Vsak film Studio Ghibli je razvrščen od najslabšega do najboljšega





Studio Ghibli je morda največja animacijska hiša, kar je bila ustvarjena. Studio, ki sta ga leta 1985 v Tokiu na Japonskem ustanovila režiserja Hayao Miyazaki in Isao Takahata ter producent Toshio Suzuki, je studio, poimenovan po italijanski besedi za hitri sredozemski vihar, s ciljem 'zapihniti nov veter skozi anime industrijo'. Glede na to, da so mnogi njegovi filmi prejeli številna priznanja in so eni izmed najbolj donosnih filmov na Japonskem, se zdi, da je bil ta cilj večkrat dosežen. To, kar naredi Studio Ghibli edinstven, ne le v animeju ali celo animiranih igrah na splošno, je topel, iskren in domiseln pogled na človeško stanje. Filmi studia Ghibli svoje občinstvo vedno obravnavajo kot inteligentno, nikoli se ne pogovarjajo z mlajšimi gledalci in ne pretvarjajo svojih tem in zgodb. In kot nekdo, ki mora izbirati med svojimi najljubšimi otroki, bom uvrstil vseh 21 celovečernih filmov studia – saj so ti filmi tudi v 'najslabšem stanju' brez konkurence.

21. Tales from Earthsea, 2006

Direktor: Goro Miyazaki

Sin Hayaa Miyazakija, Goro Miyazaki, je s tem filmom debitiral kot režiser in žal je to verjetno edini film na tem seznamu, ki bi ga lahko označili za 'povprečnega'. Zgodbe iz Earthsea, ki temeljijo na istoimenskih fantazijskih romanih Ursule K. LeGuin, se dogajajo v čudnem puščavskem svetu, ki ga neuravnotežijo kaotične magične sile. Ni ravno slab film, vendar je pogosto podoben imitaciji neposredno na DVD kot pravi film Studio Ghibli. Prav tako se počuti zelo odmaknjenega, nima topline in človečnosti, ki jo najdemo v tako rekoč vseh drugih filmih studia. Ustrezen fantazijski film, a po standardih Ghiblija je propad.



20. Moji sosedje Yamade, 1999

Direktor: Isao Takahata

Soustanovitelj Hayao Miyazaki in njegovi fantazijski epovi so morda najbolj znani deli Studia Ghibli, vendar je njegov kolega režiser Isao Takahata morda bolj zanimiv. Njegovi filmi preizkušajo več animacijskih stilov in naprav za pripovedovanje zgodb kot njegovi soanimatorji, My Neighbours the Yamadas pa je morda najbolj 'ne-Ghiblijev' film, ki ga je studio kdaj posnel. Z uporabo edinstvenega stripovskega umetniškega sloga My Neighbours the Yamadas pripoveduje vrsto vinjet o naslovni družini, pri čemer se vsaka osredotoča na humor, ki izhaja iz osnovnih zakonskih konfliktov. To je preprost film in morda nekoliko rahel, vendar je tako srčen in iskren kot kateri koli od bolj priljubljenih naslovov studia.

19. Pom Poko, 1994



Direktor: Isao Takahata

Še en film režiserja Isa Takahate, Pom Poko čudno . To je temačno komična ljudska pravljica, ki spremlja družino čarobnih rakunov, ki se lahko spremenijo v karkoli, od plačnika, ki dela v pisarni v središču Tokia, do nežive kuhalnika riža. Vse od japonskega stanovanjskega razcveta v šestdesetih letih prejšnjega stoletja ljudje še naprej posegajo v domove rakunov, zato rakuni počnejo tisto, kar zmorejo najbolje - prestrašijo bejeezus iz njih. Nenavadnost Pom Poka je vseprisotna, z zgodbo, ki ima nekaj zasukanih, Roald Dahl-ianskih obratov in vizualnim slogom, ki redno prehaja med fotorealistično animacijo in bolj abstraktnimi, stripovskimi upodobitvami. Hudiča, vsa moda rakunov samcev so jasno vidna – in obstaja celo prizor, ko jih raztegnejo, da se dvignejo po zraku kot leteča veverica. Dejstvo, da je ta film kdaj posnel z Japonske - v Severni Ameriki je izdal Walt Disney Pictures, nič manj - me zelo veseli.

18. From Up on Poppy Hill, 2011

Direktor: Goro Miyazaki

Drugi animirani celovečerec Goro Miyazakija je veliko boljši od njegovega prvega, deloma zato, ker se odloči za pripovedovanje manjše, intimnejše in človeške zgodbe kot Zgodbe iz Earthsea, deloma pa tudi zaradi scenarija, ki ga je napisal njegov oče. Film From Up on Poppy Hill, postavljen na Japonsko v šestdeseta leta 20. stoletja, sledi srednješolki Umi Matsuzaki, ki se spoprijatelji s Shun Kazama, pisateljem šolskega časopisa. Dva se zbližata, ko poskušata popraviti staro stavbo, ki je načrtovana za rušenje, a njuna nadobudna romanca naleti na oviro, ko odkrijeta nekaj presenetljivih informacij o lastni preteklosti. Njegova zgodba ni ravno revolucionarna, je pa prijetna zgodba, postavljena v preteklo obdobje.



17. Mačka se vrača, 2002

Direktor: Hiroyuki Morita

Mačka se vrača je lahka, živahna zgodba o mladem, neodločnem dekletu po imenu Haru, ki mačko reši pred povozom. Izkazalo se je, da mačka ni le čarovnik, ampak princ Mačjega kraljestva, in Haru se znajde zaročena. Da bi izstopila iz zakona, se znajde na potovanju skozi čuden, očarljiv mačji svet. To je živahna zgodba (in spin-off drugega filma Ghibli, Šepet srca), vendar je polna domišljije in čudovitega občutka za pustolovščino.

16. Ko je bila tam Marnie, 2014



Direktor: Hiromasa Yonebayashi

Poetično je, da zadnji film studia Ghibli, ki ga je izdelal v lastni produkciji, potem ko je objavil premor, ni neka velika fantazijska saga, ampak majhna, zadržana zgodba o mladem dekletu, ki si prizadeva najti svojo identiteto. Anna Sasaki živi s svojimi rejniki v Sapporu, njen odnos z njimi pa je tako nasprotujoč kot njen pogled nase. Poleti se odpravi na potovanje na podeželje, da bi živela z družino svoje rejnice, in tam sreča skrivnostno dekle po imenu Marnie. When Marnie Was There je mračna, premišljena in iskrena, in če se tukaj mora končati lastna zgodba Studia Ghibli kot pripovedovalske sile, se konča vsaj na dobrem mestu.

15. Šele včeraj, 1991

Direktor: Isao Takahata

Številni filmi Studia Ghibli so namenjeni občinstvu vseh starosti, toda Only Yesterday je redek film, ki je namenjen posebej odraslim. Za studio pripoveduje drugačno zgodbo, ki spremlja 27-letno žensko po imenu Takeo, ki se odpravi na potovanje na japonsko podeželje, da bi obiskala sorodnike in se pobegnila od stresa mestnega življenja. Med svojimi potovanji se začenja živeti spomini iz otroštva in se sprašuje, ali se življenje, ki si ga je trenutno izbrala, ujema s tem, kar si je želela kot otrok. Razmišljanje Isaa Takahate o stiskah odraslega življenja je hkrati nostalgično in usmerjeno v prihodnost, njegova sporočila pa so zdaj tako pomembna, kot so bila pred 25 leti, ko je bil film prvič premierno prikazan.

14. Skrivni svet Arrietty, 2010

Direktor: Hiromasa Yonebayashi

Dolgoletni animator Studia Ghibli Hiromasa Yonebayashi je kot režiser debitiral s priredbo klasičnega otroškega romana Posojilojemalci, gledanje pa je kot da bi se zvijal na soncu s staro, znano knjigo. Opazovanje Arrietty, kako plava med svetom ljudi in se ukvarja z vsakdanjimi predmeti, ki jih jemljemo za samoumevne, kot da so gore, je še posebej dobro oživljeno s posebno pozornostjo studia Ghibli do detajlov.

13. Howl's Gibljivi grad, 2004

Direktor: Hayao Miyazaki

Howl's Moving Castle se zdi recept za nepriljubljenost. Izdan je bil kmalu po tem, ko so ZDA napadle Irak, njegov naslovni antijunak pa se bori v izgubljeni bitki, za katero ne more upati, da jo bo dobil z malo dobička. Gre tudi za kritiko sodobnosti in mladosti, saj se njena protagonistka Sofie znajde osvobojena družbenih pritiskov, potem ko jo prekletstvo spremeni v sedmoletno usidilo. In vendar je prav zaradi teh razlogov Howl's Moving Castle uspešen – zelo inventivna zgodba, polna značaja in šarma, ki se ne boji udarcev.

12.Ponyo, 2008

Direktor: Hayao Miyazaki

Če obstaja ena beseda, ki bi pravilno opisala Ponya, je to 'očarljiv'. Ponyo po navdihu Male morske deklice Hansa-Christiana Andersena pripoveduje zgodbo o mladi zlati ribici, ki se spremeni v človeka, se spoprijatelji z mladim fantom in odkrije močno obsedenost s šunko. Na prvi pogled je to zelo preprosta zgodba, film pa se kar nekako konča po uri in pol, vendar je to brezmejno vesel in vizualno razkošen film. Tako kot pri mnogih filmih Studia Ghibli, ko začnete razkrivati ​​njegove teme, boste odkrili melanholični tok, ki teče pod njegovimi živahnimi valovi. Prav tako si ne upam začeti prepevati njene teme v naključnih intervalih v vašem dnevu, ko jo slišite.

11. Kikijeva dostavna služba, 1989

Direktor: Hayao Miyazaki

Ena od glavnih tem, ki se vedno znova pojavlja v delih Studia Ghibli, je prehod v odraslost, Kikijeva storitev dostave pa je morda njen najbolj očiten in osredotočen odsev te preobrazbe. Kiki je mlada čarovnica, ki se pri trinajstih letih sama odpravi, da bi našla službo v mestu. Tam najde prijatelje in odkrije strast do letenja na svoji metli, ki jo uporablja za dostavo predmetov domačinom. To je prisrčna zgodba o deklici, ki se trudi najti svoj glas in svojo neodvisnost sredi nove kulise in poplave dvoma vase, Phil Hartman pa je v angleški sinhronizaciji kot Kikijev hišni maček Jiji tako humoren kot tragičen, kot je bil. njegova zadnja glasovna vloga pred njegovo prezgodnjo smrtjo leta 1998.