25 najboljših filmov o vampirjih, s katerimi si boste lahko potopili zobe v to noč čarovnic

(Zasluge slike: New Line/Paramount)

Vampirji so zanič, najboljši filmi o vampirjih pa zagotovo ne. Živi nemrtvi že skoraj stoletje prinašajo grozo, zobe in (občasno) smeh v kinematografe. Tudi krvosesi so se z leti izkazali za presenetljivo brezčasne in prilagodljive. Če potrebujete nekaj, v kar bi lahko potopili svoje zobe, je na voljo film za vse vrste filmofilov, od nasmejanega Kaj počnemo v sencah do grozljive mojstrovine Nosferatu iz leta 1922.

Toda kje začeti? In kateri so najboljši? Za zahtevne ljubitelje grozljivk med vami vložek ne bi mogel biti višji. Kot taki smo napolnili s česnom in postavili svoje vratove na kocko, da bi sestavili dokončen seznam 25 najboljših vampirskih filmov, ki so jih kdaj naredili.

• The najboljših grozljivk vseh časov
• The najboljših Netflixovih grozljivk

25. Noč strahu (1985)

(Krivo slike: Columbia Pictures)

Jerry Dandridge, ki je verjetno najslabši sosed v filmih, morda zveni kot prodajalec rabljenih avtomobilov, ki uživa v opazovanju ptic, vendar ne zamenjujte njegovega ubogljivega imena z ubogljivo naravo. Dandridge je vampir. Edina stvar, ki jo opazuje, so ranljivi ljudje v zaledju. Dandridgeov največji sovražnik je Charly Brewster, piflar iz grozljivk, ki se zaplete v sosedovo skrivnost in poišče pomoč lokalnega voditelja kabelskih grozljivk, Petra Vincenta (Roddy McDowall), da ga uniči. Prava klasika videoteke iz 80. let, izvirna noč strahu je zabavna zabava, ki združuje cvetoči najstniški komedijski kanon tega obdobja s krvavejšimi B-filmi. Veliko žanrov osemdesetih se ne porablja z učinki, in čeprav noč strahu skoraj ne razbije kalupa, so njene transformacijske sekvence vrhunske in le malo zmanjšajo njen vampirski čar.

24. Kaj počnemo v senci (2014)

(Krivo slike: Paramount Pictures)

Seveda so vampirji zapeljivi, nevarni in izbirajo edinstveno garderobo, toda kaj pa realnost vampirskega vsakodnevnega življenja? Pomislite na naraščajoče stroške selitve, ko vas sosedje in sodelavci nenehno motijo ​​za nasvete za nego kože. Ali kako sklepati prave prijatelje, ko so vaši najbližji vrstniki starodavni plešasti tipi Drakule. To so vrste zagat, ki jih raziskuje smešen ponaredek Taika Waititija What We Do In The Shadows, ki se vrti okoli hiše vampirskih sostanovalcev, ki razkrivajo, kako se je prilagoditi sodobnemu življenju, ko si star stoletja. Tipičnih prepirov je veliko – na primer, kdo pomiva posodo – poleg grozljivejše strani njihovega vsakdanjega obstoja, na primer, kdo je pojeden na teh jedeh.

23. Bizanc (2012)

(Zasluge slike: Studio Canal)

Nekako je ta pokajoča vampirska drama zdrsnila pod radar, ko je pristala v kinematografih leta 2012. Neil Jordan, slavni Interview with the Vampire, ta nenavadni riff usmerja na izročilo o krvosesih, ki dve ženski dvigne v središče svoje zgodbe. Gemma Arterton in Saoirse Ronan igrata kot Clara in Eleanor, dvojec matere in hčerke, ki se prebijata skozi zgodovino, dokler se ne znajdeta v angleškem obalnem mestu. Clara dela kot prostitutka in sesa kri svojih strank, medtem ko Eleanor ne bo hranila, razen če se človek bliža smrti. Par pritegne pozornost bratov, moškega vladajočega razreda, ki vlada vampirskemu svetu, ki jih odvrača ideja o ženskah iz delavskega razreda, ki delijo svojo nesmrtnost. Ti novi, čeprav mizogini, spini o vampirski mitologiji so osvežujoči, a nič ni tako očarljivo kot opazovanje Artertonove, kako zlobno raztrga svoje žrtve in se kopa v gejzirjih njihovega škrlatnega arterijskega toka.

22. Vampirjev poljub (1988)

(Zasluga slike: Hemdale Film Corporation)

Med kariero, v kateri je bil nedavni trend v smeri nepredvidljivih trilerjev, ki se predvajajo neposredno v video, z naslovi, kot so Izbrani, Ukradeni in Pravica, se morda sprašujete o najbolj nori vlogi Nicolasa Cagea. to je Ali mora imeti enega najboljših filmov o vampirjih tok vampirji v njej ... je razprava, ki je tukaj nimamo. Namen Vampirjevega poljuba ni prepričati občinstva o njihovem obstoju niti nas zapeljati z razpletom v ameriškem psihologu Ali se je res zgodilo? Ne. Ta film je pravi užitek zaradi Cageovega nastopa kot mentalno nespremenjenega literarnega direktorja Petra Loewa, ki resnično verjame, da je vamp. V usta si zariva plastične zobe, vleče staro desko po New Yorku in ves čas kriči, da sem vampir! dol po ulici. To je absolutno zlato.

21. Senca vampirja (2000)

(Krivo slike: Lionsgate)

Zamisel o dejanskem vampirju, ki igra v vampirskem filmu, je tako preprosta, da se boste morda vprašali, zakaj je trajalo tako dolgo, da je prišel na platno. Vstopite: Shadow of the Vampire. Pripoveduje izmišljeno nadomestno zgodbo o tem, kaj se je zgodilo med produkcijo verjetno najboljšega vampirskega filma kdajkoli posnetega: Nosferatu F.W. Murnaua iz leta 1922. Willem Dafoe, oblečen v tako gosto ličenje, da ga skoraj ne bi prepoznali, igra Maxa Schrecka, osamljenega člana mrtvih, ki ga na snemanje zvabijo krvne obljube njegovega režiserja. Murnau, popolni John Malkovich, v svoji želji po pristnosti poišče dejanskega vampirja, ki bi nastopil v svojem filmu, in mu povedal, da po končanem snemanju preprosto posrka kri glavne ženske. Igra se za mračni smeh, ko se začnejo pojavljati telesa, a kljub temu daje največjo izjavo o neskončni osamljenosti Schrecka. Vloga je Dafoeju prinesla nominacijo za oskarja.

20. Intervju z vampirjem (1994)

(Zasluga slike: Warner Bros.)

Več kot desetletje, preden nas je Somrak naučil, da so vampirji dramatični in utripajoči, je intervju Neila Jordana z vampirjem razkril, da so tudi narcisi, s katerimi bomo z veseljem intervjuvali. Intervju z vampirjem je čudovit, razkošen komad iz obdobja, ki se lenobno razpleta po ulicah Louisiane iz 19. stoletja in do popolnosti poustvarja smisel romana Anne Rice. Ta zgodba govori o histrionskem Louisu Brada Pitta, nekdanjem lastniku plantaže, ki je postal vamp. Samota, ki jo doživlja v več življenjih, je v nasprotju z nenehnim bojem med njim in njegovim očetom. Povejte, kar hočete o LeStatu Toma Cruisa, odločitvi za kasting, s katero ni bila zadovoljna sama Rice, popoln je kot uglajen klepetalec z neumnim moralnim kompasom. Tam Interview resnično zasije: kjer Louis izbere pravično pot, se LeStat zadovolji s tem, da se sprehaja po najtemnejših zalednih ulicah in pleni manj srečne.

19. Blade (1998)

(Krivo slike: New Line Cinema)

Eden najzgodnejših Marvelovih filmov, ki je prišel na velika platna, Blade je veličastna mešanica – domiselni potop v fantovske sanje: kaj če bi bil napol človek, napol vampir? Vstopi Blade, ki se sooči s tem, ne bi mogel imeti bolj kul imena, če bi poskusil. Ljudje in vampirji se ga izogibajo, ni ravno prepoln z družbenimi angažiranostmi, kar se dobro obnese, saj mora opraviti veliko. Poleg malenkosti maščevanja za materino smrt se spopada z Deaconom Frostom Stephena Dorffa, ki je v zraku nosilec srajce, ki želi priklicati staro zlo in izbrisati človeško raso s planeta. Marvelovo kinematografsko vesolje je odlično in vse, vendar ni vključilo tega dela tabora iz poznih 90-ih, ki prikazuje Wesleyja Snipesa v lepi obliki kot težavnega sprehajalca. Blade se ne sprašuje o tem, kaj je, in to je film o vampirjih o superjunakih, ki je bolj nasmejan od najbolj smrdljivega Roqueforta.

18. Izgubljeni fantje (1987)

(Zasluga slike: Warner Bros.)

The Lost Boys odlično pooseblja 80. leta. Ta film o vampih je od zasedbe srčnih jed na lestvici A do njegovega zabavnega, pustolovskega duha čista hrana za spanje. Slogan Spi ves dan, zabava vso noč, nikoli ne postaraj lepo povzema najstniško demografsko skupino – občinstvo filma – a deluje tudi kot kratek povzetek. Michael (Jason Patric) in njegov brat Sam (Corey Haim) se z mamo Lucy (Dianne Wiest) preselita v obalno kalifornijsko mesto, kmalu zatem pa se par preplete z lokalnim vampirskim kontingentom. Michael se navduši nad Star (Jami Gertz) in njenim skrivnostnim fantom Davidom (Kiefer Sutherland), medtem ko se njegov mlajši brat Sam spoprijatelji z nekaj stripovski geeki, ki so željni lovci na vampirje. Izbruh iz preteklosti, ki je preprost vpis v vampirski kanon.

17. Od mraka do zore (1996)

(Slika avtor: Miramax)

Scenarij Quentina Tarantina se nikoli ne zadovolji s pripovedovanjem ene zgodbe naenkrat, zato se na sredini razdeli na dve različni zgodbi. Združevanje besednega ropa za ugrabitev, ki brata Gecko (George Clooney in Tarantino sam) najde na begu po ropu banke – z vampirskim akcijskim filmom je tako ambiciozno, kot se sliši. Robert Rodriguez ga usmerja do hudiča in prikrije vse razpoke med obema zgodbama z mehkim, tabornim duhom, ki se komaj ustavi za sapo. Ko se Geckos z družino Fuller pripelje južno od meje, se njihov postanek pri Titty Twisterju spremeni v popolno nočno moro. Clooney je v vrhunski formi in uživa v priložnosti, da udari vamp po zadnjici kot antijunak Seth Gecko, ki igra enolične stave levo in desno. Toda delo enote KNB Effects naredi to mešanico žanrov iz sredine 90-ih tako prekleto gledljivo.

16. Drakula Brama Stokerja (1992)

(Krivo slike: Columbia Pictures)

Razmetljivo vzdušje Drakule Francisa Forda Coppole je njegova prodajna točka. Gotska grozljivka, prirejena iz klasične zgodbe Brama Stokerja, vsak prizor je prežet z razkošno produkcijsko zasnovo in se ne poskuša izogibati svojim gledališkim željam. Posledično je bil film v celoti posnet na zvočni sceni. Coppola je tudi vztrajal, da se uporabljajo samo praktični učinki, brez računalniško ustvarjenih posnetkov kot način za zajemanje pristnosti Stokerjeve zgodbe. Kljub svoji elegantnosti včasih meji na hammy. Ne, ne mislimo samo na angleški naglas Keanuja Reevesa – očitno izogiban – ampak na celotno zasedbo, ki nastopa, kot da bi bili igralci v poznih 1800-ih. To je zanimiva izbira. Ne glede na vaše občutke glede tega Gary Oldman odlično igra naslovno vlogo Drakule, zamišljenega, dušnega nesmrtnika z globino, ki se je komaj spopadejo številni kinematografski vampirji. Poleg tega ima nekaj epskih kostumov, ki so filmu prinesli oskarja.

15. Noč strahu (2011)

(Zasluge slike: DreamWorks)

Noč strahu iz leta 1985 je nostalgična izkušnja. Remake je samostojen kot soliden vampirski film, ki si iz izvirnika ohlapno sposodil nekaj zapletov. Tokrat Charly (Anton Yelchin) in njegova mama Jane (Toni Collette) živita v predmestju Las Vegasa. Nekatere stvari se kljub temu niso spremenile, in to vključuje poimenovanje glavnega vampira Jerryja Dandrigea. Zloveščega krvosesa igra Colin Farrell, čigar oster, grozeč obrat je veliko bolj grozljiv kot Chris Sarandon v izvirniku. Farrellov nastop, ki se zalezuje skozi predmestje, se zadržuje na vratih in se igrivo zmerja iz ljudi okoli sebe, to utrjuje kot enega najboljših vampirskih filmov. Preostala igralska zasedba ima žogo z nenavadnim materialom, in sicer Davida Tennanta, ki je popoln kot goloprsi šopek Peter Vincent, vegaški izvajalec, ki ga Charly išče, da bi mu pomagal premagati Dandrigea.

14. Prizadeti (2013)

(Zasluge slike: CBS Films)

Poskusite ustaviti zavijanje z očmi ob konceptu najdenega filma o vampirjih. Predstavljajte si Chronicle s pomišljajem Ameriškega volkodlaka v Londonu in ste nekje v bližini. Afflicted je veliko boljši, kot bi verjeli v njegovih deskriptorjih, namesto tega je čudovito pameten pogled na vampirsko bolezen. Scenarista in režiserja, Derek Lee in Clif Prowse, prevzameta glavni vlogi – z lastnimi imeni – kot nekaj najboljših prijateljev, ki se sprehajata po Evropi. Derek se poda na nekaj časa sam s tujcem in kmalu zatem začne kazati nekaj čudnega vedenja: boji se sončne svetlobe, žeja krvi, veste, vse tipične vampirske stvari. Prizadeti se dvignejo, ko smo sredi dveh prijateljev, ki ugotavljata grozljivo situacijo. Najdeni posnetek deluje tako lepo v povezavi, da omogoča nekaj popolnoma osupljivih vizualij. In ker izvemo, da je Clif AV piflar, to opravičuje celoto. Zakaj ne izpusti kamere?! pritožbo. Eden najbolj premalo gledanih vampirskih filmov zadnjih let.

13. Chronos (1993)

(Zasluge slike: October Films)

Kot bi lahko pričakovali, prvi prodor Guillerma Del Tora v ustvarjanje celovečernih filmov domišljijo napolni v temne razpoke vsakega kadra. Cronos telegrafira številne teme, ki jih je raziskal v kasnejših filmih – osamljene otroke, ujete v hude okoliščine, še bolj osamljene pošasti v istih – hkrati pa prikazuje svojo značilno spretnost za ustvarjanje posebnega vizualnega sveta, tako strašljivega kot mamljivega. Cronos je trdno zasidran v kraljestvu mrtvih krvosesov. Vendar pa se obrne iz novega zornega kota na standardno izročilo, saj zgodba spremlja trgovca s starinami Jezusa, ki precej nehote odkrije veselje do večnega življenja, potem ko se nanj pritrdi starodavna naprava. Navdušen nad njegovo sposobnostjo, da mu povrne mladost, eden od njegovih stranskih učinkov pomeni, da je zdaj žejen krvi in ​​se začne preobraziti v popolnega vampa. Redni Del Toro Ron Perlman se čudovito pojavi kot Angel, najeti razbojnik, čigar šef bo storil vse, kar je potrebno, da bi pridobil napravo.

12. Žeja (2009)

(Zasluge slike: Focus Features)

Če ste ujeli Parazita, boste poznali glavnega moža Thirsta - korejsko legendo Song Kang-ho. V ohlapni priredbi Therese Raquin Parka Chan-wooka Kang-ho igra Sang-hyuna, katoliškega duhovnika, ki se prostovoljno javi v lokalnem zdravstvenem centru, da bi pomagal najti cepivo za smrtonosni virus. Eksperiment gre narobe in prejme transfuzijo, zaradi katere hrepeni le po najboljši starinski A-pozitivni. Chan-wookov stil pripovedovanja zgodb je podoben kuhanju popolne vlečene svinjine – nizko in počasi – in točno tako se odvije ta žalostna ljubezenska zgodba. Sang-hyun ni vaš tipičen vampir; je neroden, zanič in se skoraj ne trudi, da bi se izognil odkrivanju, namesto da bi izčrpal življenje pacientom v sami bolnišnici, kjer dela. Zaljubiti se v ženo njegovega najboljšega prijatelja je še en korak v napačno smer, par združuje moči proti obsojeni prihodnosti nasilja in omamnega vampirskega poželenja.

11. Lakota (1983)

(Zasluge slike: MGM/UA)

Ko že govorimo o vampirskem poželenju, govorimo o Lakoti! Verjetno se ne bi smeli potapljati v ta triler Tonyja Scotta iz zgodnjih 80-ih in pričakovati zapleten zaplet – ali karkoli, kar mu je nejasno podoben. Lakota je soparen eksperiment pri ustvarjanju ogromne količine safične kemije na zaslonu in nato vanj vržete kri. To je vrhunec dekadence iz 80. let, ki je prežet s čudovitimi vizualnimi vsebinami in dopolnjen z drzno partituro. Zgodba se razplete, ko stoletna par Miriam (Catherine Denueve) in John (David Bowie) odkrijeta, da se začenja hitro starati – čeprav naj bi imel dar večne mladosti. Obrne se na specialistko (Susan Sarandon), da mu pomaga ustaviti staranje in stvari od tam postanejo še bolj bizarne in nenavadno erotične. Zgodnji znak Scottovega talenta za objektivom, ki ni bil na komercialnem snemanju, Lakota se morda bolj zmoti na strani sloga kot vsebine, a kakšen slog.

10. Horror of Dracula (1958)

(Zasluge slike: Hammer Film Productions)

Zunaj Lugosija si verjetno predstavljate veselo predstavo Christopherja Leeja v Horror of Dracula, ko pomislite na ikoničnega Drakule. Najbolj impresivno je, da je na platnu komaj deset minut, a njegova impozantna postava in veličastna predstava ukradeta celoten film. To je moč Hammerjevega vboda pri oživljanju klasične vampirske zgodbe: njena preprostost. Z uvedbo dveh žanrskih privržencev v Leeju in Petru Cushingu, ki se bori proti Van Helsingu, ni presenetljivo, da je zlobna krvava fešta dobrih verzov sprožila povsem novo vrsto žanrskih nadaljevanj. Poznaš zgodbo. Horror of Dracula se odlikuje s svojo bujno produkcijsko zasnovo. Nobeno pokopališče ali grad ni videti bolj zlovešč od tistih, po katerih se naša dva pripeljeta skozenj. Vrzite v svetlo rdeče blede krvi, ki brizgajo iz kolov, in lahko boste razumeli, zakaj se je občinstvo zgrinjalo, da bi to videlo. Poleg izvirnih Drakula in Nosferatu je to eden najboljših vampirskih filmov vseh časov.

9. Dekle hodi sama domov ponoči (2014)

(Zasluge slike: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour režira prvi film o vampirjih, ki prihaja iz Irana, in to je ena kul stranka. Kje je postavljeno, ni pomembno – ta enobarvni užitek spremlja izkušnje mlade krvoseske, ko sama tava po noči, od glave do pet oblečena v črno tančico. Žrtve prihajajo in gredo, njene glavne želje pa jo vodijo v grla mizoginih. Podobno kot Buffy leta pred tem, se zavzema za tipično dekle v stiski in obrne scenarij, tako da se dogajanje obrne drugam, ko ženske brcajo riti zvodnikom, drogerjem, prevarantom – ki so vsi moški. Postranski je skupaj s pridihom komedije, ki odpravlja njegove hipsterske nagnjenosti. To je grozljivka, ki se močno sposoja iz vseh žanrov, z valom vpliva, ki prihaja iz značilnega sloga špageti vesternov Sergia Leoneja.

8. Zasvojenost (1995)

(Zasluge slike: October Films)

Abel Ferrara, ki je zelo priznan, a žalosten kot pekel, vzame koncept vampirizma in suhe akademije ter ju združi. Rezultat je počasno, očarljivo raziskovanje, kaj se zgodi, ko ste študent filozofije, ki ga vampir ugrizne. Morda boste pomislili, da je grozna poezija, a resničnost Kathleeninega stanja sega mimo tega. Potem ko se je obrnila v roke Casanove (Annabelle Sciorra), se Kathleen (Lily Taylor) znajde zasvojena s človeško kri in seksom z neznanci. Ferrara je že leta 2018 razkril, da je film reprezentativen za odvisnost od drog, saj je bil v nekem trenutku tudi sam odvisnik od heroina. Tudi brez njegovega priznanja je ta predlog zlahka videti v vsakem prizoru, saj Kathleenino divje poželenje uide izpod nadzora na maturantski zabavi, ko ona in njeni vampski vrstniki divje napadejo svoje soštudente. Na dolgi rok ni najsrečnejši film o vampirjih, ki so ga kdajkoli naredili, a vreden raziskovanja.

Blade II (2002)

(Krivo slike: New Line Cinema)

Blade II, ki je nedvomno najboljši v trilogiji, dvigne stvari tako, da našega neustrašnega lovca na vampirje pomeri proti pravemu naboru sovražnikov – vse do hitre glasbe EDM. Ker je Deacon Frost, ki plapola s srajco Stephena Dorffa, odšel, se novi veliki zlobni Nomak (Luke Goss) sprehaja v mesto s svojimi načrti za izničenje človeške rase. Nova oblika hibridnega vampirja, znanega kot Reaper, se z enakim zlobnim veseljem odreže vampirjem in ljudem. Blade sodeluje s tolpo vampov - Bloodpack -, da uniči Nomaka in Reapers. Guillermo Del Toro ljubeče oživi stripovsko trapavost Bladea, znatno poveča krvavost, odda akcijske sekvence v temne, mračne kanalizacije in naredi vampirje še bolj podle. Zlasti hibridni vampirji so blagovna znamka Del Tora, njihove izpahnjene čeljusti se raztezajo in razkrijejo odvraten proboscis, ki se želi potopiti v naslednji nedolžni vrat. No, pravzaprav se nekako prilepijo na tvoj obraz ...

6. Martin (1977)

(Zasluge slike: Libra Films)

Preden je v kulturno krajino uvedel zombije, je Romero izdelal tisto, kar je poimenoval svoje najboljše delo doslej. Posnet s proračunom samo 80.000 dolarjev, Martin je mračno, intimno potovanje v svet mladeniča, ki verjame, da je vampir. Ali je ali ne, v resnici ni vprašanje in Romero le redko poskuša tako ali drugače utemeljiti primer. Za Martina, ki mami ženske, da bi jim lahko čofotal za vratom, ga svet, v katerega je zavit, pripelje do njegovega zaključka. Zakaj bi se torej borili proti temu, kar že veste v svojih mislih? Po smrti njegove ožje družine (hmmmm) je bil dobrodošel v bivališče svojega prastrica Cude (hmmmm), njegovi novi sorodniki ga začnejo obravnavati kot, no, Drakulo. Zgodnja počasnost filma kmalu naredi prostor za serijo osupljivih preobratov in zavojev proti končnemu dejanju, ki jih, kot lahko pričakujete od Romera, spremljajo običajni družbeni komentarji in neprežaljena krvavost. Martin je tudi prvo sodelovanje med Romerom in gurujem efektov Tomom Savinijem.

5. Samo ljubimci so ostali živi (2014)

(Zasluge slike: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch se je nekoliko spotaknil s svojim novejšim žanrskim napadom The Dead Don't Lie, ki se je s svojim značilnim slogom spopadel z mitom o zombijih, vendar je zadel jackpot z Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton in Tom Hiddleston igrata Eve in Adama, par starodavnih vampov, ki se ponovno združita, ko sta preživela desetletja narazen. Je glasbenik, ki nima sreče, čigar visoki dvorec je poln kitar, ojačevalcev in drugih nepotrebnih efemer, od katerih mu nobena ne prinaša upanja. Da bi izboljšala njegovo razpoloženje, Eve prileti iz Tangiersa, da bi se ponovno srečala s svojo staro ljubico. Če s filma odstranimo običajne vampirske šopke, je malo krvavega ali krvavega. Ta davno izgubljeni par se igra kot par kul mačk, ki sta izgubila iskrico za življenje, in v tem pogledu je za Jarmuscha posel kot običajno. Njihovo nenavadno stališče do človeške rase – ne sovražijo ljudi, uživajo v njih in njihovem ustvarjalnem ustvarjanju – je lep pridih, ki še dodatno utrdi romantiko v središču zgodbe.

4. Drakula (1931)

(Zasluge slike: Universal)

Drakulov očka. Hudiča, njihov dedek, Bela Lugosi, zato daš glas, ko narediš vtis Drakule. Za vedno utrjen v popularno kulturo zahvaljujoč svojemu madžarskemu naglasu in temnim, nagubanim obrvom, si je težko predstavljati koga drugega v tej vlogi. Še preden mu je režiser Tod Browning ponudil vlogo, je bil Lou Chaney namenjen za vlogo istoimenskega krvosesa. Lugosijeva končna zasedba je bila popolnoma smiselna, saj je igralčevo vlogo na Broadwayu videl, da je vlogo odigral 350-krat na odru: zagotovo noben drug igralec ni natančno izpilil grofovih značilnih manir? Na srečo smo na koncu dobili ikonični film, ki je eden najboljših grozljivk, kar jih je bilo kdaj posnetih. Njegova lahka zvočna zasnova – izdelana je bila leta 1931 – pušča senzorična vrata na stežaj odprta za Karla Freunda, kinematografa filma, ki je izklesal zloveščo vizualno pokrajino za Lugosijevega vampira, da se je skrival v iskanju plena. Glede na njegov kritični in komercialni uspeh ne bi smelo biti presenečenje, da je v produkcijo pognal val pošastnih filmov.

3. Skoraj temno (1987)

(Zasluge slike: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow je napisala scenarij Near Dark po dolgoletnem boju za zagotovitev sredstev za revizionistični vestern. Elementi tega koncepta so se prebili v to krvavo, krvavo bitko dobrih verzov zle. Sodobni vestern z žanrskim pridihom, divji zarod v središču Near Darka zagotovo ni mehak kot srčni izbranci iz filma The Lost Boys, ki je izšel dva meseca prej. So krvi lačne zveri. Ta tolpa objame novinca Caleba (Adrian Pasdar), potem ko se zaljubi v Mae (Jenny Wright) in ga ugrizne. Vendar nikoli ne skrivajo brutalnosti svoje resnične narave, da bi potolažili njegovo nenaklonjenost umoru: uživajo v spektaklu, kdo so.

Medtem ko Jesse Lancea Henriksena poveljuje tolpi, je Severen Billa Paxtona vrhunec, njegova brezbrižna predrznost in enolične besede pa ga uvrščajo med najboljše kinematografske vampirje doslej: to je brca, kajne? vpraša Caleba, ko najnovejši mož udari s puško v črevesje. Temno smešna in vendar tragična zgodba o potujoči skupini vampirjev je ena redkih, ki komajda glamurizira svoj obstoj. Oboževalci Nezemljanov bodo ugotovili, da film ponovno združi Hudsona, Vasqueza in Bishopa na platnu za še en žanrski obračun, razen tokrat: oni so pošasti.

2. Naj vstopi pravi (2008)

(Zasluge slike: Sandrew Metronome)

Švedska vampirska romanca Tomasa Alfredsona, ki je v kinematografe prišla sredi histerije v somraku, je prišla kot občutljiva alternativa. To je preprosta zgodba o mladostniškem prijateljstvu, ki se dogaja v zimskem Stockholmu v 80. letih. Čeprav bi to lahko pričaralo čudne podobe zasneženih streh in mladih, ki se borijo s snežnimi kepami, Let The Right One In poškropi ta svet s prelito krvjo. To je del tistega, zaradi česar je scenarij Johna Adjvideja Lindqvista, ki je priredba njegovega lastnega romana, tako vpliven. Redko ga zanima raziskovanje očitnega in je za to še toliko bolj bogato. Zgodba se vrti okoli 11-letnega Oskarja, ki ga njegovi nedavno ločeni starši spregledajo in se ne more ubraniti šolskih nasilnikov. Vstopi Eli, skrivnostno mlado dekle, katerega starodavni služabnik ubija ljudi, da bi zadovoljil svoj apetit po krvi. Alfredson vseskozi zavestno uporablja to vrsto dihotomije, skozi rdečo pikico krvi na svežem belem snegu ali angelski obraz otroka, ki prikriva pravo pošast v sebi. Nedvomno najbolj slaven vampirski film zadnjih let.

1. Nosferatu (1922)

(Slika: Prana Film)

Po skoraj stoletju opazovanja, kako vampirji skačejo iz sence, z golimi zobmi, ki se cedijo s krvjo, podivjanimi očmi, pristnimi divjimi plenilci, ki se jih je bilo treba bati, se bo izvirni vampir Maxa Schrecka morda zdel nekoliko manj nevaren. Toda ko se ozremo nazaj, grof Orlok izreže grozljivo postavo. Medtem ko bi se lahko smejali njegovim izbuljenim očem, se zaradi impresivnosti filma prestrašite, ko se vam iz teme približajo. Nosferatu režiserja F.W. Murnaua se je začel kot nepooblaščena različica Drakule Brama Stokerja. Ta zgodba o transilvanskem vampu, ki se zaljubi v človeka in ne ve, kako odgovorno ravnati s svojimi čustvi, je ena prvih kinematografskih potopitev v tragično bajko o pošasti. In medtem ko je Stokerjevi ženi uspelo zmanjšati svoje gledališke obremenitve s tožbo studia in jih prisilila, da spremenijo nekatere vidike, ni zmotit oris zgodbe. Ne glede na to, Murnau naredi zgodbo svojo. Njegova dinamična uporaba svetlobe in teme mu omogoča, da ujame Schreckovo grozečo senco na steni – eno najbolj ikoničnih vizualij v kinematografih grozljivk.

(Zasluge slike: prihodnost)

Potrebujete več priporočil za noč čarovnic? Nato si oglejte naše kose na najboljši filmi o hiši s strahom , najboljša nadaljevanja grozljivk , najboljši filmi o čarovnicah , in najboljše predelave grozljivk .