211service.com
25 najboljših predelav grozljivk, zaradi katerih boste kričali to noč čarovnic
(Zasluge slike: Amazon/Paramount)
Iskanje najboljših predelav grozljivk je lahko težka naloga, saj noben žanr ni podvržen predelavam tako pogosto kot grozljiv film – rezultati pa so običajno različni. Tu nastopamo mi. Zbrali smo najboljše sveže vrtljaje klasike grozljivk, da vam ponudimo 25 najboljših predelav, da preizkusite to noč čarovnic. Ne glede na to, ali ste razpoloženi za telesne groze, hoječe mrtve, slashere ali celo vampirje, imamo na našem seznamu film za vas.
Morda si želite ogledati zgodbo Stephena Kinga, v tem primeru se odločite za to, ali pa želite grozljivo zgodbo o nezemljanih, kot je Invazija ugrabiteljev teles. Za krvosese ne iščite dlje kot vampir Nosferatu ali Pusti me noter, za zombije pa sta Dawn of the Dead in The Crazies. Torej, če ste pripravljeni, da se to noč čarovnic neumno prestrašite, se pomaknite naprej in si oglejte najboljše predelave grozljivk vseh časov.
25. House of Wax (2005)
(Zasluga slike: Warner Bros)
Smej se kolikor hočeš. Ta predelava sredi nočnih 20. stoletja se je lepo postarala ali pa naj bi bilo tako grozno. Ni direktna predelava filma Vincent Price iz leta 1953 – več si je izposodil iz kultnega PG slasherja Tourist Trap iz leta 1979 – naj vam semantika ali prisotnost Paris Hilton ne preprečita, da bi se potopili v ta presenetljivo krvav film. Naseljena z zasedbo nemogoče lepih dvajsetletnikov, kmalu začne teči kri, ko skupina nasedlih prijateljev naleti na razpadajočo turistično atrakcijo, napolnjeno z voščenimi figurami. Ampak niso umetni - so resnični ljudje! To je veliko bolj grdo, kot bi pričakovali, saj bo ena sekvenca z Jaredom Padaleckijem iz Supernaturala verjetno povzročila, da se bo vaše kosilo nasilno znova pojavilo. No, pričakovano je, da ta film vključuje najstnike, vpletene v vosek, medtem ko so še živi.
24. Sorority Row (2009)
(Zasluge slike: Summit Ents)
Original House on Sorority Row ne velja za enega najboljših grozljivk vseh časov. Prav tako se ne šteje med najboljše slashere. Če sem iskren, je nekako grozno. To je tisto, zaradi česar je sam obstoj Sorority Row tako zanimiv. Zakaj je kdo pomislil na predelavo grozljivega univerzitetnega slasherja? V zvezi s tem – in če parafraziram Yazza – je edina pot navzgor, srček. Pristanek ob koncu 2000-ih, ko so predelave grozljivk vsak drugi teden padale v multiplekse, je to zabavna, pretirana zabava, ki jo redko zanima logistika ali je verjetna in se bolj ukvarja s štetjem smrtnih žrtev in nenavadnimi besedami. Njena zvezdniška zasedba nekdanjih nadobudnežev ima proste roke, da se utabori, vendar se nobena ne ujema z norostjo Carrie Fisher. da. Carrie Fisher. Usojeno, da postane kultna klasika.
23. My Bloody Valentine 3D (2009)
(Krivo slike: Lionsgate)
Zasuk zgodbe filma iz leta 1981 kot način, da se izognemo podvajanju izvirnega utripa za utrip sam po sebi, naredi My Bloody Valentine 3D ločen od drugih predelav. Zadnje dejanje izvirnika se prilega do njegovega začetka, nato pa odskočna deska naprej v svojo sadistično zgodbo. Zgodba se glasi takole: rudarska nesreča pusti, da se je skupina moških vdrla, a na srečo eden od rudarjev preživi. Potem ko je ostale premagal do smrti, da bi lahko dobil njihov kisik, seveda! Deset let pozneje se mestece Harmony boji, da se je vrnil preživeli rudar Harry Warden. Napeta in klavstrofobična ter popolnoma vesela, da se prepusti lastni neumnosti (Kerr Smith igra šerifa po imenu Axel), ta predelava Patricka Lussierja na praznično temo vsebuje spodobno količino strahov in nekaj domiselnih prizorov smrti. Samo ne glejte ga v 3D.
22. Mesto, ki se boji sončnega zahoda (2014)
(Zasluge slike: Orion)
Če je ime Ryana Murphyja vezano na film, lahko pričakujete, da bo vključeval petje, tabor, Jessico Lange ali vse tri. Ustvarjalec ameriške grozljivke se na vseh frontah zadržuje pri remaku filma The Town That Dreaded Sundown, pri čemer je prevzel zasluge za producenta skupaj z Blumhouseovim maestrom Jasonom Blumom in predajal režijske vajeti svojemu alfonsu AHS Alfonsu Gomez-Rejonu. Nastali slasher je grd, krvav poklon izvirniku, ki pametno deluje na dveh ravneh: to je remake in nadaljevanje, ki je TAKO meta, kot bi lahko rekel Gale Weathers. Film se začne na noč čarovnic 2013 v kinodvorani Texarkana, ki prikazuje ... izvirnik iz leta 1976. Ta novi morilec je obseden s prvim filmom in skuša poustvariti njegovo število smrtnih žrtev. Če ste mislili, da se je medbesedilna grozljivka končala s Scream 4, potem bi morda želeli to preveriti.
21. Blob (1988)
(Zasluga slike: TriStar)
Remake Chucka Russella The Blob ne bi bil divji znanstvenofantastični triumf, kot je, če ne bi bilo efektov, ki jih je Rob Bottin opravil šest let pred The Thing. Blobov pristop, ki temelji na praktičnih učinkih, mu daje zmagovalno prednost. Seveda je Blob povsem drugačna zver. Valovita množica tujcev, ki ropajo mesta in žrejo državljane levo in desno, sproža manj panike krize identitete, kot je bitje iz The Thing, namesto tega sprejme pristop k uničenju s piškotno pošastjo: NOM NOM NOM. Poje ljudi in več ko zaužije, večji postane. Urejena alegorija za dekadenco iz osemdesetih let prejšnjega stoletja? Vsekakor. Zgodi se tudi, da omogoča odvratne sekvence rožnate barve, ki izžareva množično porabo celotnega kalifornijskega mesta. Na žalost se je ta znanstvenofantastični grozljivka znašla na blagajni, kljub smešnemu, nekonvencionalnemu scenariju, ki sta ga skupaj napisala Russell in Frank Darabont, ki sta oba napisala Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors.
20. Trinajst duhov (2000)
(Zasluga slike: Warner Bros)
Roger Ebert je leta 2000 slavno uvrstil Trinajst duhov na svoj najbolj osovraženi seznam za leto 2000. Ni vedel, da bo njegova goreča nenaklonjenost filma spodbudila radovednost. Kajti, dajmo, ali bi res lahko bila groza Dark Castle Entertainmenta, ki je pred dvema letoma spustil še eno nadnaravno bivališče, nabito na špirovce z duhovi v Hiši na Haunted Hillu. to slab? V času izdaje je bilo soglasje, ja, ta zgodba o hiši, ki jo preganja 13 zelo specifičnih, in zlo, duhovi, je grozno. V letih od takrat je Thirteen Ghosts uspelo narediti tisto, česar številnim grozljivkam poznih 90-ih/zgodnjih 2000-ih ni uspelo: ohraniti kult. Od njegovih bombastičnih želja do gladkega delovanja, preko vrhunske CGI in dialoga, ki spodbuja obraz, do razkošne produkcijske zasnove, je enostavno razumeti, zakaj je danes tako oboževan.
19. 3-D Piranha (2010)
(Zasluga slike: Dimension Films)
Izvirnik iz leta 1978, ki ga je vodil Joe Dante, produciral pa Roger Corman, je delček odličnosti tabora, osredotočen na priljubljeno počitniško mesto, ki ga preplavijo pirane, ki jedo meso. Kako lahko remake izboljša tako neumno, veselo premiso? Povečanje proračuna in namestitev režiserke High Tension Alejandra Aja na čelo, za začetek. Čeprav ne gre za brutalen napad na dušo, kot je Ajina visoka napetost (aka Switchblade Romance), ki svoje junake spravi skozi nešteto grozljivih srečanj, se tudi Piranha 3-D ne boji puščanja krvi. Obrazi so odtrgani, mednožje raztrgano. Grozno je. Najboljši del vsega pa je igralska zasedba, ki je videti, kot da se zabavajo in nikoli ne jemljejo sebe ali filma preveč resno.
18. Petek 13. (2009)
(Zasluga slike: Warner Bros)
Petek 13. se osvobodi spon remakea tako, da opravlja dvojno dolžnost kot ponovni zagon prvih štirih filmov franšize in nadaljevanje. Rezultat je poznan sodoben slasher z odmevi njegove preteklosti. Jason je še vedno morilec s hokejsko masko, ki ima mačeto in še vedno reže najstnike. Vendar to ni natančna zgodba, ki smo jo videli v neštetih nadaljevanjih. Ne, pisca grozljivk Damian Shannon in Mark Swift, ki sta se odločila za žanrsko mešanico Freddy vs. Jason, uvajata nove utripe zgodbe skupaj s svežimi elementi v Jasonovo mitologijo. Ali se nismo vsi spraševali, kako se tako hitro premika? enostavno. Po vsem Camp Crystal ima TUNELE. In prekleto, niso ravno najbolj gostoljubni kraj, posejani s trupli in lobanjami, zaradi česar je končni zapored še toliko bolj tresoč.
17. Tiha hiša (2012)
(Zasluge slike: Universal)
Elizabeth Olsen, alias Marvelova Škrlatna čarovnica, igra v napetem trilerju, ki je bil preobremenjen s slabimi kritikami, ko je debitiral v kinematografih, ki si je odtlej prislužil trden sloves. Remake urugvajskega filma La Casa Muda iz leta 2010, film večinoma sledi isti zgodbi: Sarah (Olsen) se vrne v poletno hišo svoje družine, da bi pomagala očetu in stricu popraviti, potem ko jo skvoterji zapustijo. Kmalu zatem začne slišati zvoke, ki prihajajo iz sten. Ločena od svoje družine in v hiši ujeta neznanega napadalca, mora najti pot iz zabitega doma. Domnevno posneto v enem kadru, so ga režiserji dejansko posneli v 12-15-minutnih posnetkih, nato pa jih sešili v postprodukciji, vendar učinek ostaja enak: uničujoč in klavstrofobičen potop v hišo s strašami, ki ni takšen, kot ste ga verjetno doživeli. .
16. Teksaški pokol z motorno žago (2003)
(Zasluge za sliko: New Line)
ne moreš res lahko boljša veličino Teksaškega masakra z verižno žago Tobeja Hooperja, ene najbolj divjih grozljivk, lahko? Na srečo je Marcus Nispel to vedel, ko je sprejel nastop produkcijske skupine Platinum Dunes Michaela Baya, da bi režiral ponovni zagon. Podobno kot njegova kasnejša remake filma Petek 13., se režiserjeva ponovitev iz leta 2003 izogiba ideji o ponovitvi utripa za utripom, namesto da se osredotoča na splošno premiso. Skupina čudovitih, raztrganih najstnikov pobere nenavadno štoparko v podeželskem Teksasu, ki ji nemudoma razstreli glavo s pištolo in mlade pripelje do vhodnih vrat nekega Thomasa Hewitta - alias Leatherface. Podobnosti, vključno z dejstvom, da na scenarij Scotta Kosarja vplivajo tudi zločini serijskega morilca Eda Geina, se tu končajo. Še vedno je krvavo in brutalno, nabira se v nekaj grozljivih trenutkih – kot da bi se en ubogi otrok poskušal dvigniti iz mesarske trnke samo do HVALA večkrat se spustite nanj – tako se boste okrepili.
15. Evil Dead (2013)
(Zasluge slike: Sony Pictures Releasing)
Okej, ja, original je klasika, to vsi vemo. Toda če pozabite na čudež, ki je Ash (iz Housewares), in si ga ogledate samo po sebi, boste cenili, kako resnično grozljiv je. Režiser Fede Alvarez se odpove popolni predelavi, izgubi taborniško razpršenost izvirnika Sama Raimija in ustvari brutalno, divje delo, ki je samo po sebi. Skupina prijateljev se skriva v oddaljeni koči, da bi svojemu prijatelju pomagala pri razstrupljanju odvisnosti od heroina, vendar je uporaba drog najmanjša njihova skrb, ko najdejo Knjigo mrtvih. Ne odstopa preveč od izvirnika v smislu golih kosti, čeprav se jemlje veliko bolj resno in se zanj izkaže za boljše. Malo je smešnega o obsedenih mladostnikih, ki sami sebe zabadajo z žeblji. V kuhinji se ne boste nikoli več počutili enako.
14. Willard (2003)
(Krivo slike: New Line Cinema)
Originalni Willard je v redu . Remake je čisto druga stvar. Komajda gre za bombastičen ponovni zagon grozljivk, kot je najstniški hack n'slash Platinum Dunes, vendar ta tema zahteva povsem nežen, bolj grozljiv pridih. Crispin Glover je bil rojen, da bi igral vlogo Willarda, čudnega samotarja, čigar sorodnost s škodljivci, ki prehitevajo očetovo staro propadajoče bivališče, uide nadzoru. In s tem mislimo: ko je podgana ubita, Willard vodi preostanek horde v nekakšne maščevalne umore, pri čemer natakne klepetalce na vsakogar, ki mu je kdaj storil krivico. Skoraj vse, kar bi si lahko želeli od grozljivke črne komedije o morilskih podganah, se Willard vrti okoli Gloverjevega nastopa.
13. Prstan (2002)
(Zasluge slike: DreamWorks Pictures)
Verjetno najboljši iz serije J-horror, Ring ostaja strašljiv in težko je razumeti, kako bi lahko ameriška predelava izboljšala svojo preprosto premiso, ki je bila tako popolno izvedena. Vstopi: Gore Verbinski. Da, tisti isti režiser, ki bi že naslednje leto režiral prvi film Pirati s Karibov. Motiv strašljivega VHS kasete tako lahkotno drsi v ameriško predmestno življenje, da bi si lahko predstavljali, da ga Casey Becker iz Screama vstavi v svoj videorekorder. Verbinski preplavi zaslon z oblačnim bluesom v Seattlu, da bi poudaril dolgočasnost in osamljenost poročevalke Naomi Watts Rachel Keller, ki je odločena odkriti resnico za videokaseto, ki ubije vsakogar, ki si ga ogleda sedem dni pozneje. Wattsova dobra predstava je tisto, kar vas bo spremljalo, poleg preganjajoče mešanice bizarnih, ekscentričnih vizualnih podob (samomorilni konji, kdorkoli?) z grozljivimi učinki, ki vas bodo budni več dni delali na Sadakojeve žrtve.
12. Nori (2010)
(Zasluge slike: Overture Films/Participant Media)
Nekaj čudnega se dogaja s prebivalci majhnega mesta v podeželski Ameriki in imate ravno dovolj časa, da spoznate prebivalce, da čutite njihovo izgubo, ko se stvari postopoma razgrajujejo v kaos. Originalni golob Georgea Romera se poglobi v trdovratno resnico življenja belcev in kako se vsakdanji ljudje odzivajo na apokaliptične okoliščine. V nekem smislu so Nori kot roman Stephena Kinga, ki ga je oživel nekdo drug. Remake iz leta 2010 je preureditev zombijev, ki se zlahka izogne številnim tipičnim klišejem in pastem. Timothy Olyphant pri roki dela tisto, kar mu uspe – dolgočasno nosi značko in kavbojske škornje – in dokazuje, da je kljub temu, kar ste videli v Hitmanu, res lahko vodilni mož.
11. Suspiria (2018)
(Zasluge slike: Amazon Studios/Video)
Nihče ne sede, da bi gledal Suspiria zaradi njenega zapletenega načrtovanja. Pravzaprav, če obstaja zaplet globoko pod debelo stilsko plastjo originalne zgodbe, je to za Daria Argenta verjetno presenečenje. Prva Suspiria, ki se manj ukvarja s pametjo, je v celoti povezana z nezgrešljivim znakom njenega režiserja: in v nekem smislu je tudi remake. Predelava filma Argento je zagotovljen recept za odziv. In morda je zato Luca Guadagnino zavrgel večino prepoznavnih elementov filma in jih nadomestil s svojim lastnim pristopom do materiala – eden od teh je: čarovnice so resnične, fantje –, obenem pa ohranil ozadje evropske plesne šole. Dakota Johnson ujame sočno glavno plesalko, ki jo je pred tem igrala Jessica Harper, čigar sprejem v šolo pomeni, da preživlja svoj čas v plapolanju in kokotanju ob enem od mnogih likov, ki jih igra Tilda Swinton. Močno stilizirana do te mere, da je težko reči, ali je humor stranski produkt resnosti ali namerno nasprotje nasilni telesni grozi, je Suspiria izkušnja, ki jo je treba opazovati.
10. Noč strahu (2011)
(Zasluge slike: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)
Izvirnik Toma Hollanda iz leta 1985 je skoraj popolna rezina vampirskega schlocka iz predmestja, ki postavlja vprašanje: kaj bi jaz če bi vampir živel v sosednji hiši? Noč strahu, ki prihaja sredi epidemije aidsa, ima v podtekstu homoseksualno represijo, zakopano v bistvo tem filma. Hitro naprej 16 let in ti vidiki so se skupaj z glavnim vampom spremenili. Kjer je ta film umestil Chrisa Sarandona kot strašljivo zvenečega Jerryja Dandridgea, je predelava Craiga Gillespieja iz leta 2011 dvignila predstavo, tako da je Colina Farrella igrala kot temnega, zamišljenega klepeta, ki bi verjetno zapeljal vašo starico, če bi imel priložnost. Če odvzamemo Farrellovo spolnost, sta prava zvezdnika tukaj Anton Yelchin kot najstniški detektiv Charley, ki si obupano želi ugnati soseda, in David Tennant kot slavni lovec na vampirje Peter Vincent. Ta pogled na noč strahu, ki je v letih od izdaje tiho pridobil zvesto bazo oboževalcev, je verna kultna klasika.
9. Pusti me noter (2010)
(Zasluge slike: Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)
Preden je skočil na franšizni vlak Planet of the Apes, je Matt Reeves blestel s svojo predelavo filma Let The Right One In Tomasa Alfredsona. Čeprav bi lahko rekli, da sta oba zgolj različna pristopa k istemu romanu. Let Me In se ujema s tonom, tempom in vizualnim slogom izvirnika, ne da bi mu manjkalo lastnih idej. Kako lahko ponovite estetiko in še vedno ostanete sami? Hollywoodska prenova mojstrsko izrezuje lastno identiteto. Od počasnega izgorevanja svojih likov do čudovito oblikovanih posnetkov in podcenjenih predstav, oddaja trenutno obdobje stilske, umetniške grozljivke. Kar je najbolj nenavadno pri tej zgodbi o mladostniškem malikovalstvu, prepojeni z megleno vampirsko prejo, je, da na blagajni ni bila večji hit.
8. Smo, kar smo (2010)
(Zasluge slike: Entertainment One)
Ob gledanju tretjega celovečerca Jima Mickla, spretno predstavljenega remakea mehiškega filma iz leta 2010, je težko verjeti, da je ta nadobudni avtor grozljivk v svoji karieri le štiri filme. Groba in poceni strahovi niso njegova močna stran. Če ste videli vrhunsko vampirsko grozljivo dramo Stake Land, boste že poznali, da Mickle ustvarja močne, globoke like in dovoli, da njihova osebna potovanja vodijo spust v grozo. In če je zgodba dovolj privlačna, ni pomembno, da njena osrednja skupina likov jedo ljudi. Tukaj je na kocki veliko več kot mesojeda teatralnost. Zgodba o dveh mladih dekletih, ki se obupno želita osvoboditi načina življenja kanibalizma, ki jima ga je vsilil oče, je srce parajoča. Vseeno pa oče tega ne bo vesel.
7. Vampir Nosferatu (1979)
(Krivo slike: 20th Century Studios/Gaumont)
Kaj vam ni všeč glede Wernerja Herzoga, ki ga je prevzel prvotni vamp? To je remake remake. Herzogova naklonjenost do F.M. Murnaujev film iz leta 1922 je razviden iz tega, kako zelo je podoben tej različici, medtem ko si je ustvaril lasten sloves enega najboljših grozljivk, kar jih je bilo kdaj posnetih. Herzog si ni mogel zagotoviti pravic za snemanje na istih lokacijah kot Murnau – kar je v celoti nameraval narediti – in je namesto tega naredil naslednjo najboljšo stvar: igrala Klausa Kinskega kot grofa Drakulo. Zlovešče kot hudič, Kinski, tako kot Max Schreck, ki se je lotil vloge v izvirniku, naj ne bi bil šarmer kot sodobni vampirji. Namesto tega je njegovo krvoločnost grozljivo, sebično in brutalno, kar nasprotuje njegovi prirojeni osamljenosti, ki jo Herzog izvleče z nekaterimi najbolj elegantnimi vizualnimi odločitvami v svoji karieri.
6. Maniac (2012)
(Zasluga slike: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)
Originalni Maniac iz 80-ih je stvar nočnih mor. Psihotični morilec, ki ga igra Joe Spinelli, zalezuje ženske v New Yorku in jim prosto reže lasišče, da okrasi lutke njegovega stanovanja. Gre za podlo, mizogino delo grimecorea iz 80-ih s prebliski zgodnjega Scorseseja sredi groze. Režiserka Hills Have Eyes in Piranha 3-D Alexandra Aja je skupaj napisala scenarij in producirala remake, in medtem ko se je tukaj oddaljil od režiserskega stola, so njegovi krvavi odtisi rok po vsem tem divjem delu. Remake je zaradi peščice edinstvenih izbir, ki sta jih naredila Aja in režiser Franck Khalfoun, še toliko bolj nagnusna. Za začetek, film je v celoti posnet iz morilčeve perspektive, zaradi česar ste skoraj sokrivi pri zločinih, ko jih zagreši. On je drugi razlog, zakaj je ta predelava tako učinkovita. Elijah Wood, ki se je v Sin Cityju spogledoval s psihopatijo, se popolnoma posveti žanru grozljivk in odigra enega svojih najboljših doslej v vlogi, ki ga skorajda nima na platnu.
5. It (2017)
(Zasluga slike: Warner Bros.)
Priredbe Stephena Kinga so pogosto zadete in zgrešene. Toda predelave? To je drugačno področje. Pošteno, zlahka bi lahko trdili, da leta 2017 ni tehnično remake televizijske mini serije iz leta 1991, vendar še en vbod v izvirni roman. Ne hecajmo se: ikonični pogled Tima Curryja o Pennywiseu je osnova za primerjavo, ko gre za gorivo iz klovnovskih nočnih mor. Režiser Andy Muschietti za to sodobno remake izboljšuje izvirnik v vseh pogledih tako, da razdeli pripoved na dva dela (čeprav Drugo poglavje ni v resnici ustrezalo temu prvemu filmu). Kjer je serija skakala naprej in nazaj v času, po The Losers Clubu od mladostnikov do odraslih in spet nazaj, se ta drži le svoje čudovite mlajše zasedbe, ki obvladuje material na vrhunskem nivoju. Ta osredotočenost na otroke in njihova srečanja s starodavnim zlom, ki se spreminja v obliko, znanim kot Pennywise, je mojstrska. Njihov del zgodbe, ko se družita, klepetata drug z drugim, se norčujeta in povezujeta, je še toliko bolj grozljiva, ko srečata Pennywisea Billa Skarsgarda, ki straši.
4. Invazija ugrabiteljev telesa (1978)
(Krivo slike: United Artists)
Kjer je predelava iz leta 1993 ohranila najboljši del naslova – preprosto Bodysnatchers – in predelava iz leta 2009 je ohranila nepopisni del – The Invasion – različica iz leta 1978 drži vse skupaj pod enim plaščem in se ponosno norčuje iz ostudnega prevzema. Da, ta zgodba o telesni tatovi je bila VELIKO predelana. Film Philipa Kaufmana iz sedemdesetih let je opazen napredek od prejšnjega, saj je zgodbo iztrgal iz majhnega mesta in jo preselil v San Francisco. Ta nadgradnja je smiselna, ko antagonisti, nezemljani, ki nameravajo sabotirati človeško raso, potrebujejo čim več teles za prevzem. Donald Sutherland, Brooke Adams in Jeff Goldblum nudijo odlične predstave, ki vnašajo verodostojnost nenavadnih dogodkov na SF Health Department. To remake bolj kot katero koli drugo različico uvršča v kategorijo grozljivk, je prevzem človeškega telesa. Nič od tega se ne zgodi za zaprtimi vrati, namesto tega je občinstvo povabljeno, da vidi, kako ta rožnata kozarec ovije nedavno pokojne, le da jim pusti, da brez madežev izstopijo kot brezčustveni simulakri svojega nekdanjega jaza. Zdaj, če to ni grozno ...
3. Dawn of the Dead (2004)
(Krivo slike: Universal Pictures)
Zombiji se premešajo. To je njihova stvar. Originalna Zora mrtvih Georgea Romera z veseljem odseva odsotnost potrošništva tiste dobe, tako da se njegovi nasprotniki sprehajajo kot nakupovalci. To je bistvo. James Gunn in Zack Snyder, ki sta napisala in režirala remake, se manj ukvarjata s subtilnimi družbenimi komentarji. Ti mesojedci ne vijugajo - nabijajo. Snyderjev prvenec je delno tako zabaven tudi zato, ker material naredi po svoje. To je simpatija akcijske grozljivke z nekaj resnično odvratnimi scenografijami (t.j. rojstvo zombija). Zgodba odmeva tudi iste utripe: naključna skupina ljudi se med izbruhom zombija znajde ujeta v nakupovalnem središču. Je elegantno posnet, kar nasprotuje lo-fi, naturalistični produkciji Romerovega originala, glasbeni namigi pa so naravnost odlični. Scenarij je hudičevo smešen, saj prinaša odlične preobrate iz celotne igralske zasedbe.
2. Muha (1986)
(Zasluge slike: 20th Century Studios)
Najhujša ljubezenska zgodba vseh časov bi lahko prišla le od maestra telesnih grozljivk Davida Cronenberga. Povzetek iste zgodbe kot izvirnik iz 50. let prejšnjega stoletja, ponovitev iz poznih 80. let prejšnjega stoletja, čeprav odsotnost vrhunskega Vincenta Pricea, je boljša tako, da Jeffa Goldbluma za vlogo Setha Brundla, klasičnega egocentričnega norega znanstvenika, ki obupano želi inovirati v svojem umazanem stanovanju. V trenutku poznonočne pijanosti, ki ga povzroča ljubosumje, prižge svojo napravo za teleportacijo, kot običajen človek prižge pico, preden se onesvesti na kavču. Grozljive posledice te ene noči – vzporednica z epidemijo aidsa v poznih 80. letih – sledi njegovi počasni, mučni mutaciji v hišno muho. Cronenbergovo samozavestno razumevanje zgodbe zaobide zabaven, lahkomiseln znanstveno-fantastični občutek različice iz leta 1958, namesto tega se osredotoči na gladko, šokantno grozljivko, ki je ekipi za učinke prislužila nagrado oskarja. Kemija med resničnim parom Goldblum in Geeno Davis resnično razkriva srce parajočo resničnost Brundleflyjeve usode.
1. Stvar (1982)
(Krivo slike: Universal Pictures)
The Thing se je odprl isti teden kot Blade Runner, medtem ko sta oba E.T. in Poltergeist sta polnila tudi multiplekse. S tem v mislih zdaj že klasična znanstvenofantastična grozljivka nikoli ni imela možnosti. Izkazalo se je, da ga občinstvo ni videlo, kritiki pa so ga ocenili za norega, saj ni uspel počastiti Carpenterjevega razpoloženega, mračnega tona, ki je pronical v krvavo teatralnost z oskarjem nagrajenega dela praktičnih učinkov Roba Bottina.
Danes je druga zgodba. Stvar, ki zelo velja za enega najboljših grozljivk, ki so jih kdaj naredili, je jedko, mrzlo razmišljanje o tem, kaj nas dela ljudi. Antarktično ozadje, ki služi kot popolno ogledalo osamljenosti, ki jo čutijo znanstveniki v njenem srcu, ki kmalu po tem, ko so sprejeli dva ohlapna psa, odkrijejo, da je eden od psov nezemeljsko bitje z vzorci. Film vključuje niz ikoničnih scenografij, ki na zaslonu verjetno še nikoli niso bile izboljšane. Od zaporedja odpiranja prsnega koša, do prizora krvnega testa (tako ikonične, da so ga očitno iztrgali v The Faculty), do njegovega konca, o katerem se zelo razpravlja: The Thing ni le odlična remake grozljivk, je preprosto ena največjih grozljivke, pika. Njegov plakat, poleg tega pa vključuje ubijalsko grafiko, vključuje najboljši slogan doslej, ki vam bo zagotovo dal vznemirjenost in vas prisilil, da posežete po daljinskem upravljalniku: človek je najtoplejše mesto za skrivanje.
Potrebujete več priporočil za noč čarovnic? Nato si oglejte naše kose na najboljši filmi o hiši s strahom , najboljša nadaljevanja grozljivk , najboljši filmi o čarovnicah , in najboljši filmi o vampirjih .
Današnje najboljše ponudbe storitev pretakanja Disney Mesečnik Disney+ 7,99 $ /mth Ogled Pridobite prvi mesec brezplačno Hulu Hulu (brez oglasov) 12,99 $ /mth Ogled Hulu Hulu + TV v živo 64,99 $ /mth Ogled Vsak dan preverimo več kot 250 milijonov izdelkov za najboljše cene