Režiser ekstrakcije razloži, kako je izpeljal neverjeten posnetek filma Netflix (ekskluzivno)

(Krivo slike: Netflix)

Netflixova prvotna produkcija je v zadnjih nekaj letih eksponentno narasla. Poglejte nazaj na konec leta 2019, ko je storitev pretakanja izdala bombastičen 6 Underground Michaela Baya in ep Martina Scorseseja Irec . In čeprav Extraction – v režiji Sama Hardgravea in s Chrisom Hemsworthom v glavni vlogi – morda ne bo imel prevelikih eksplozij ali uporabljal CGI čarovnije za odpravljanje staranja, novi film predstavlja morda najbolj ambiciozen prizor iz serije: skoraj polurni posnetek ki je bolj akcijski kot večina filmov o superjunakih.

Trenutek nastopi nekaj časa v filmu, ko Hemsworthov Tyler Rake poskuša rešiti mladega fanta po imenu Ovi pred mafijskim kraljem. Zaporedje je odlično koreografirano in vas ves čas izvajanja drži na robu. Impresivno je tudi, kako posnetek ne sledi le našim glavnim junakom, temveč preklaplja med Tylerjem, Ovijem, likom Randeepa Hoode Saju in nekaj brezimnimi zlikovci.

Ujeli smo Hardgravea – ki je pred tem deloval kot koordinator kaskade Maščevalci zaključek , Deadpool 2 in Suicide Squad – da bi razpravljali o ekstrakciji in povprašali ustvarjalca filma o tem enkratnem posnetku. Ni presenetljivo, da je načrtovanje trajalo 'tri do pet mesecev'. Tukaj so naša vprašanja in odgovori, urejena zaradi jasnosti.

(Krivo slike: Netflix)

Kdaj ste se z bratoma Russo začeli pogovarjati o filmu?

Pravzaprav sem prebral scenarij, verjetno pred sedmimi ali osmimi leti prvič, ko se je imenoval Ciudad, ki je bil spremenjen v grafični roman. Stvari so se vrnile v polnem krogu leta 2017, na snemanju filma Maščevalci: Neskončna vojna. Pogovarjala sva se o moji želji po režiji in Joe je prišel k meni in rekel: 'Hej, mislim, da imam scenarij, ki bi bil kot nalašč za tvoj prvi film'. Tako sem jo prebral in prepoznal zgodbo, le da je spremenila lokacijo in je zdaj postavljena v Daki v Bangladešu. Zgodba je bila še vedno ista, jedro je bilo še vedno isto, veliko prostora za noro akcijo. In sem rekel: 'No, počaščen sem in rad bi bil del tega filma.'

Režiral si številne kratke filme in igral kot režiser druge enote v Deadpoolu, Maščevalcih in še veliko več. Predvidevam, da ste imeli priložnosti režirati druge filme, kaj je bilo pri tem, da ste rekli: 'Ta film moram posneti'?

Nekako me je spomnilo na filme, v katerih sem odraščal v 80. in 90. letih. Imel je pomanjkljivega junaka, ki je imel zelo prvotno potrebo in težavo, ki jo je bilo treba premagati. To je bila zelo zavita v zgodbo o odrešitvi, ki jo vodijo liki, zavito v mišičast akcijski film. Akcija je nekaj, česar sem živel in dihal ter bil del tega večino svojega življenja. Torej, združiti ti dve stvari skupaj, imeti akcijski film s srcem, se mi je zdelo popoln kraj za začetek moje kariere.

Kateri akcijski filmi so bili vaš navdih pri snemanju filma Extraction?

Odraščal sem ob gledanju hongkonškega kina in azijske kinematografije, Jackieja Chana iz 80. in 90. let, Jeta Lija, Donnieja Yena in teh imen. Stilsko, ritmično je bil akcijski dizajn, montaža in slog snemanja teh filmov vedno zelo vpliven zame. Toda potem, če to pomešam s filmi, kot sta Umri težko in Resnične laži, in filmi te narave in obdobja, ki so me odraščali zelo navdihujoči. Tudi Rambo, te franšize, se vrnem in jih še enkrat gledam in so zelo vplivale na mojo občutljivost. Temelj pa je v azijskem akcijskem kinu iz 80. in 90. let.

Te vplive na pretepe lahko vidite v filmu. Ko gledate Johna Wicka, ki so ga režirali tudi koordinatorji kaskaderjev, ki so postali režiserji, lahko opazite tudi vpliv azijske kinematografije. Ali menite, da je ta stil delovanja prihodnost tovrstnih filmov?

Smešno je, akcija v filmih, gre v ciklih. In zdaj, na srečo za nas režiserje, ki prihajamo iz akcijskega ozadja, ljudje uživajo v tem slogu. Za nas – in ko rečem mi, mislim [režiserja Johna Wicka] Chada Stahelskega in Davida Leitcha – na vse nas je odraščala azijska kinematografija. In tako smo predvsem ljubitelji akcije. Ko imamo torej priložnost za akcijo, se poklonimo tistim stvarem, ki jih uživamo gledati – poskušamo snemati in ujeti akcijo v slogu, ki bi si ga želeli. Za nas je velika sreča, da obstajajo drugi oboževalci tega sloga, ki cenijo akcijo, ki je posneta in montirana na tak način.

(Krivo slike: Netflix)

Pogovorimo se o enkratnem. Zaporedje se zdi skoraj kot video igra, podobno nečemu iz Call of Duty.

Del namena je bil vsekakor vzbuditi občinstvo v dogajanje. Ne gre za prvoosebno stvar kot v igrah, je pa malce voajeristična in popelje občinstvo v prostor z liki. Tako sem gledal na kamero; kot lik. Torej, ko sem snemal, sem bil zraven z igralci. Bil sem v avtu ali v avtu, prav tam v akciji. Ko sem to počel – kot sem to doživljal z njim – sem želel, da bi gledalec doživel to. Zato sem poskušal spraviti kamero tja, tako da ste se počutili, kot da ste tretja oseba v ekstrakciji na tem potovanju. Če bi obrnil kamero, bi bil ti, član občinstva, tisti, ki bi bil tam in v realnem času doživljal, kar so storili.

Koliko časa ste vnaprej načrtovali en posnetek? In katere dele je bilo najtežje dobiti prav?

Prizor na strani ni bil zasnovan kot en posnetek. Joe je res, res dobro napisal. Ko sem jo prebral, je bilo obrvi ogromno, kot: 'O moj bog, to je nekaj iz filma o Jamesu Bondu ali Jasonu Bournu.' Ker se zavedam, da naši viri niso ravno na tej ravni, nisem hotel nekaj narediti in dobiti potrepljanje po ramenu: 'Oh, pa si poskusil.' Želel sem narediti nekaj edinstvenega, spodbuditi mešanje vseh teh elementov – dolge borbene scene in prizorov dolgega preganjanja –, da bi te različne elemente kaskade združili v eno sekvenco. Tam se je pojavila ambicija. Rekel sem si: 'Dajmo poskusiti.' Bonda nismo poskušali prehiteti. V to stvar smo poskušali vnesti lasten občutek in manj je šlo za poteze ali koreografijo, bolj pa za kako gledamo ga – perspektivo.

Ko sem začel to snovati, je od zasnove do izvedbe trajalo verjetno tri do pet mesecev. Dobili smo ga na papirju kot risbe, pri čemer smo scenarije uporabili kot vodilo za utripe zgodbe. Pogledam na scenarij in kaj želi avtor upodobiti ali posredovati, nato pa se odločim, katere stvari so pomembne za zgodbo, ki jo želimo povedati. Potem pa je, kako lahko to dejanje polepšamo, da bo še bolj razburljivo. Tukaj smo morali vplesti zgodbo Tylerja Rakea s Sajujevo in vpletenost tretje osebe. Kako ste torej dobili vse te zgodbe v enem kadru?

Tvegali smo. Ko smo snovali, smo se spraševali: 'Ali zapustimo svojega junaka?' Ker to ljudje želijo slediti. Ampak to smo poskusili. Zapustimo svojega junaka in malo sledimo Saju, nato pa ga pustimo in malo sledimo slabim fantom. To je bil zares ambiciozen del, za katerega nismo bili prepričani, da se bo izplačal, vendar mislim, da se, in gradi napetost in vam omogoča, da ugibate, kaj se bo zgodilo naprej. Ko sem imel vse te stvari zapisati na zemljevid, sem se želel pogovoriti z lokacijskim oddelkom in produkcijskim oblikovalcem ter jim rekel: 'To so elementi, ki jih želim poskusiti vključiti.' In potem so šli ven in našli te neverjetne lokacije, jaz pa sem šel z njimi in izbrali smo tisto, ki se je zdela najboljša za sekvence. Želeli smo najbolj prijazno do proizvodnje. In potem smo začeli vaditi.

Šli smo na sedem ali osem različnih lokacij, kar je ogromno. Običajno naredite eno ali dve. Toda na te lokacije smo ob različnih časih peljali celotno posadko, tako da so vsi natančno vedeli, kaj delajo in kje moramo biti. Bila je izčrpna priprava. Verjetno sem šel na te lokacije na stotine različnih krat, ker bi šel samo s kaskadersko ekipo, ki bi se pripravljala v kaskaderski telovadnici. Potem, ko ste v ekipi v okolju, se to seveda spremeni, saj niste več v velikem odprtem prostoru. Zdaj ste na stopnišču ali pa strop ni tako visok, zato smo morali spremeniti dejanje, da se prilega prostoru.

Da bi naredili korak naprej, smo zaporedje posneli na lokaciji, preden smo posneli to sekvenco. Želeli smo preizkusiti in dokazati vse, tako da, ko sta bila tam cela igralska zasedba in ekipa, na dan ne bi našli težav ali reševali težav. Treba je bilo načrtovano. In tako smo jo posneli in zmontirali, preden smo prišli tja, da bi jo posneli in uredili. Bilo je zelo dobro izdelano, kar nam je dalo samozavest, da bi lahko improvizirali in imamo zmožnosti, da bi lahko improvizirali, če bi morali na dan, če Chris Hemsworth ni imel določenega razpoloženja ali se nam je porodila boljša ideja. ker smo bili tako pripravljeni.

jaz govoril s Samom Mendesom o letu 1917 – kar je bilo vse v enem samem strelu – in fascinantno je, kako so te stvari načrtovane. Če torej veste, koliko dela je zahteval en posnetek, bi ga, če bi začeli znova, ponovili?

jaz bi šel večji. Smešno je, ker smo bili sredi tega in nismo vedeli, da Sam to počne, in smo rekli, da bi morali posneti cel film, kot je ta. In potem se je začela promocija za leto 1917 in rekli smo: 'Kuckin sin, premagal nas je.' Všeč mi je bil ta film in bil sem ljubosumen, saj sem to želel početi in bi še vedno lahko. Skrbelo nas je, da nas je nekdo premagal, a v resnici lahko 10 različnim režiserjem daš en scenarij in izšel bo na 10 različnih načinov, vsak enako zanimiv, ker ima različne perspektive. Njegov slog je zelo drugačen od mojega, ki se zelo razlikuje od Birdmana. Vsak od teh ima svoj edinstven glas in značilnost. To je tisto, zaradi česar je kino tako zabaven.

(Krivo slike: Netflix)

Glede na te vplive azijske kinematografije si lahko predstavljam, da bi bila enkratna različica Raida nekaj, kar bi si želeli narediti.

Bolj ko se o tem pogovarjamo, bolj sem navdušen. Kdo ve. Ampak, da se navdihnem, bom rekel, da se bo to v nekem trenutku zgodilo. Najbolj nora stvar, kar smo se naučili, je, koliko moči vam daje urejanje. Ne moreš nazaj. Če je nekaj v določenem trenutku le za utrip predolgo, tega ne morete sesekljati. Zato je treba vanj vložiti toliko priprav – ker ko prideš tja, ni poti nazaj. To je vizija, ki jo želite, da ljudje vidijo in to tudi dobijo. Zato je zelo pomembno, da ste pripravljeni in samo izboljšate toliko stvari, da je tisto, kar objavite, tisto, kar želite, da ljudje vidijo.

Bil bi zgrešen, če vas ne bi vprašal o vašem času na Endgame, ko se bližamo obletnici. Kateri je tvoj najlepši spomin s snemanja?

Moj najlepši spomin iz filma Maščevalci: Endgame je sekvenca, v kateri se Kapitan Amerika od zdaj bori proti Stotniku Ameriki iz preteklosti – ko se vrne v preteklost in se bori sam s seboj. Svojo kariero sem začel z Marvelom na prvih Maščevalcih, podvojil Chirsa Evansa v obleki Captain America. Za sekvenco Endgame sem bil odgovoren za njeno režijo in pomoč pri oblikovanju akcije.

Odločil sem se, ker je bil moj brat takrat kaskaderski dvojnik Kapetana Amerike na Endgame, da si obrijem brado in postrižem lase ter se še zadnjič vrnem v obleko. Tako sem režiral, oblikoval akcijo, podvojil igralca v obleki, s katero sem začel v Marvelovem kinematografskem vesolju, in delal z bratom in dobrim prijateljem Chrisom Evansom. Moj oče je bil tam v teh treh dneh snemanja. Tako so vsi ti elementi skupaj ustvarili to sekvenco v tem filmu, eno najbolj nepozabnih izkušenj v moji filmski karieri.

Ekstrakcija je na Netflixu po vsem svetu na voljo 24. aprila. Za več vsebine Netflixa preberite naše prispevke na najboljši Netflixovi filmi in najboljše Netflixove oddaje .