Režiser Finch govori o svojem postapokaliptičnem filmu s Tomom Hanksom

(Zasluge slike: Apple)

Finch, ki ga je režiral Miguel Sapochnik, je pogled v uničujočo prihodnost. Film se osredotoča na opustošeno Zemljo, ki jo je opustošil sončni izbruh, ki je naredil luknje v ozonski plasti in uničil velik del infrastrukture planeta. Sredi pokola Finch Toma Hanksa živi sam s svojim psom Goodyearjem in majhnim (in čudovitim) robotom, ki ga spremlja na njegovih nevarnih potovanjih po zunanjem svetu.

Toda Finch ne bo večno prisoten, zato se loti izdelave drugega robota: Jeffa (glas mu glasi Caleb Landry Jones, ki izvaja tudi zajem gibanja). Ta kreacija ima nalogo skrbeti za Goodyearja, ko Fincha ni več, a najprej se mora robot naučiti živeti. Finch, Goodyear in Jeff se skupaj odpravijo na pretresljivo potovanje po državi v iskanju varnosti.

S Sapochnikom sva se pogovarjala o filmu – dotaknila pa sva se tudi prihajajočega predkompleksa Igre prestolov Zmajeva hiša , ki ga Sapochnik souprizarja. Spodaj si oglejte naš pogovor, urejen zaradi dolžine in jasnosti.

GamesRadar+: Finch ima nekaj res lepih tem o življenju in življenju. Kako ste uravnotežili mračnost postapokaliptične situacije z elementi, ki bolj potrjujejo življenje?

Miguel Sapochnik: To je bil eden največjih izzivov, s katerimi sem se kdaj srečal kot filmski ustvarjalec, narediti nekaj, kar potrjuje življenje. Ker mislim, da ko si mlajši in snemaš filme, se nagibamo k temnejšim temam, ki jih ni tako težko narediti. Vsi lahko postanemo temni, vendar je precej težko delati svetlobo, precej težko je narediti sladko, precej težko je resnično najti način, kako povedati nekaj, kar daje upanje. Mislim, da je skoraj kot manjša tarča, na katero ciljaš. In potem, ko ga zadeneš, je nekaj res globoko zadovoljivega.

Imam osemletnico in pol in ona sploh ne mara temnih stvari. Prisilil sem jo, da je gledala Fincha, in je to storila – kar naprej je tekla ven in je šla do konca, nato pa je na koncu izjokala... In posledično sem ugotovil, da sem gledal veliko [več] filmov, ki potrjujejo življenje, kot sem si jih kdaj želel. In verjetno sem postal malo mehak. Torej ja, bil je izziv. Res sem vesel, da mi je to uspelo. Vsekakor bi bil zelo previden, če bi se odločil, da bi to ponovil. [smeh]

(Zasluge slike: Apple)

Delovanje vizualnih učinkov na Jeffu ​​je preprosto neverjetno – izgleda tako resničen. Ali mi lahko poveste, kako je bil narejen in kakšen je bil postopek?

To je bil zelo zanimiv proces, kjer smo več kot eno leto oblikovali Jeffa, jaz in Tom Meyer, oblikovalec produkcije. In potem, ko smo v celoti zasnovali artikuliranega Jeffa kot tridimenzionalni digitalni lik, smo pripeljali igralca Caleba Landryja Jonesa, ki smo ga opravili na avdiciji in ki je prinesel vse, kar Jeff je, v resnici [vse] razen tega. da Jeff izgleda, je bil Caleb. In medtem ko smo sprva mislili, da bomo imeli igralca, ki bo igral vlogo nasproti Tomu Hanksu, nato pa bi uporabili osnovna načela, ki stojijo za igralčevim dejanjem, da bi nato animirali CG lik na njem, je Caleb pravkar naselil Jeffa. absolutno, da smo večino časa naredili zelo preprost prenos informacij. Torej, kakršna koli so bila Calebova dejanja, so bila nato prenesena v lik CG, ki je bil nato položen na Calebovo podobo v filmu, in to dobite v končnem filmu.

Toda veliko časa in razmišljanja je bilo vloženega v to, kako je izgledal Jeff, zlasti njegov obraz, in veliko raziskav, da sem pogledal vse robote, ki sem jih videl ali z njimi odraščal, in poskušal razumeti, kateri resnično delujejo in kateri izpolniti moja pričakovanja. In veliko črčkanja, veliko in veliko smo črčkali. In potem sem se končno le domislil dve očesi in ta obrnjena usta in je bilo smiselno. In včasih moraš zaupati svojemu srcu.

Osrednji trio tvori to zelo sladko, a čudno majhno družino. Kako ste uravnotežili dinamiko med Finchom, Goodyearjem in Jeffom?

Tom Hanks in Caleb Landry Jones sta prišla tri tedne prej na snemanje, tri tedne pa smo preživeli v sobi, pregledovali scenarij in se spoznavali. In v tej sobi se je razvila dinamika med nami tremi. In potem je na koncu vsake vaje prišel pes Seamus in vsi smo se družili s psom Seamusom, in to je postalo temelj za to, kako bomo posneli film. Zelo sem si želel pustiti, da se to naravno razvija, in to je bila tudi dobra priložnost, da sem opazoval ta dva igralca in tega psa in samo videl, kaj bi lahko prilagodil v njunih odnosih, da bi se ta krogla zakotalila. In potem smo vsi posamezno prinesli stvari iz lastnega življenja, kot da sem veliko Jeffa utemeljil na svoji hčerki, in počutim se, kot da sta Tom in Caleb v svoje like vnesla vidike lastnega življenja. Tako smo vse prilagodili.

Ampak mislim, da je pomembno, da lahko napišeš scenarij, a ko dobiš igralce, moraš pustiti igralcem, da vzamejo žogo in tečejo z njo. In imel sem srečo, ker sem imel dva igralca, ki sta si to resnično želela. Ker potem, ko prideš v montažno sobo, posnameš film znova in ga temu ustrezno prilagodiš. Toda vse nianse, ki jih je bil Jeff, in vse majhne podrobnosti o likih, ki so bile Finch, mislim, da so bile organska kombinacija vsega dela, ki smo ga opravili, dokler nismo začeli snemati.

(Zasluge slike: Apple)

Finch je zelo zaskrbljen zaradi srečanj z drugimi ljudmi na njihovih potovanjih in pogosta tema v postapokaliptični fikciji je, da so ljudje lahko nevarnejši od dejanske apokalipse. Ali menite, da ima Finch prav, da je tako zaskrbljen, ker imamo občutek, da je Jeff morda veliko bolj zaupljiv?

Mislim, da se je Finchov strah pred človeštvom začel že dolgo preden je prišlo do apokalipse. S Tomom sva se veliko pogovarjala o tem, veliko sem se o tem pogovarjala z Ivorjem [Powellom] in Craigom [Luckom], piscema – ideja za nas ali tisto, kar nas je zanimalo, je bila ideja, da vzamemo lik, ki je že propadel , in ga nato naredil za zadnjo bastijo človeštva. In namesto da bi vzel dobrega uglednega državljana in jim dal nalogo, da postanejo junak, je vzel najbolj malo verjetne like in jim dal to vlogo. In zato se mi zdi, da je bilo res pomembno, da je Finch tako izlil vse svoje strahove na Jeffa, in da Jeffa v svoji nedolžnosti to ne prestraši. Ker mislim, da se nam to zgodi s starši, kajne? Ali so to naši starši, odraščali so in nas hočejo naučiti vsega tega, a včasih je veliko tega povezano z njihovimi lastnimi strahovi in ​​moramo poslušati, kaj nam imajo povedati, vendar se ne smemo umazati s tem toliko, da ne moremo imeti lastnih izkušenj.

Ali menite, da ima film kaj povedati o naši trenutni situaciji, ki se lahko včasih zdi zelo apokaliptična, zlasti v zadnjem letu ali tako?

mislim nenamerno. Ta film smo posneli leta 2019 in dva dni preden smo zaklenili sliko, smo bili zaprti zaradi globalne pandemije, ki se je začela. Pandemija torej ni bila pod vplivom pandemije, je pa zaradi pandemije občutno poskočila. Vsekakor odraža nekaj, kar se je nenamerno zgodilo. Mislim pa tudi, da je pandemija simbol veliko večjega problema, s katerim se trenutno soočamo, ki je nekako naša nezmožnost, da se ustavimo, pogledamo naokoli in se sprašujemo o tem, kakšen je naš vpliv na Zemljo in kako smo lahko zanj odgovorni. , in bi verjetno morali začeti nekaj sprememb.

Prav tako sodelujete v oddaji House of the Dragon. Kako je to v primerjavi s Finchom?

Zelo, zelo, zelo različni. Kot sem rekel, sta Finch dva igralca in pes. House of the Dragon je veliko zmajev in veliko igralcev. [smeh] To so zelo različne izkušnje. Toda praksa je enaka, če si režiser, kar se vedno vprašam pri vsakem projektu, pri katerem sodelujem, čigava je zgodba? Čigav je to stališče? Kaj hočem povedati in ali to ovira pripovedovanje zgodbe? Zato se stvari lotevam z istega zornega kota. Mislim, da je bilo ustvarjanje Fincha dobrodošel oddih od snemanja Igre prestolov in Zmajeve hiše. Ampak to ne pomeni, da nisem bil občasno na snemanju, s avtodomom in psom ter par igralcev, in si nisem želel, da bi imel tam tudi zmaja.

(Zasluge slike: Apple)

Omenili ste majhno igralsko zasedbo – ali je snemanje filma z enim človeškim glavnim junakom povzročilo kakšne edinstvene izzive?

Ne, bilo je nekako čudovito, če sem iskren. S to osebo preživite toliko časa, ne glede na to, kdo je igralec, ustvarite vez, ki jo le redko uspete, ko je vaš čas razdeljen med številne druge igralce. In pravzaprav mislim, da bi se mi zdelo precej težko – če bi bil Tom Hanks v House of the Dragon, bi se počutil, kot da mi je bila oropana priložnost delati z njim, ker je toliko drugih stvari, ki jih moraš Bodi pozoren na. Medtem ko sem pri Finchu ugotovil, da je bila res neverjetno razveseljiva izkušnja delati z nekom, od katerega se je bilo toliko naučiti, a je bil tudi tako pripravljen na sodelovanje.

Robert Zemeckis je producent tega projekta, s Tomom Hanksom je že veliko sodeloval in posnel nekaj zelo znanih znanstvenofantastičnih filmov. Koliko vložkov je imel pri projektu? In ste se med snemanjem filma z njim veliko pogovarjali?

Pravzaprav sem Roberta spoznal šele potem, ko sem posnel film in pravkar sem naredil svoj prvi rez. Poslal sem ga njemu in Stevenu Spielbergu in Amblinu, da sta si ga ogledala, nato pa sem imel sestanek z Robertom. In bil je zelo prijazen. Potem pa mi je že zelo zgodaj povedal nekaj, kar se mi je zelo prijelo. Rekel je: 'Miguel, zapomniti si moraš, da si ljudje, ko gredo pogledat film Toma Hanksa, želijo videti Toma Hanksa.' Na začetku smo pravzaprav posneli precej temnejši film. In hitro sem ugotovil, da je imel prav. Če vsi pridejo na film in ne morejo prepoznati lika, ker ste se tako spustili v psiho te posebne osebnosti, se bodo počutili, kot da ne gledajo filma Toma Hanksa. In zato je bil to zelo, zelo dober nasvet. In to sem si vzel k srcu in upam, da se to odraža v filmu.

Prej ste delali na nekaterih znanstvenofantastičnih projektih. Kako se vam je zdelo, da se Finch razlikuje od njih? In ste kaj vzeli iz teh projektov, ali so sploh bili navdih za Fincha?

Mislim, da ne. Bili smo zelo jasni glede tega filma kot ne-znanstvenofantastičnega filma in smo ga poskušali poglobiti v čim več znanosti. In tako, ko smo s tem naredili stvari, kot so Altered Carbon, Repo Men in kaj imate, ki so zelo stilizirane, subjektivne perspektive prihodnjih svetov, je bilo veliko o tem, 'Kako lahko to naredimo čim bolj dostopno in čim bolj realistično?' In to ima vse svoje izzive, vendar je bilo vznemirljivo sodelovati v nečem, kjer smo morali opraviti raziskavo in ugotoviti, kaj se zgodi, ko gama izbruh dejansko zadene svet, in kako pogosto se to zgodi in kaj si boš naredil glede tega?

(Zasluge slike: Apple)

Ko že govorimo o raziskavah, ali je to zelo intenziven proces? Ste veliko raziskovali robotiko, pa tudi sončne izbruhe?

Ja, vsekakor. Zelo verjamem v priprave in raziskave, skoraj bolj kot v gledanje filmov o isti temi, ker ugotavljam, da te gledanje filmov poveže z vašim lastnim egom in strahom pred ponavljanjem stvari in podobnimi stvarmi. Raje bi se tega lotil z vidika, gledam na svet in tisto, kar se odraža, so ideje, ki jih potem vzamem in poskušam narediti film. In tako je priprava vse. Pogovarjali smo se z veliko znanstveniki, strokovnjaki, futuristi, najrazličnejšimi ljudmi, ki so poskušali ugotoviti, kaj bi se res lahko zgodilo. In potem smo morali na to gledati v kontekstu zgodbe, ki smo jo pripovedovali, ker mislim, da če si preveč suženj realnosti, se lahko v svojem pripovedovanju nekoliko razpustiš. Šlo je za to, da sem včasih izbral pesniško dovoljenje, drugič poskušal držati osnovnega načela, kaj bi se zgodilo v gama izbruhu, a zanimivo je bilo tudi to, da je učinek gama izbruha kot pospešena različica dogajanja. naprej s podnebnimi spremembami. Očitno veliko bolj v trenutku, a prav tako mislim, da trenutno ne morete posneti filma o prihodnosti, ne da bi upoštevali, kam gremo, ampak to je bil moj poskus.

---

Finch prihaja na Apple TV Plus 5. novembra. Za vse ostalo, ki nas čaka v naslednjih nekaj mesecih, si oglejte naš pregled vseh najpomembnejših prihajajočih datumi izida filma .