivih obrvi v slogu Rogerja Moora. ne bi smelo. Če sploh kaj, je to bistveni Bond – in popolna skočna točka za novince.
Ima vse, kar bi pričakovali od serije, izpopolnjene do neverjetno visoke stopnje: pripomočke, dekleta in popotovanje po svetu – vse to poudarja pustolovščino, ki velja za Moorovo najboljšo kot 007.
In začne se, primerno, z eno najbolj ikoničnih sekvenc Jamesa Bonda. Moorovega agenta 00 preganjajo sovjetski vohuni v legendarnem smučarskem lovu, ki doseže vrhunec s tem, da Bond premaga igro in pobegne čez pečino in na vetrič. Češnja na vrhu? Padalo Union Jack, podprto z uvodnimi zvončki Nobody Does It Better. Še vedno nas zebe.
Preostali še naprej čistijo to visoko lestvico. To vključuje uvedbo ikoničnega privrženca Jaws v prizor, ki bi lahko bil iztrgan naravnost iz grozljivke, ko grozeči Richard Kiel zalezuje Bonda v Egiptu. Dodajte prepričljivo dinamiko Bondovega srečanja z rusko agentko Anyo Amasovo, pri čemer je dodana guba, da je ustrelil njenega ljubimca, in dobite klasiko.
Zlobnež in splošna zaplet – grožnja z jedrskimi jedrskimi bombi že stotič – sta rahlo nepozabna, a Vohun, ki me je ljubil, je dokaz, da nihče ne dela bolje od Bonda.
6. O tajni službi njenega veličanstva
(Zasluge slike: Eon)
Količina prevoženih kilometrov, ki jo boste dosegli iz OHMSS, se bo verjetno zmanjšala na en trenutek. 007 Georgea Lazenbyja reši Tracy Diane Rigg pred njenim samomorilnim poskusom in, ko je pohitela, reče z nekaj, kar je morda pomežiknilo: Temu drugemu se to nikoli ni zgodilo.
To je preveč samozavestno, a na srečo Lazenby kuje svojo zapuščino kot Bond v vznemirljivi pustolovščini, v kateri se znova zaplete z Blofeldom (tokrat ga na hladen in preračunljiv način igra Telly Savalas). Bond se tukaj loti popolnega vohuna, ki se pooseblja za rodoslovca in v trenutku, ko maska zdrsne, se z Blofeldom zaplete v kratko igro mačke in miške – do tragičnih rezultatov.
Če bi razvrščali filme o Bondu po kategorijah, bi to bilo na vrhu lestvice v več. Najboljši Bondov rezultat (če se malce pretirano uporablja), najboljša Bondova punca in, upamo si reči, eden najboljših Bondovih zlikovcev. Predvsem pa ima najboljši Bondov konec. To je močan udarec, ki še vedno zdrži, še toliko bolj, ko veš, kaj prihaja.
007 se odpravi v svet zakonske blaženosti, le da ga Blofeldov strelec okrutno ugrabi. Imamo vse čase na svetu, namesto običajne teme Bonda, je popolna kapa kot Lazenbyjev samotni izlet, ko tajni agent ziba Tracy v naročju.
5.Skyfall
(Zasluge slike: Eon)
Najboljše iz obveznic 21. stoletja še prihajajo, a Skyfall je vredna sekunda. Čeprav je to spektakularna predstava za Craigov 007, je to res oddaja Dame Judi Dench.
Njen M je zajemal dva Bonda in sedem filmov, pri čemer je pogosto naredil toliko z zelo malo. Denchina vloga je tukaj veliko bolj mesnata, usmiljeno, saj jo njena preteklost končno dohiti na grozljiv način: Raoul Silva, ki krade sceno Javierja Bardema, je zunaj in se maščuje, potem ko ga je nekdanji mentor zavrnil.
Pri roki je tudi snemalec Roger Deakins, ki zagotavlja, da je M-jevo lepo slovo najlepši Bond doslej. Vse, od mrzle megle škotskega višavja do tople poroke tradicije in tehnologije v Šanghaju, je prav tako del tkanine tega filma kot mozoljasti Q Bena Whishawa in razkošen Bondov smoking.
Znatni talenti Dencha in Craiga zagotavljajo čustveno moč – sestavina, ki je v večini Bondovih pohodov močno manjka – vse do bridkega konca v 007-jevi domovini prednikov. Skyfall ima več namigov na preteklost, vendar je njegova spregledana moč v tem, da najde dovolj časa, da resnično predstavi svojo veliko vizijo o tem, kako bi se morali vsi filmi o Bondu počutiti (in videti) naprej.
4. Goldfinger
(Zasluge slike: Eon)
Če takrat pomislite na Jamesa Bonda, je velika verjetnost, da verjetno mislite na Goldfingerja. Prelahko bi bilo samo namotati ogromno ikoničnih trenutkov, ki jih je klasika iz leta 1964 skrila kot barometer njene kakovosti: z zlato ogrnjena ženska, Aston Martin DB5, Oddjobov klobuk, to laserska scena.
Med vso ikonografijo je zlahka pozabiti, da ga obdaja film o Bondu, ki ga obdaja. 007 Seana Conneryja – nikoli bolj kul, kot je bil tukaj – je na sojenju tihotapcu zlata Auricu Goldfingerju. Če odvzamemo nominativni determinizem, je ohlapni zlobnež popoln, stoičen primer za Bondovo vzvišeno duhovitost. Njihova dinamika celo povzdigne tisto, kar bi morala biti kinematografska smrt – tekma golfa na polovici filma – v magnetno igro mentalnega šaha med dvema močnima egoma.
Saj veš kako se konča. Goldfinger pričakuje, da bo Bond umrl. Seveda reši dan – seveda s sedmimi sekundami na pretek – tako, da uniči bombo v Fort Knoxu s pomočjo briljantne Pussy Galore Honor Blackman. Morda ni prebil naših najboljših treh, vendar obstaja razlog, zakaj je njegov odtis po vsej pop kulturi, tudi danes. Dr. No je zagnal imperij, Goldfinger pa je zagotovil, da bo ta, ki bo živel večno.
3. Zlatooko
(Zasluge slike: Eon)
V GoldenEye ni izgubljene niti sekunde. Medtem ko se nekateri filmi o Jamesu Bondu lahko vlečejo, je prvenec Piercea Brosnana na 007 ekonomičen na vseh pravih mestih. Vsaka scena nekaj pomeni in vsak akcijski sklop je v službi splošnega zapleta.
Tudi dobra stvar, saj je veliko stvari za spakirati. Brosnan skupaj z 006 Alecom Trevelyanom (Sean Bean) označi misijo, ki gre hudo narobe. 006 je očitno ubit in šele nekaj let pozneje – ko je M Judi Dench zavrnil Brosnanovega agenta kot relikvijo hladne vojne – Bond izve resnico o dvoličnosti 006. Od uvodnega napada, do lovljenja tankov skozi Moskvo in bolečega Za Anglijo za piko na i - tukaj je dovolj, da napolnite legendarno videoigro ...
Največji triumf GoldenEye pa je reševanje Bonda. Daltonovo anarhijo je bilo treba obvladati, medtem ko bi bila vrnitev v Moorove čase komercialen in kritičen samomor. Brosnan je po šestih letih presledka – najdaljšega v zgodovini franšize, skupaj z No Time to Die – lepo povezal dve prejšnji dobi – s prepotrebno mešanico živahnega odnosa, zlitega z resno smiselnostjo za eksplozije in eksplozivnimi enojnimi besedami. .
2. Iz Rusije z ljubeznijo
(Zasluge slike: Eon)
Najljubši film o Bondu Razmišljajočega človeka kaže, da vse pustolovščine 007 ne potrebujejo vojne vredne eksplozije in zajčje tehnologije, zaradi katere bi Elon Musk zardel.
Iz Rusije z ljubeznijo je odločno skromen: SPECTER namerava vrniti udarec po dr. Nou in namerava uporabiti napravo, ki lahko dekodira skrivnostna sporočila, hkrati pa poskuša izsiljevati tudi samega Bonda zaradi afere s sovjetskim agentom.
Gre za namerno razgiban, jedrnat triler, ki zapolnjuje iztrgano s strani klasičnega romana hladne vojne. Upor je klavstrofobično končno dejanje, v katerem Bond razvozla zaplet svojega antagonističnega ogledala – blond, krepak Red Grant – na vagonu. Bond je morda že prej udaril močneje in se premagal s številnimi svojimi sovražniki, vendar obstaja določen občutek veselja, ko je Iz Rusije z ljubeznijo 007 spretno premagal tiste, ki mu želijo škodo.
1. Casino Royale
(Zasluge slike: Eon)
Tukaj je. Najboljši film o Jamesu Bondu. Zakaj? Preprosto povedano, ga je mogoče postaviti ob bok kateremu koli drugemu filmu o Bondu – in igralcu – in se odlično odrezati.
Ukrep? Casino Royale ima to v piku. Craigov 007 je brutalen, tup inštrument od vsega začetka. Njegov črno-beli spomin na to, kako si je prislužil licenco za ubijanje, je najbolj zanimiv začetek serije. Resnično verjameš, da lahko Craig ubije človeka.
Šarm? Z njim je prepletena zloglasna igra s kartami Casino Royale. Craigov neponovljiv prijazen občutek pripadnosti je takoj razblinil vsa zgodnja ugibanja, da vlogi ni ustrezal zaradi barve njegovih las.
Njegovo obsojeno razmerje z Vesper Lynd je prav tako začinjeno s kompleksnostjo, s katero se drugi agenti preprosto ne bi mogli kosati – in zaradi tega njena smrt prvič po OHMSS deluje kot nekaj drugega kot zaplet. Obstaja tudi to Ne, s Craigom, ki se dviga iz morja na Bahamih.
humor? Craig's Bond je morda bolj suh od najbolj suhega martinija, vendar se boste zagotovo nasmehnili njegovim strupenim domišljanjem – z njegovo žgečkajočo šalo, ki je namenjena Le Chiffru, ki je vseskozi.
Seveda pripomočkov morda manjka, vendar je ta grobi ponovni zagon pripomoček zase: švicarski nož, ki velja za najboljši film o Bondu, kar jih je bilo kdaj posnetih.
Ne, že ste brali o najboljših filmih o Jamesu Bondu, ne pozabite si jih ogledati. Tukaj je naš vodnik kako po vrstnem redu gledati filme o Jamesu Bondu.