Zgodba za prostim dnevom Ferrisa Buellerja


Največji film Johna Hughesa je dolgo prišel v kinematografe, ideje za scenarij pa segajo v njegovo mladost.

V tem času so se Jim Carrey, Johnny Depp in Tom Cruise približali igranju Ferrisa.

'Športniki, motoristi, geeki, kurbe, krvoloki, waistoidi, dweebies, kreteni - vsi ga obožujejo.' Pa poglejmo, kako si je pravični fant vzel prost dan v šoli ...







1. Mladostni navdihi

Medtem ko je v zapisniku zanikal, da je neposredno odgovoren za navdih Ferrisa Buellerja, lahko odvetnik/pisec govora Edward McNally zahteva nekatere elemente, ki bi se sčasoma pokazali v špekulativnem lenuhu.

McNally in Hughes sta odraščala v Northbrooku v Illinoisu in obiskovala Glenbrook North, kjer je Hughes nekega dne snemal prizore, v katerih je Sloane (Mia Sara) tolažila zaradi lažne smrti sorodnika.

Buellerjevo zmožnost, da doseže proste dneve v šoli, zlahka premaga McNallyjeva lastna – medtem ko je imel Ferris devet dni zunaj, je bodoči pravni orel uspel 27, predvsem po zaslugi bolniških opomb, ki jih je napisala njegova sestra Sheila.

Pravzaprav, ko so njegovi mlajši bratje prinesli zapiske svoje dejanske matere, jim dekan šole zaradi drugačnega rokopisa ni hotel verjeti. Zdaj je to komedija...

McNally je svojo odsotnost v šoli izkoristil za pohode, podobne Buellerju, vključno z enim potovanjem v Chicago s prijatelji, v katerem si je izposodil avto lastnega očeta – vijoličnega cadillaca.

Po prevoženih 113 milj na števcu prevoženih kilometrov so fantje dvignili avto, tako kot se zgodi s Ferrarijem Cameronovega očeta v filmu, in pnevmatike potegnili nazaj, da bi odšli na čas vožnje.

Čeprav avto na koncu ni trčil v grapo, je hitro odletel 10.000 kilometrov. Da, McNally starejši je opazil.

Oh, in McNally je imel najboljšega prijatelja v skupni rabi s Hughesom. Njegovo ime? Buehler.

Seme je bilo posejano, a najprej je Hughes potreboval več življenjskih izkušenj ...

Naslednji: Pot do Ferisa

[prelom strani]





2. Pot do Ferisa

John Hughes ni čisto izpadel in se podal na pustolovščine, kot je njegova bodoča stvaritev.

Toda upošteval je nasvet, ki ga bo nekega dne napisal in zgrabil svojo usodo.

Leta 1979 je delal v oglaševalskem podjetju Leo Burnett v Chicagu. Čeprav je bil uspešen tekstopisec, je bil njegov pravi klic v materialu za šale, ki ga je že leta pošiljal (in prodajal) v stripe, preden je prišel v svet oglasov.

Hkrati je pisal za National Lampoon, po dogovoru s šefom Robertom Nolanom v oglaševalski ekipi.

Obvladal je celo enega od Buellerjevih majhnih trikov, da bi si pridobil več časa za delo Lampoon – skodelico kave je pustil na mizi poleg pisalnega stroja.

Zvijača? Ko se je Nolan ustavil, da bi ga poiskal, je videl kavo in ugotovil, da si Hughes hodi na stranišče – ​​v resnici pa je bil v New Yorku in se sestal s svojimi šefi Lampoon.

Sčasoma pa se je odločil, da bo prešel na komedijo - natančneje na scenarije - za polni delovni čas in pustil službo, da bi začel kariero v filmu.

Čeprav ni takoj dosegel uspeha, je dobil naloge za pisanje več scenarijev, vključno s prvim, ki ga je prodal, Horror High (ki se je končal kot National Lampoon's Class Reunion).

Mladega scenarista so ti zgodnji dnevi razočarali, saj so mu režiserji sovražili, da bi mu dovolili na snemanje, in je gorel od želje, da bi izvedel več o snemanju filmov.

Kljub temu mu je ena stvar iz njegove oglasne preteklosti res pomagala obvladati umetnost snemanja filmov – imel je odlične predstavitvene sposobnosti, znal je zgodbo spraviti v eno stavko, preden jo je razložil, in vedno je vedel, kdaj uporabiti humor, da razbije napetost.

Sliši se kot Ferris, kajne? Toda preden je Buellerja lahko poslal po Chicagu, si je moral zaslužiti svoje režijske trakove ...

Naslednji: Filmi pred Buellerjem

[prelom strani]





3. Filmi pred Buellerjem

Kmalu predolgo je Hughes začel videti rezultate. Njegov scenarij za National Lampoon's Vacation (prirejen po komično resnični kratki zgodbi, ki jo je napisal, da bi pritegnil pozornost revije) mu je prinesel velik uspeh, ko je film postal uspešnica, leta 1983 pa je prišel tudi gospod mama.

Ker se je Hollywood močno zanimal za poslovanje z njim, je Hughes dosegel več pisnih nastopov, vključno z vrsto doktorskega dela, ki mu je prineslo nič kredita, a denarja, ki ga je potreboval za nadaljevanje.

Ker se je Ferrisov ustvarjalec zavedal, da je trg najstniških filmov znova eksplodiral po zaslugi filmov Fast Times At Ridgemont High in Risky Business, je svojo pozornost usmeril na življenja, ljubezni, skrbi in zmagoslavja mladih.

In odločil se je, da jim bo dal več glasov kot večina, kot je leta 1985 povedal filmskemu strokovnjaku za Chicago Tribune Geneu Siskelu.

»Številni filmski ustvarjalci prikazujejo najstnike kot nemoralne in nevedne z dejavnostmi, ki so precej nizke.

»Zdi se, da mislijo, da najstniki niso zelo bistri. Ampak nisem ugotovil, da je tako.

'Poslušam otroke. spoštujem jih. Ne popustim ničesar, kar imajo za povedati samo zato, ker so stari komaj 16 let.'

In Hughes bi to obljubo izpolnil, in sicer kot scenarist ali režiser, izdal bi kot pisatelj ali režiser filme Sixteen Candles, The Breakfast Club, Pretty In Pink in Weird science.

S številnimi uspešnicami pod pasom je pisatelj/režiser lahko zasledoval eno svojih najljubših zgodb. Človek, izvlečen iz trenutkov svojega življenja.

Čas je za Ferrisa...

Naslednji: Scenarij

[prelom strani]





4. Scenarij

Medtem ko je bistvena zgodba o čikaški pustolovščini zahrbtnega lenuha ostala enaka skozi snemanje in izdajo, ima izvirni scenarij Ferrisa Buellerja nekaj zgovornih razlik.

Prvič, Ferrisova družina je večja, mlajša brata in sestre Todd in Kimberly sta bila predstavljena že zgodaj (in po različnih poročilih posneta, vendar izrezana iz končnega natisa).

In naš junak naj bi prvotno ukradel obveznico iz očetove omare, nato pa jo vzel in unovčil skupaj s Sloane na banki, da bi financiral svoj divji čas - ki je končal na tleh razdelnice, saj ga Hughes ni hotel prisiliti videti kot tat.

Sklicevanje na Ferrisa, ki je v radijski oddaji povedal, da se je želel voziti na vesoljskem šatlu, preden umre, je bilo pozneje posneto po nesreči Challengerja.

Prav tako ni dialoga za predavanje o drneči ekonomiji, ki ga je pripravil uspavalni učitelj Bena Steina (več o tem lahko najdete na strani 6.)

Končno, medtem ko sta Edward McNally in Hughes oba poznala Buehlerja v šoli, je za Ferrisov priimek v veliki meri zaslužen režiserjev prijatelj iz otroštva Burt Bueller.

Z napisanim scenarijem je Hughes potreboval vodilno vlogo ...

Naslednji: Boj za iskanje Ferrisa

[prelom strani]





5. Boj za iskanje Ferrisa

Glede na to, da je on v središču filma in na platnu velik del časa predvajanja, je bilo za Hughesa bistveno, da najde popolnega Ferrisa.

Kdor je dobil vlogo, je moral biti sposoben potegniti karizmatičnega, predrznega, vedočega, duhovitega in prostočasnega.

Za glavno vlogo pa so razmišljali o skupini mladih igralcev - od katerih je večina zdaj megazvezdnikov.

WHO? Poskusite John Cusack, Jim Carrey, Johnny Depp, Tom Cruise in Robert Downey Jr.

In v eni od tistih nenavadnih hollywoodskih situacij s šestimi stopnjami je bil Michael J Fox na seznamu, toda Eric Stoltz, ki ga je Fox zamenjal v Nazaj v prihodnost, se je dejansko približal zmagi vloge in dosegel avdicijo za Ferrisa.

Na koncu pa je delo dobil mladi igralec po imenu Matthew Broderick, znan predvsem po WarGames in Ladyhawke.

Broderick se je izkazal kot odlična izbira za vodjo, ki je vključeval improvizacije (vključno s kašljanjem sintetizatorja) in plesne gibe.

Po filmu je Broderick izrazil zaskrbljenost glede njegovega tipa, saj je bil tako identificiran z vlogo: 'Takrat sem se, pametno ali neumno, želel prepričati, da lahko počnem druge stvari, ker je bil Ferris Bueller tako uspešen, da me je skrbelo ,« je povedal za The Onion.

'Sem napol Jud, saj veste, tako da me veliko skrbi. Mislil sem, da nikoli ne bom mogel narediti ničesar drugega in da se bo zgodilo nekaj hudega.

'Zato sem pomislil, 'Moram narediti nekaj drugega', in sem se takšnim vlogam nekaj časa namerno izogibal.

'Toda potem se je zdelo, da sem zašel v obdobje likov, ki so bili bolj poželeni ali šaljivi. In na določeni ravni tega nikoli nisem razumel, saj se mi je zdelo, da sem se kot modrovec dobro znašel.'

Kljub skrbi je bil popoln Ferris. Ko je bil na mestu, je Hughes iskal nekaj podpore ...

Naslednji: Ostali se združijo

[prelom strani]



6. Ostali se združijo

Kakor se zdaj morda zdi neverjetno, Alan Ruck pravzaprav ni bil prva izbira za Camerona.

Ne, Hughes je ustvaril ta del za rednega sodelavca Anthonyja Michaela Halla.

'John je dejansko napisal Ferris Bueller zame. Oba sva se odločila, da moram preiti na druge stvari,« je od takrat dejal Hall.

'Potreboval sem odmor. Želel sem poskusiti nekaj novih stvari. Tako sem naredil Out of Bounds. Lahko se samo spomnim nazaj in se zahvalim Janezu. Za vedno mi je spremenil življenje.'

Zakaj se je Hall odločil za mimo? Ker je že igral Farmerja Teda Geek v Sixteen Candles, Briana Johnsona piflarja v The Breakfast Club in Garyja Wallacea, drugega geek v Weird Science, in je bil resnično zaskrbljen, da bi bil natipkan.

Potem ko je umrl tudi Emilio Estevez, je vlogo dobil 29-letni Ruck in ostalo je zgodovina, vključno z njegovim improviziranim glasom Sloaninega očeta, ki je temeljil na gledališkem režiserju, za katerega sta igrala on in Broderick.

In če ste mislili, da je Hughes pregledal dolg seznam, da bi našel Ferrisa, to ni nič v primerjavi z naborom kandidatov v velikosti telefonskega imenika za njegovo sestro Jeannie.

V vlogi so se preizkusile Ellen Barkin, Kim Basinger, Carrie Fisher, Melanie Griffith, Linda Hamilton, Daryl Hannah, Holly Hunter, Kelly LeBrock, Anjelica Huston, Julia Louis-Dreyfus, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver in Debra Winger.

Ironično je, da je Ferrisovo sestro na koncu igrala Jennifer Grey, ki je hodila s svojim bratom na zaslonu med produkcijo in še nekaj časa po njej.

Greyev predlog je bil tisti, ki je pripeljal do enega najboljših trenutkov v filmu - poraženca Charlieja Sheena, ki je zasvojen z mamili - odkar je uživala v sodelovanju z njim na Rdeči zori.

Z resnično predanostjo (ali samo po zaslugi njegovega sloga trde zabave) je ostal pokonci 48 ur, da je dosegel želeni učinek.

Mia Sara je bila dokaj lahka izbira, a ime lika ima več zgodovine – poimenovana je bila po hčerki takratnega vodje Paramounta Neda Tanena.

Končno je tu še Ben Stein, ki je dejansko diplomiral iz ekonomije in ga je Hughes prosil, naj recitira dejansko predavanje. Scena je popolnoma nenapisana, razen trenutka 'Bueller... Bueller' na začetku.

Zdaj je imel na mestu zasedbo, Hughes bi lahko streljal ...

Naslednji: Proizvodnja

[prelom strani]



7. Proizvodnja

Hughes je prvič poklical akcijo 9. septembra 1985 in posnel večino filma v srednji šoli New Trier v Northfield Illinoisu in okoli nje.

Med drugimi kraji, ki so bili posneti, so bili različni domačini v središču Chicaga (vključno z uporabo plovca, ko se je dnevna parada Von Steuben prebijala skozi mesto) in srednja šola Glenbrook North, Hughesova stara alma mater.

Ni bilo vse posneto po Illinoisu - zunanjost hiše družine Bueller (ki jo lahko vidite zgoraj) je bila posneta v Long Beachu v Kaliforniji.

Tisti, ki so zgroženi nad uničenjem Ferrarija, so lahko prepričani, da je zaradi zmanjšanja proračuna dejansko modificiran športni avtomobil MG z dodano lupino iz steklenih vlaken.

Trije so bili ustvarjeni za film, eden pa je bil v celoti sestavljen, medtem ko je ekipa posnela strmoglavljenje v grapi.

Ker je imel v pločevinki vse, kar je potreboval, je Hughes 22. novembra končal snemanje filma.

Odšel je v sobo za montažo in se poigraval z različnimi oddelki – dodal je dodatne udarce med prizorom, kjer Sloane napade Jeffreyja Jonesa, razburjenega Deana Roonieja, in podaljšal poljub med njo in Ferrisom, medtem ko Roonie opazuje izven šole.

Eden bolj kontroverznih vidikov filma je bila izbira zvočnega posnetka. Medtem ko je Paramount prvotno želel nadobudne igralce za film, je studio sčasoma opustil idejo v korist pesmi z lahkoto licenco.

Toda kljub Hughesovi trditvi, da sem samo uporabil tisto, kar sem takrat poslušal, skupine, ki so mi bile všeč. To je bil moj osebni okus,« se nikoli ni strinjal z izdajo zvočnega posnetka, saj je skrbel, da izbrane melodije ne bodo delovale skupaj kot en album.

Ko je zaklenil rez, se je Hughes spraševal, ali bo imel še en uspeh.

Ni mu bilo treba skrbeti...

Naslednji: Prihod

[prelom strani]


8. Prihod

Ferris Bueller's Day Off se je odprl čez lužo 11. junija 1986. V tistih časih je veljalo, da je predvajanje v 13030 kinematografih široko.

To je bil skoraj takojšen uspeh, čeprav se je dejansko odprl na drugem mestu proti - opozorilo o ironiji naslova! - Rodney Dangerfield se vrača v šolo.

Toda če pogledate seštevek blagajne, je bil Ferris nedvomno zmagovalec, saj je v prvi vožnji zaslužil 70 milijonov dolarjev (iz proračuna 6 milijonov dolarjev) in postal 10. najdonosnejši film leta 1986.

Dolgo so se pojavljale govorice, da bi se lahko nekoč zgodilo nadaljevanje, a ko sta se igralska zasedba in njihov režiser starala, je to postajalo vse manj verjetno.

Samo strah nas je, da bo nekega dne prišel nekdo in ga ponovno zagnal.

Kljub temu je izvirnik v ponosu in je imel velik vpliv ...

Naslednji: Ferrisov kult

[prelom strani]



9. Kult Ferisa

Seveda je Hollywood želel izkoristiti naslov v trenutku, ko je Hughesov film dobil kakršno koli spremljanje.

Kljub ugovorom ustvarjalca se je Ferris Bueller v obliki sitcoma predstavil leta 1990 in med svoje režiserje vključil Billa Bixbyja (bolj znanega kot TV-jev dr. David Bruce Banner v oddaji Hulk).

Vendar se ni nikoli povsem ujela na način, kot je bil film - in uspel je kratko predvajanje 13 epizod.

Vendar pa Ferrisova privlačnost živi še naprej, tudi v prenovljenih različicah napovednika, kot je ta zgoraj.

Maja letos je bila hiša, ki se je uporabljala kot Cameronov dom – saj veste, veliko stekla, obdana z drevesi – naprodaj za 1,5 milijona funtov.

Čeprav Ferrarija ne dobite, je mesto polno spominkov Ferrisa – vključno s slikami igralske zasedbe na snemanju.

Citati iz filma (vključno z 'Bueller... Bueller...') so od takrat prišli v jezik in vsaj dve skupini - Save Ferris in Rooney sta temeljila na sliki.

Nenehno se pojavlja na seznamih najboljših, vključno z najboljšimi komedijskimi filmi vseh časov Total Filma leta 2000 (zasedla je 23. mesto).

In končno, ne vsak film na koncu citira ameriška prva dama. Toda Ferris je to priznanje dobil, ko je Barbara Bush (žena prvega predsednika Busha) v govoru, ki ga je napisal - ne povsem naključno - Edward McNally, uporabila njegovo vrstico »Življenje se premika precej hitro«.

To je dobilo velik odziv in gospa Bush je zatem dodala svojo šalo - 'Ne bom povedala predsedniku, da ste bolj ploskali Ferrisu kot Georgeu ...'

Všečkaj to? Potem poskusi ...

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasilo tukaj .

Sledite nam na Twitterju tukaj .