Režiser Hudiča ves čas govori z Robertom Pattinsonom, snema s pravimi pajki in ujame duh knjige

(Krivo slike: Netflix)





Hudič Ves čas je obremenjen s poštenimi pričakovanji. Ne samo, da je režiser Antonio Campos priredil obsežni ameriški roman Dona Raya Pollocka o moči religije in generaciji, izgubljeni v vojni (skupaj s Tarantinovimi potepuhi, poželjivimi pridigarji in zvitimi časovnimi premici), ampak ima film Netflix tudi polno igralsko zasedbo, ki vključuje Tom Holland, Robert Pattinson in Bill Skarsgård, če naštejemo le nekatere.

Kakšni so torej izzivi žongliranja z vsemi temi elementi, izrezovanja izvornega materiala, usmerjanja prihodnjega Batmana in uporabe pravih pajkov? S Camposom – čigar prejšnje delo vključuje nominiranca za veliko žirijo Simona Killerja in biografski film Christine Chubbuck Christine – smo se sedeli, da bi govorili o vseh stvareh Hudič ves čas. Zdi se, da je hudič tudi v podrobnostih. Ta intervju je bil urejen zaradi jasnosti.

GR+: Kateri so nekateri izzivi pri prilagajanju knjige, ki ni dobro znana. S tem mislim, da ni Harry Potter, vendar ohranja kult. Ali obstaja več ustvarjalne licence?



ANTONY: Harryja Potterja nisem nikoli prilagajal, vendar si lahko predstavljam, da bi bil pritisk velik. Zelo smo pritiskali nase, ko smo priredili to knjigo, moj brat [Paulo Campos] in jaz. Moj brat ni scenarist. No, prej ni napisal scenarija. Zdaj bi rekel, da je scenarist, pa tudi prozaist. A kot prozaist se je te naloge lotil zelo resno. Oba sva naredila.

Pritisk je bil - nismo razmišljali o navijačih. Razmišljali smo o knjigi, ki nam je bila všeč, in želeli smo jo narediti prav. In želeli smo ujeti duh knjige. Nismo mogli narediti prilagoditve ena za ena. Nihče res ne more, kajne? Toda čutili smo, da moramo to, kar je Don naredil, prevesti na platno na način, ki se je zdel zvest knjigi. Zato je bil na nas velik pritisk, samo zato, ker nam je bila knjiga všeč in ker smo res spoštovali Dona. Nikoli nisem gledal na oboževalce tega. Nisem bral odzivov oboževalcev na knjigo ali kaj podobnega.

Govorili ste o prevajanju na zaslon. Kateri so bili nekateri vaši vplivi in ​​navdih za film? Videl sem malo bratov Coen, ki so pronicali notri.



ja. Odraščal sem pri Coenih in Coeni so samo mojstri in so pripovedovali čudovite ameriške zgodbe.

Filmi, s katerimi sem bil v zadnjem času obseden, so bili Boter, Lovec na jelene, Nebeška vrata – veliko teh velikih generacijskih zgodb iz 70. let. Tako so mi bili ti filmi zelo v mislih. Toda pravo mesto, kjer smo šli po navdih za način, kako smo pristopili k materialu, sta bila fotografija in umetnost – natančneje Andrew Wyeth in William Eggleston. Tam smo v resnici našli največ navdiha za to, kako se bomo približali vizualnemu jeziku filma.

S knjigo - spet je tam knjiga. Resnično smo uporabljali knjigo kot vodilo, občutek knjige in jezik knjige.



Ali je poleg velikih imen, ki jih prepoznamo po igralski zasedbi, še kdo, morda nizek MVP, ki bi mu rad podelil priznanje?

V filmu je toliko močnih predstav in toliko močnih predstav ljudi, ki jih morda sploh ne poznate. Ampak ena močna predstava, ki se mi zdi – ni neznanka, ampak mislim, da je njegov nastop v tem še posebej neverjeten. To je [igralec Harryja Potterja] Harry Melling. Harry je postal ta oseba. Preobrazil se je in bil neustrašen.

[Tam je prizor s] pajki. To je tako frustrirajuće, ker smo toliko časa preživeli s pravimi pajki in ljudje so kot: Oh, mislil sem, da je to CG.



Mislim, ne, res je bilo! Bilo je resnično! Za to smo porabili mesece, saj smo morali to narediti na tako specifičen način, saj nobenega od pajkov ne moreš poškodovati. To je treba narediti tako varno. So občutljiva bitja.

Prvo vprašanje, ki sem ga zastavil Harryju, ko sva se pogovarjala, je bilo: Kako menite o pajkih? Vedel je, kaj predlagam, in mislil je, da se jih lahko naučim ljubiti.

In potem je šel na to. In to je le najboljši primer, da se vrže vanjo in je neustrašen. Ampak mislim, da je njegova predstava v tem neverjetna. Smešno je. To je čustveno. je boleče. to je strašljivo. To je zelo zapletena izvedba.

Tom Holland v novem Netflixovem filmu The Devil All the Time

(Krivo slike: Netflix)

  • najboljši novi Netflixovi filmi

Tudi film je napolnjen z vsemi temi številnimi perspektivami in časovnimi skoki, ki jih je res težko popraviti, in mislim, da ti to res uspe. Kaj je skrivnost za tistimi, ki se tako brezhibno predvajajo na zaslonu?

V scenariju smo jih zelo dobro ugotovili in mislim, da je bilo to ključno. Toda časovni skoki se nanašajo na to, da najdemo pravo izhodiščno točko do strela in v-točko do naslednjega. Katere so slike, ki bodo zelo učinkovito nakazale minevanje časa?

Torej, na primer, od dečkovega obraza do nekoga, ki prižge svečko na torti. Tam je zgodba. Subtilno in vizualno ste nakazali potek časa, vendar ne veste, koliko časa. In potem kamera na istem posnetku najde torto, ki gre Tomu Hollandu. Nekaj ​​takega je torej primer tega, da deluje, in to zato, ker izberete pravi dve sliki, ki se bosta igrali drug z drugim.

Druga stvar pa je tudi, da preudarno uporabljamo male karte, ki označujejo čas. Obstajajo samo trije trenutki, ko kartica označuje, kje v času in kje na zemljevidu ste. In te so bile zelo, zelo specifične. Resnično smo morali ugotoviti: kje občinstvo potrebuje le malo dodatne pomoči, da ve, kje je in kdaj je? To sta dve vrsti ključev, ki ju vidimo v tem filmu.

Želel sem zelo hitro spregovoriti o Robertu Pattinsonu, saj je imel že kar leto dni, z razponom, ki ga je pred kratkim pokazal iz paranoje v Svetilnik do tega prijaznega premetavanja načelo , pa mučen Batman in očitno vloga v Hudiču ves čas. Kakšne lastnosti je vnesel v vlogo Prestona?

Mislim, da je Rob objel Prestona. Razlog, zakaj Preston Teagardin deluje kot lik, je, ker se Rob ni potrudil, da bi bil všečen. Res je sprejel vse svoje neprijetnosti. In zato je lik, ki je zelo neprijeten, zelo prijeten za gledanje.

Druga stvar, ki jo Rob prinese v vse, kar počne, je, da se poglobi v kup različnih referenc. Njegovo raziskovanje je, da nekako pokriva gambit vseh različnih ... To je, kamor ga popelje misli.

Torej očitno obstajajo očitne izbire pridigarjev iz tistega obdobja. Ampak mislim, da je gledal pop zvezde. V enolončnico je samo dal veliko stvari. Torej, kar pride ven, ni podobno ničemur, kar ste videli prej. Rob res išče nekaj, česar še niste videli v njegovih nastopih. In zato se zdi zelo edinstven.

Naredili ste nekaj sprememb v knjigi, delih konca in tudi Royeva stranska zgodba je večinoma izrezana in je v vaši različici na voljo prej. Kakšno je bilo razmišljanje za tem?

V knjigi se dogaja več pripovedi, vendar je ena večja pripoved, to je zgodba o Willardu [ki ga igra Bill Skarsgård] in Arvinu [Tom Holland]. To je vrsta hrbtenice knjige [zlomljen odnos med očetom in sinom]. To je tisto, kar se začne in kaj konča.

Postreči smo morali vsaki od zgodb in več pripovedi. Vedno pa smo morali imeti v mislih tisto večjo pripoved, to je zgodba očeta in sina in sin, ki se sprijazni z grehi svojega očeta.

Zaradi tega smo morali poskušati priti do bistva vsake zgodbe. Nam je zgodba o Royu, ki je bila ena izmed naših najljubših v knjigi, šla predaleč od Arvinove zgodbe. Zato smo morali priti do bistva. In tudi, tematsko, tisto, kar povezuje Royjevo zgodbo z Arvinom, je Lenora [ki jo igra Eliza Scanlen]. Dejstvo je, da Lenora izhaja iz teh zelo zapletenih staršev, na enak način, kot Arvin izhaja iz zelo zapletenega očeta, in s svojim odnosom do razmerja in Royevim odnosom do religije.

Tako smo nekako morali priti do bistva tega in priti do bistva in kako je bilo povezano z Arvinom in to zgodbo. Zato smo ga morali res omejiti le na njegove ključne elemente. In to je bilo razmišljanje za tem.

Hudič ves čas izide na Netflixu 16. septembra. Medtem si oglejte najboljši Netflixovi filmi .