25 najboljših filmov leta 2020

(Zasluge slike: prihodnost)

Minilo je kar leto. Kljub temu, da so kinematografi po vsem svetu zaprti, je bilo leto 2020 še nadaljnjih dvanajstih zvezdniških mesecev za film. Zahvaljujoč storitvam pretakanja in na zahtevo se nekateri najboljši filmi leta 2020 niso predvajali na velikem platnu, ampak na naših televizijah. To ni pripomoglo k zatemnitvi kakovosti teh briljantnih filmov – in izbira tega seznama je bila, kot je vsako leto, boj.

Bile so solze, bile so gaze, a so se pisci Total Filma končno dogovorili o najboljših filmih leta 2020. Slaba novica? Hubie Halloween ni uspel. Dobra novica? Nebrušeni dragulji naredil. In konkurenca je bila huda ... Naj opozorimo: ker naše osebje ima sedež v Združenem kraljestvu, smo izbrali filme, ki so v Združenem kraljestvu izšli med 1. januarjem in 31. decembrom. To pomeni, da ni Nomadland, ampak Paraziti štejejo.

25. Shirley

(Zasluge slike: Neon)

Ameriška avtorica Shirley Jackson je najbolj znana po pričaranju The Haunting Of Hill House. Toda ustvarjanje njenega bildungsroman Hangsamana iz leta 1951 je v središču eksperimentalnega 'biografskega filma' Josephine Decker, ki preoblikuje obdobje v Jacksonovem življenju, kot da bi bila ena od njenih slavnih vznemirljivih zgodb.

Kot leposlovje je to zanimiva in zasukana zgodba, ki se dokaj domiselno poigrava s tropi Jacksonovih lastnih zgodb (grozljivi domovi, okultno, nesrečne poroke). Včasih se lahko zdi kot priredba izgubljene Jacksonove kratke zgodbe, Decker, ki urokuje z očarljivo kamero s plitkim fokusom.

24. Pesem brez imena

(Zasluga slike: pesem brez imena)

Pripoved Meline León o Georgini (Pamela Mendoza), mladi, revni materi v Peruju, ki ga je prizadela državljanska vojna, ki so ji ukradli otroka po porodu na lažni kliniki, prikazuje stisko tistih, ki nimajo ničesar, da poskušajo zavzeti svet, ki komajda priznava njihov obstoj.

Novinar (Tommy Párraga) odkrije njen primer in začne razkrivati ​​grozljivo resnico iz resničnega življenja. Primerno ujet v brezčasni enobarvni 4:3, je to delo edinstvene delikatese, izjemno lepo v svoji opustošenosti in globoko žalostno.

23. Harley Quinn: Ptice roparice

(Zasluga slike: DC Films)

Ker je DC Comics v veliki meri zavrnil gambit razširjenega vesolja, je našel svoj utor in Ptice roparice dokazuje, da je DC najboljši, ko se opusti. Medtem ko se to začne s Harley Quinn po Suicide Squad iz leta 2016, temu ne bi ravno rekli nadaljevanje; je tonsko zelo drugačen in ne prenaša nobenih znakov razen Harleyja. Pravzaprav je najbolj podobna Deadpool , s svojim antijunakom z oceno R, rušitvijo četrte stene in nespoštljivim tonom, ki jemlje znake iz naslovnega junaka.

S tempom, ki ropota kot derbi na rolerjih, uspešnim ritmom in splošnim tonom nespoštovanja – sendvič umazano okusnega videza je sestavni del Harleyjevega zapleta – je neizprosen, hiperaktiven in zlobno zabaven. Tako kot sama Harley.

22. Bomba

(Krivo slike: Lionsgate)

Prvi večji film #MeToo, Bombshell spremlja boj za končanje 20-letne vladavine voditelja Fox News Rogerja Ailesa kot spolnega plenilca. Hitra, sijajna, zvezdniška drama o visokih stroških ravnanja prave stvari zavije v pridigarski način predavanja ženske kot žrtve. Namesto tega vas z glavo potopi v noro razrezano in izjemno republiško trdnjavo Fox News na Manhattnu, najbolj gledano kabelsko omrežje v Ameriki. Nenavadna, avtoritativna Megyn Kelly (Foxova slavna čebela kraljica) Charlize Theron nas popelje na igrivo turnejo po Ailesovem kraljestvu v slogu Vice, nagovarjajočo občinstvu.

Bombshellove blondinke so privlačno pomanjkljive – moralno ogrožene, profesionalno neusmiljene, polne razdeljene zvestobe. Največji dosežek Roacha in Randolpha je, da se jima zlezeta pod kožo, da pokažeta, kako spolno nadlegovanje ustvarja delovno mesto, ki je za ženske polno nevarnosti in negotovosti. Tako kot njihov predhodnik Network (1976) so jezni kot hudič in tega ne bodo več prenašali.

21. 1917

(Zasluge slike: Universal)

Čeprav niso pravi 'oner', so bili bleščeče dolgi posnetki iz leta 1917 med najbolj impresivnimi tehničnimi podvigi leta 2020 v filmu. Ko so The Deaks prejeli svojega drugega oskarja, je bila dih jemajoča kinematografija vse prej kot trik, ki je gledalce popolnoma potopil, medtem ko se ekipa Georgea MacKaya lovi skozi blatne jarke in se izmika neusmiljenemu streljanju iz pušk.

Soscenarist je režiser Sam Mendes in zgodba, ki jo je navdihnila dedkova izkušnja iz prve svetovne vojne, je bil strastni projekt, ki je – tako kot pred njim Dunkirk Christopherja Nolana – vdahnil novo življenje že obrabljenemu žanru.

20. Velika noč

(Zasluge slike: Amazon)

Nekaj ​​žanrov ustreza velikim in majhnim filmom, kot je znanstvena fantastika. Prvenec Andrewa Pattersona je stal manj kot milijon dolarjev, vendar je deloval kot mogočna velika vizitka, ko je združil najstniško dramo in znanstvenofantastično paranojo, medtem ko se je poklonil zlati dobi radia in prihodu televizije.

Dogajanje se dogaja v majhnem mestu Nove Mehike v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko radijski DJ (Jake Horowitz) in operater centrale (Sierra McCormick) odkrijeta čudno zvočno frekvenco, vseskozi je ohranil mojstrsko razpoloženje in ponudil enega najbolj osupljivih posnetkov sledenja. leto.

19. Nikoli Redko Včasih Vedno

(Zasluge slike: Focus Features)

Jasna drama Elize Hittman o najstnici (nadarjeni novinec Sidney Flanigan), ki si želi splava izven države, je bila v letu, ko je bilo žensko zdravstvo resno ogroženo, zagotovo 'tematični film'. Toda prijaznost, s katero je Hittman izbral priložnostno mizoginijo, sestrstvo prijateljev in podeželska socioekonomija, je zagotovila nujno feministično zgodbo. In tisti pretresljivi prizor, ki je filmu dal naslov, je bil dosežen v enem posnetku.

Poskušam se izogibati ustvarjanju bolj sporočilnega dela, je dejal Hittman, vendar ta film v resnici govori o vplivu, ki ga imajo te ovire [do odpovedi] na življenja ljudi.

18. Skale

(Zasluga slike: Film4)

Recalls The Bicycle Thief, predelan v bogatih barvah s trendovskim zvočnim posnetkom Afrobeat, je zapisal Variety. Res veliko pohval za realistično dramo Sarah Gavron, postavljeno v London, ki se je prav tako obrnila na neprofesionalne igralce, da bi pripovedovala zgodbo o najstniku Sholi (Bukky Bakray), ki je prepuščena skrbeti zase in za svojega mlajšega brata (D'angelou Osei Kissiedu), ko so mama teka.

Rocks, ki je bil obdelovan eno leto, se je počutil živega in pristnega, saj ni želel udariti gledalcev po glavi s kuhinjskim pomivalnim koritom, a je v praznovanje ženskega prijateljstva vtrl veliko trpljenja.

17. Posestnik

(Zasluge slike: Neon)

Brandon Cronenberg je dokazal, da je na dobri poti, da postane enakovreden svojemu slavnemu očetu, s znanstveno-fantastično telesno grozljivko, tako motečo, da je Crash izgledal kot Cars. V filmu nastopa Andrea Riseborough kot morilec duha v školjki, ki ugrabi ume, da bi izvedel popoln uboj, Cronenbergovo dovršeno izgradnjo sveta in pametno raziskovanje mesnih tem (identiteta, povezava med telesom in umom) pa je bilo impresivno usklajeno. z grozljivo neprijetnimi posebnimi učinki Dana Martina.

Film se ne obrne stran, je dejal Cronenberg o Possessorjevem neomajnem prikazu visceralnega nasilja. Tudi vi boste navdušeni.

16. Relikvija

(Zasluga slike: IFC Midnight)

Navidezno zgodba o nadnaravnem o ženski (Emily Mortimer), ki skuša rešiti izginotje svoje matere OAP in dobesedne udarce v noči v Mainem škripajočem domu prednikov, je bil ta domiselno vznemirljiv prvenec japonsko-avstralske pisateljice/režiserice Natalie Erika James res razprava o staranju, demenci, žalosti in bremenu skrbi za ženske.

Nekaj ​​​​res tolažilnega je v tem, da to deliš z ljudmi in se zavedaš, da so drugi ljudje doživeli podobne stvari, je dejal Mortimer, čigar pokojni oče se je boril z demenco. To nas dela ljudi.

15. Volkohodi

(Zasluge slike: IMDb)

Volkovi, čarovnija, srednjeveški boj, Sean Bean ... bi bilo mamljivo visokokakovostno dlakavo pravljico Cartoon Saloona poimenovati 'Game Of Thrones za otroke', če ne bi bila ena tistih redkih animiranih funkcij, zaradi katerih tudi odrasli spet jokajo! Ponovno! Za pripovedno preprostostjo – volkovi proti drvarjem – se skrivajo čustvena prefinjenost in divja umetniška ambicija: ekspresionistični razcvet, kontrastni slogi (lesorez, akvarel) in najboljša uporaba vrtinčastega vonja sledijo tej strani oglasa Bisto.

Prav tako je brezhibno prepletel mitsko (gozdni preobrati) z dejanskim (antagonist Oliver Cromwell). Zabavno se je igrati z zgodovino, je dejal sorežiser Ross Stewart.

14. Wonder Woman 1984

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Wonder Woman 1984 je samo uspešnica 2020, ki je potrebna. Všeč mi je Joker , vključi se v vso osamljenost in razočaranje ter strah in bes, ki jih je toliko skrivalo v zadnjih nekaj letih, a vsemu daje pozitiven zagon, da prenese sporočilo ljubezni, upanja in povezanosti prek vseh meja. Jenkinsova slika ima čistost, ki se je pred petimi leti morda zdela naivna, zdaj pa se zdi ne le dobrodošla, ampak tudi potrebna.

To nadaljevanje lasosov predstavlja resnico tukaj in zdaj, tudi ko ljudje v oblekah hodijo mimo ogromnih glasbenih trgovin. Čas je, da obrnemo ploščo, pravi - čas za žrtvovanje in prijaznost. Zdaj je to glasba za srce.

13. Razmišljam o končanju stvari

(Krivo slike: Netflix)

Skozi svojo kariero sem se navadil, da ne razlagam svojih namenov, je julija povedal Charlie Kaufman, ko je objavil svoj prvi roman Antkind. Še bolje, prepusti drugim, da teoretizirajo – in fant, ali so vsi in njihov tresoč pes imeli vroč pogled na njegov film Netflix Mislim na konec stvari, v katerem se čas in resnica razveljavita, ko se par nerodno zmenka (Jessie Buckley) , Jesse Plemons) gre obiskat svoje ljudi (Toni Collette, David Thewlis).

Pretresljiva odisejada, bila je lepa in grozljiva, polna upanja in mračna. Buckley in Plemons sta odlična kot osrednji duet.

12. Gostitelj

(Zasluge slike: Shudder)

Dobrodošli v novem paranormalnem: filmu, ki je uporabil videokonferenčno aplikacijo Zoom, da bi ponovno oživil žanr najdenih posnetkov, ko se šest (če štejemo Teddyja) prijateljev zbere v zaprtih prostorih na virtualni seansi, ki gre nasilno narobe. Hotel sem podreti pričakovanja ljudi, je dejal režiser Rob Savage. Ker se mi zdi, da na papirju zveni kot usrana ideja.

Na Shudderju pa je postal fenomen, ki vabi dih občudovanja nad svojo iznajdljivostjo (vsi se zberejo, da bi delali na daljavo) in kriči groze zaradi njegovih taktik prestraševanja, ki segajo od aktualnega izkoriščanja izolacije do dobrega staromodnega Boo! (in lažni Boo!) trenutki. App fab.

11. Umiri s konji

(Zasluga slike: Film4)

Žgoč prvenec Nicka Rowlanda, ki ga je pripravil Nacionalna filmska in televizijska šola, je sledil nesrečam boksarja, ki je postal Heavy Arm (Cosmo Jarvis) na podeželju na Irskem, ko se je trudil uravnotežiti očetovstvo z avtističnim otrokom, hlapčevstvo neusmiljenemu gangsterju in nekakšno človeštva med pokolom. Z vznemirljivim zvočnim posnetkom Blanck Mass, ki je okrepil napetost, so festivali vzljubili Calm With Horses in ga uničili zapor.

Dva dni po izidu so se vsi kinematografi zaprli, je dejal Rowland. Srčno parajoče je, vendar moraš stvari postaviti v perspektivo; vsaj film obstaja. Zdaj je na Netflixu v Združenem kraljestvu.

10. Pomočnik

(Zasluge slike: Bleecker Street)

To je film o monotoniji, je dejala scenaristka/režiserka Kitty Green. Nisem pa želel, da bi bilo preveč monotono. Nasprotno, ta študija o vsakodnevnem trudu, bedi in mizoginiji iz obdobja #MeToo ni bila nikoli nič manj privlačna.

Nekatere njegove teme so se ujemale z Bombshellom, vendar je Greenov film dosegel večji dramatičen vpliv v veliko manjšem obsegu in se osredotočil na briljantno podcenjeno predstavo Julie Garner v vlogi Jane, pisarniške pomočnice nikoli videnega filmskega mogotca. Medtem ko so bile vzporednice Weinsteina neizogibne, je prava, uničujoča moč filma v akutnem priklicu samozadovoljstva, sostorilstva in moških pravic v vsaki pisarni.

9. Saint-Maud

(Zasluge slike: Studio Canal)

Drzni prvenec Rose Glass se je globoko zakopal v misli evangeličanske medicinske sestre z naslovom (Morfydd Clark), katere verski žar doseže vrhunec, ko poskuša 'rešiti' svojega pacienta (Jennifer Ehle). Ta gotska grozljivka, posneta v Scarboroughu in ponuja več branj (ali je Maud duševno bolna ali namazana?), je izzvala občinstvo in zagotovila, da nikoli več ne bi želela videti prsta.

Samo ne imejte tega 'povišano', snobovski izraz po Glassu. Njen lasten opis? Zajebana, upajmo, zabavna študija likov, ki zavije v grozo. Tako sem vedno razmišljal o tem.

8. Nevidni človek

(Zasluge slike: Universal)

Remake grozljivk so ponavadi na voljo v dveh okusih: strašna izguba časa (*kašelj* Mumija) ali grozljivo pametna nova vrtina. Leigh Whannell je preoblikoval klasiko grozljivk Jamesa Whalea, ki se popolnoma prilega slednji kategoriji. Z uporabo nevidnosti kot nenavadno učinkovito metaforo za plinsko osvetlitev in psihološko mučenje je naslovnega transparentnega moža HG Wellsa na novo zamislil kot bauk, ki je zakoreninjen v resnični travmi, čeprav Cecilia Elisabeth Moss še zdaleč ni bila nesrečna žrtev, iznajdljiva in odporna na udarec filma. -zračni končni okvirji.

Morda resno naravnan, a Nevidni človek ni skoparil s prestrašenostmi na rolerjih, Whannellovimi samozavestnimi in kreativnimi udarci, podkrepljenimi s pametnimi, subtilnimi VFX. Želel sem narediti nekaj, kar je bilo kot škorenj na grlu občinstva, je dejal Whannell, ki mu je delo prineslo strel v še eno ikono grozljivk z The Wolfman, ki naj bi igral Ryan Gosling. Če ste nam podobni, boste še vedno težko dihali.

7. Portret goreče dame

(Krivo slike: Curzon)

Čutna, intelektualna romanca pisateljice/režiserke Céline Sciamme, ki je izšla konec februarja, je na srečo prišla na velika platna, preden so bili kinematografi v Združenem kraljestvu zaprti; ta intimna zgodba si je zaslužila epsko platno. To je bil tudi film, ki si ga je treba ogledati brez grožnje motenj, zahteval je – in obilno nagrajeval – potrpežljivost, saj je prižgal iskrico povezave med francosko slikarko Marianne (Noémie Merlant) iz 18. stoletja in njeno zadnjo osebo, portretno sramežljivo Héloïse (Adèle Haenel). ).

Resnično sem se želel odmakniti od te ideje ljubezni na prvi pogled, je dejal Sciamma, ki se je namesto tega odločil, da se zadrži na vzponu želje, kako se gradi, kako se rojeva. Pazljivi Merlant in sprva varovani Haenel sta dala potrebne odtenke, medtem ko je DoP Claire Mathon ustvarila galerijsko vredne slike, ki so dosegle vzvišen vrhunec s slavnim prizorom kresa. Prihranite nekaj aplavza tudi resnični umetnici Hélène Delmaire, katere nadarjene roke so med hipnotičnimi slikami filma zamenjale Merlantove.

6. Svetilnik

(Zasluge slike: A24)

V drugem celovečercu Roberta Eggersa ni blestela samo istoimenska, žareča struktura – Willem Dafoe in Robert Pattinson sta bila najboljša v karieri kot divja očesa Tom Wake in Ephraim Winslow, ki izgubita zaplet, ko sta obtičala na vetrovni otok ob obali Nove Anglije. Posnet v črno-belem z uporabo leč, izdelanih v tridesetih letih prejšnjega stoletja, in v arhaičnem razmerju stranic 1,19 : 1 je Eggersova nočna vizija čutila vse prej kot stari klobuk.

Po letih verodostojnega dela indie likov je Pattinson zadel zadnji žebelj v krsto Edwarda Cullena, medtem ko se je boril z maščevalnimi galebi in vaginami morskih deklet. Kar zadeva Dafoeja, noben drug igralec ne bi mogel tako prepričljivo izpljuniti strani dialogov, napisanih v pristnem narečju Maine iz 19. stoletja. Nič dobrega se ne zgodi, ko sta dva moška ujeta v velikanski falus, je pošalil Eggers. Zagovarjamo se – Svetilnik je bil neprekosljiv film režiserja, ki je postal eden od pravih začetnikov sodobne grozljivke.

5. Duša

(Zasluge slike: IMDb)

Ko se je Pixarjev 23. celovečerec oktobra poklonil na londonskem filmskem festivalu, so se vsi recenzenti strinjali, da je animacijski velikan v svoji A-igri. Ko je bil newyorški jazz glasbenik Joe (Jamie Foxx) prenesen iz svojega telesa, nas je Soul odplaval v The Great Before, kjer so otroške duše pripravljene naseliti gostitelje na Zemlji ... in kjer mora Joe mentorirati prezgodnjih 22 (Tina Fey). ).

Premikajoč se med fotorealističnim New Yorkom in mehkejšim, bolj abstraktnim The Great Before, je Soul ponudil osupljivo animacijo in srce nabreklo sporočilo o tem, da zgrabite življenje, kjer lahko. To zgodbo potrebujemo zdaj, Pixar pa nam jo je podaril za božič – pristane Disney Plus 25. decembra na voljo naročnikom brez doplačila. Teme so trenutno poostrene, je dejala producentka Dana Murray. Vsi smo se strinjali, da moramo film sneti tja.

4. Manjka

(Zasluge slike: IMDb)

Tokrat je bilo osebno ... Mank Davida Fincherja, ki ga je napisal njegov pokojni oče Jack, je prav tako odmeval z vsem znanjem, ki si ga je režiser nabral v svojih 30 letih v Hollywoodu, odkar je pri 27 letih stal na snemanju filma Alien3 oborožen. z ambicijo, egom in talentom ... podobno kot je 24-letni Orson Welles vstopil v Hollywood desetletja pred njim. V Manku alkoholni scenarist Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman daje vse od sebe 30 let) napiše Wellesov režiserski prvenec Državljan Kane z ranča v Victorvilleu v Kaliforniji leta 1940, medtem ko nam Kaneu podobni spomini kažejo, kako je prišel do svojega najpomembnejše delo.

Posnet v črno-belem z mono zvočno podlago, ki spominja na izgubljeno klasiko tistega časa, je Mank svoj tehnični sijaj uskladil z duhovitim, pronicljivim scenarijem, ki se ukvarja z ambicijami, dvomom vase, avtorstvom, politiko in močjo besede. To je zgodba o briljantnem besednjaku, ki končno razume vrednost in pomen svojega glasu, je dejal Fincher.

3. Nebrušeni dragulji

(Krivo slike: Netflix)

Naslov je povedal vse, saj so newyorška brata Safdie (Good Time) izkopala umazano, nazobčano indie, ki je iskrila iz vseh zornih kotov. Njun oče, prodajalec v diamantni četrti na Manhattnu, je bil navdih za draguljarja Adama Sandlerja, ki govori z motorji, Howarda Ratnerja, ki se je utopil v igralniških dolgovih, a je vohunil izhod, ko je dobil velik etiopski dragulj. Očetove zgodbe so bile vedno tako mehki, mini-epski trilerji, je dejal Josh, Bennyjev starejši brat.

No, Uncut Gems je bil točno to, saj ni nikoli zastal za sapo, medtem ko se je zadušljiva napetost gradila in gradila ter gradila, s Howardom, ki je žonglirala z družino, ljubico, ki kroži podlage, zvezdnikom NBA Kevinom Garnettom in tistim ogromnim draguljem. Film je bil dolg dve uri in četrt in z dovolj prekrivajočih se dialogov, da je film zapolnil trikrat večjo dolžino, je bil film intimno posnet z ročnimi kamerami, medtem ko je živahna, neenakomerna montaža izsesala vse zadnje žepke zraka. Rezultat je bil triler, ki je pretresel in kaznoval gledalce ... in je bil zaradi tega še toliko bolj navdušujoč.

2. Parazit

(Krivo slike: Curzon)

Bong Joon-ho-jeva mojstrovina, ki prepleta žanre, je letos poleg Zlate palme leta 2019 dodala oskarja za najboljši film in režijo ter na svetovni blagajni prinesla neverjetnih 258 milijonov dolarjev. Ni težko razumeti, zakaj: Bong je brezhibno združil občinstvo z družbenimi komentarji, da bi ustvaril redek film, ki bi se predvajal tako v repertoarnih kinematografih kot v multipleksih, saj je bedno revna družina Kim načrtovala kot mojstri šaha, da se infiltrira v dom bogatih Parkov, samo za vrtoglavi zasuk na sredini, da vržete vse kose na deski v zrak in opazujete, kako ropotajo po tleh v vrhunsko orkestriranem kaosu.

Sam Bong je med študijem delal kot učitelj in je dejal, da se počuti, kot da vohuni za to bogato družino. Ideja je nato desetletja rasla v njem kot parazit. In kako spolzek film se je izkazal, da se je zvijal in obračal, da je gledalce kar šokiral.

1. Načelo

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Občudovati morate pogum Christopherja Nolana. Ne samo, da sta se on in Warner Bros zavezala, da bosta izdala svojo uspešnico v vrednosti 200 milijonov dolarjev in več kot v kinematografih, ko so se junaki, kot so James Bond, Wonder Woman in Maverick, zvijali za kavčem, ampak nas je udaril tudi s svojim največjim umom od Mementa: Znanstveno-vohunski akcijski igralec s fiziko in filozofijo, ki se ujema s svojimi seksi oblekami in preganjanjem avtomobilov kamikaze.

Na eni ravni so bile to standardne stvari, saj se je kot agent Cie, ki ga poznamo le kot protagonist (John David Washington), pridružil drugi, še bolj tajni vohunski enoti, da bi potoval po svetu (Indija, Oslo, Italija, Rusija) v prizadevanje, da bi preprečili teroristično grožnjo ali morda celo rešili svet. Protagonist ga je pripeljal v stik z britanskim obveščevalnim častnikom (Robert Pattinson), indijskim trgovcem z orožjem (Dimple Kapadia) in podlim anglo-ruskim oligarhom (Kenneth Branagh) z žalostno, lepo, a oh tako sposobno ženo. (Elizabeth Debicki)... Toda takšni žanrski tropi so delovali kot prepotrebna ograja, saj naj bi se svet (gradnje) v Tenetu zavrtel tako daleč od svoje osi, da se je ostanki nagibnega hodnika v Inceptionu zdeli kot sprehod po parku .

Kot že vsi vemo, je bil Tenetov adut njegov koncept 'časovne inverzije', pri katerem je mogoče predmete iz prihodnosti poslati nazaj v sedanjost. Za tiste, ki želijo razumeti, kaj točno je to pomenilo, je bilo po izidu filma objavljenih množica vodnikov za inverzijo časa za idiote, kar pomeni, da bi lahko vsi začeli izpuščati fraze, kot sta povratna entropija in učinek, ki ji sledi vzrok, kot da vemo, o čem govorimo približno Filmska spletna mesta so pritegnila znanstvenike, da bi nam zagotovila, da je vse skupaj dejansko nekako smiselno, sam Nolan pa je dejal: Da bi dvoumnost odmevala, mora občinstvo čutiti, da obstaja osnovna resnica.

Nekateri gledalci si niso mogli zaviti glave - Tenet je bil zagotovo bolj razhajajoč kot Nolanova trilogija Dark Knight. Toda upoštevajte nasvet znanstvenika Clémence Poésy (Ne poskušajte ga razumeti. Občutite) in imeli ste avantgardno, metafizično, super-napeto uspešnico, ki je z neusmiljenim zagonom skočila naprej, tudi kot avtomobili, krogle in 747 drsela mimo v nasprotni smeri v množici časovno vrtečih se kompletov, osvetljenih z eksplozijami in implozijami.

Krepko sem v redu, bal sem se, da boste rekli nori, je rekel lik, ki ga igra Himesh Patel, ki pomaga protagonistu in Neilu pri strmoglavljenju letala na letališče v Oslu. No, Tenet je drzen in nor in najboljši film leta 2020.

Potrebujete več priporočil za gledanje? Nato preverite najboljši Netflixovi filmi in najboljši filmi na Amazon Prime gledati takoj.

Današnje najboljše ponudbe za pretakanje Disney Mesečnik Disney+ 7,99 $ /mth Ogled 3-dnevni brezplačni preizkus Sling TV Sling modra 35 $ /mth Ogled Vsak dan preverimo več kot 250 milijonov izdelkov za najboljše cene