Ste že slišali za 'moker' zvočni posnetek? Nier: Avtomatov skladatelj pravi, da je pripomogel k ločevanju igre

Kdaj Nier: avtomati februarja 2017 je prispel na PS4 in PC, svojo prisotnost pa je izrazil z edinstvenim, eklektičnim zvočnim posnetkom. Štirinajst mesecev pozneje je igra zbrala številne nominacije in zmage za nagrade, vključno z odličnostjo glasbene partiture v okviru nagrad SXSW Gaming Awards in najboljšo partituro/zvočno skladbo s podelitve The Game Awards. To je res, res dobra glasba, pravim.

Torej, kaj ga naredi ločeno? Od kod navdih za takšno partituro? Skladatelj igre, Keiichi Okabe, je govoril z mano (preko prevajalca) na PAX East 2018, da bi pojasnil:

GamesRadar+: Kakšen je odnos med vami in Yoko-san? Zdi se, da imajo vsi, ki sodelujejo pri tem projektu, zelo tesne, skoraj družinske vezi.

Keiichi Okabe: Z Yoko sva obiskovala isto fakulteto in bila v istem študijskem programu. Tako sva se poznala že nekaj časa nazaj, a med študijem sva se občasno pogovarjala – morda sva vedela, kdo sta drug drugega, a si nisva bila prav blizu. Po diplomi smo se prijavili v isto podjetje, vendar nismo bili na istih projektih ali kaj podobnega. Tako smo bili tam skupaj, vendar je bil prejšnji Nier, takrat smo prvič zares delali skupaj.

Kaj mislite, da je zvočni posnetek, ki odmeva pri občinstvu?

Če sem iskren, mislim, da je to zagotovo zato, ker je Nier: Automata, sama igra, res očarljiva in odlična. Ko sem ustvarjal glasbo zanjo, sem začutil, da bi moja glasba lahko postala del te igre in tako, ko se spomniš svojega igranja, bo tudi glasba prišla skupaj s tem spominom - samodejno si jo zapomniš. Nisem pa si predstavljal, da bomo prejeli toliko nagrad. Seveda sem tega zelo vesela, a ker tega res nisem pričakovala, ne vedeti kar je odmevalo pri oboževalcih. Torej, kot vprašanje za vas, bi pravzaprav rad vedel, če ti imate kakšno idejo, zakaj je tako dobro odmevalo.

Vem, da mi ena stvar štrli v glavi, da se na prvi stopnji - verjamem, da se skladba imenuje 'Alien Manifestation' - utrip ujema z ritmom šprinta 2B. Hitrost, s katero njene noge udarijo ob tla, je enaka kot dun-dun-dun-dun, dun-dun-dun-dun. Tako si lahko vsakič, ko slišim to pesem, predstavljam tek 2B ali raven in boj, ki sem ga doživel.

Huh! To je najverjetneje naključje. Za mojo osebno referenco, ko poslušate glasbo za Nier: Automata, se vam zdi, da je japonska, ali se vam zdi, da je nekaj drugega?

Rekel bi, da se zdi eksotično, kot da prihaja iz kulture, za katero še nikoli nisem slišal.

Hvala vam!

Ali si za to šel?

Hotel sem samo vprašati, ker smo predvsem moja generacija odraščali v želji po ustvarjanju glasbe, kot je zahodnjaška glasba. Torej, ko sem bil mlad, sem na nek način ustvarjal 'lažno' zahodno glasbo. Zdaj, ko sem ostarel, sem sprejel tudi veliko svoje kulture in začel sem ustvarjati to, kar sem lahko ustvarjaj - kaj sem jaz, kar je zame osebno. Zato me razveseli, ko rečeš, da je eksotika, ker nisi mislil, da gre za lažno zahodnjaško glasbo.

Ko ste ustvarjali glasbo, kako je bila Yoko-san vključena v pripravo končne glasbe? Kakšne povratne informacije so bile med vama?

Ko bi od Yoko-sana prvič prejel prošnjo za ustvarjanje glasbe, mi je poslal vzorce obstoječe glasbe, kakšen zvok želi ali kakšen ton želi, in poslal mi je tudi seznam vseh potrebnih skladbe. Zato bi iz tega ustvaril demo in ga poslal Yoko-san in šli bi naprej in nazaj po tej poti.

Toda Yoko-san misli na glasbo kot na del izražanja v igrah, zato res veliko upošteva, kakšna glasba - če glasba služi svojemu namenu v določenem delu igre ali ne. Torej, ne glede na to, koliko čutim, da je glasba dobra, če mu v določenem delu igre ne služi namenu, mi bo rekel, da jo moram poustvariti. Toda hkrati, če služi namenu, mi dovoli, da počnem skoraj tisto, kar želim. In potem bi seveda poskušali videti, kaj si oba želimo početi.

Pravite, da vam je Yoko-san poslala vzorce - se lahko spomnite kakšnih posebnih?

Yoko-san večinoma išče na YouTubu in išče po ključni besedi. Zato bo vnesel stvari, kot so 'srdit', 'battle' in 'taiko bobni', in videl, kaj se bo zgodilo, in poslal bo ta vzorec.

Zdaj, ko so vaši stili znani in uveljavljeni, kaj mislite, da igralci pričakujejo od vas? Ali menite, da so ta pričakovanja poštena in točna?

Za prejšnji naslov, ki ni bil podoben Nier: Automata, smo imeli zelo nišno, a osrednjo bazo oboževalcev. [Opomba: Ni bilo jasno, ali se je Okabe skliceval na originalni Nier ali Drakengard 3, pri čemer sta oba prav tako sodelovala z režiserjem Yoko Taro.] Ko smo torej ustvarjali Avtomate, se mi je zdelo, da verjetno pričakujejo tudi podobno glasbeno izkušnjo. Zato sem želel odgovoriti na to, a hkrati sem čutil, da je Yoko-san tip osebe, ki ne želi ponoviti iste stvari, tudi če nam je s tem uspelo, in da je bil poskuša poiskati nekaj novega.

Zato sem mislil, da je to nekaj, kar Yoko-san pričakuje od mene tudi z glasbenega vidika. Ko sem torej razmišljal, kakšno glasbo bi ustvaril za Nier: Automata, sem najprej pomislil, da je značilnost Nierovih skladb vokal, mokra melodija. Zato sem želel to obdržati tam, vendar sem ubral popolnoma drugačen pristop od tistega, kar sem storil za Nier. Torej ima še vedno isto bistvo kot naša prejšnja igra, vendar se mi zdi, da je Automata precej drugačna.

Seveda sem želel narediti nekaj, v čemer bi naši oboževalci uživali, a hkrati čutim, da naši oboževalci Nier ne marajo glasbe za glasba – mislim, da gre bolj za izkušnjo, ki jo dobiš z glasbo. Torej, če bi lahko spet nekaj naredil v seriji Nier, bi poskušal ohraniti to jedro glasbe Nier, a ustvaril nekaj, kar vam daje izkušnjo, ki presega zgolj poslušanje glasbe. To bi bil cilj, h kateremu bi si prizadeval.

Ko ste opisovali melodijo, ste jo poimenovali 'mokra'. Kaj je mokra melodija?

To je nekako tako, kot ste omenili, ko ste rekli, da se vam zdi glasba eksotična. Menim, da je to del edinstvenosti te igre. V resnici ne predstavlja nobene kulture, nobene regije na svetu. za to si prizadevam. Mislim, da na splošno glasba v ozadju izraža situacijo, v kateri ste v tistem trenutku, in tudi vzdušje samega sveta. Toda v seriji Nier menim, da mora tudi glasba v vsakem trenutku prikazati čustva likov. Torej ne gre samo za situacijo in svet, ampak tudi za čustva.

Glasbena skladba, tisto, kar je za vokalom, izraža situacijo in svet in izročilo, a vokal je tisti, ki daje čustva. V tem smislu in da vam dam malo bolj primer, kaj mislim z 'mokro', ameriška glasba je po mojem mnenju bolj 'suha', medtem ko je glasba Nier bolj 'mokra', z več čustvi.

Želite več vpogleda v enega največjih uspešnic presenečenja leta 2017? Preberite naš PAX East intervju z Yoko Taro , kjer režiser Nier: Automata govori o pričakovanjih oboževalcev, svojem najljubšem animeju in o tem, ali meni, da si zasluži srečen konec ali ne.

Pridobite najboljše novice o igrah in zabavi, ocene, nasvete in ponudbe, ki vam jih vsak teden dostavijo v vaš nabiralnik prijava na glasilo GamesRadar+ danes.