25 najboljših trilerjev, zaradi katerih se vam po hrbtenici trese

Slika 1 od 26

Pripeljite se za najboljše kinematografske utripe

Roke se primete za naslonjala za roke, hrbet se vam začne trdeti in počutite se neprijetno prepoteni ... toda počakajte, od kdaj je to grozljivka? To je tisto, kar je tako učinkovito pri trilerju. Šele ko se zasrkate v zgodbo in se ujamete v življenja njenih likov, se zavete, da gledate kinematografski enakovreden toboganu z mavcem. Zgodba se zaplete in zavije, vas pelje za vogale, nekateri deli pa vas lahko celo prisilijo, da vržete roke v zrak in kričite kot banshee.

Ni enega posebnega nabora meril, s katerimi bi lahko določili nastajanje filma triler. To je še en žanr, ki je primeren za vsak scenarij; film o pregonu avtomobila, grobo srečanje z invazijo, klasična postavitev whodunnit ... Ne glede na koncept, lahko zagotovite, da vam bodo na koncu živci zveneli. In čeprav je to težka kategorija, smo zbrali naše najboljše izbore za 25 najboljših trilerjev. Ta serija vas bo zagotovo prilepila na zaslon in na robu svojega sedeža.

Slika 2 od 26

25. Zaporniki (2013)

Kje začeti secirati mračni sijaj Zapornikov? Kot bi pričakovali od direktorja Enemyja Sicaria, Prihod , in Blade Runner 2049 , to je film z veliko stvari za povedati in veliko načinov, kako jih povedati. Na prvi pogled je to obupno mračna in težka ameriška zločinska zgodba, ki se dotika strahov vsakega starša glede odgovornosti skrbništva v vse bolj burnem svetu. Čeprav se začne kot film, ki ste ga morda videli že prej, se Zaporniki hitro spremenijo v nepričakovano in vas pustijo prevzeti v blatnem labirintu predmestnih motenj.

Antijunak Keller Hugha Jackmana je v jedru Zapornikove mračne predstavitve morale in tam je močna alegorija o odnosu Amerike do terorizma, če jo želite prebaviti. Hkrati pa je pripoved na površinski ravni, v kateri policist Jakea Gyllenhaala poskuša rešiti skrivnost ugrabitve, prav tako zabavna, zahvaljujoč močni moči Zapornikovega mrzlega vzdušja, ki sta ga oživela s strokovnim vodstvom Denisa Villeneuva in Rogerja A. Deakinsova nagrajena kinematografija. To ni lahka ura, je pa popolnoma prepričljiva od začetka do konca.

Slika 3 od 26

24. Misery (1990)

Stephen King je običajno znan kot kralj grozljivk, a Misery tiho na prstih stopi naravnost na ozemlje trilerja. To ni zgodba o krvi, črevesju in pošastih, ampak resnično grozljiv pogled v svet obsesivnih fandomov – o katerih je King vedel nekaj ali dve v času, ko je napisal knjigo. James Caan igra Paula Sheldona, slavnega lika, ki ga je iz zasnežene avtomobilske nesreče rešil njegov oboževalec številka ena: Annie Wilkes Kathy Bates. Kot avtor, priklenjen na svojo najbolj prodajano serijo melodramskih romanov, je Annie samo ljubi , njegova obupana potreba po ustvarjanju nečesa svežega ji ne gre najbolje od rok.

To je samo za začetek. Annie je zgrešila rokerja, pristna nora, ki ne misli na lahno kopanje pred večerjo. Njena surovost je postala tako prepričljiva po zaslugi montaže režiserja Roba Reinerja. Vsak prizor je zasnovan tako, da iztisne vsak košček napetosti iz Paulovega zaprtega scenarija. Trenutek s figurico pingvina? Človek, govori o palpitacijah.

Slika 4 od 26

23. Nightcrawler (2014)

Ljudje pogosto umrejo v trilerjih, običajno zaradi napetega streljanja ali grozljivega umora, toda kaj se zgodi po kaosu? Nightcrawler zastavi to nekonvencionalno vprašanje, preden počasi odvrne odgovor z zgodbo, ki je prav tako cinična, zlovešča in plazeča po kosti kot kateri koli drugi triler L.A. noire.

Lou Bloom Jakea Gyllenhaala je postmoderna reinkarnacija Travisa Bickla; nekdo, ki se ne bo ustavil pred ničemer, da bi dosegel svoj dementni koncept uspeha. Za razliko od Bickla pa Bloom dobi, kar hoče, tako, da dokumentira ameriški pokol, namesto da ga sproži, in proda posnetke vsem senzacionalističnim izdajateljem televizijskih programov, ki so jih pripravljeni kupiti. Sliši se zvito, toda Nightcrawler ima eno nogo trdno postavljeno v resničnost in satirira vse bolj izkrivljeno industrijo, ki nasiti in očara navdušenje javnosti nad nasiljem.

V preganjanju z avtomobili je vznemirjenje in neverjetni preobrat Jakea Gyllenhaala v vlogi Blooma (igralec je izgubil 30 kilogramov, da bi priklical lastnosti lika, podobne jastrebom), toda resnična moč Nightcrawlerja je v zagrizenem komentarju, ki ga pušča za seboj, ki je zasnovan tako, da ostane in gnoji v vaših mislih. dolgo po ogledu.

Slika 5 od 26

22. Shutter Island (2010)

Leova misija, da bi dobil oskarja, se je začela pred desetletji, a prej Revenant mu je prislužil tisto zlato zaporo, je v Scorsesejevem delu naredil nagrad vreden preobrat Otok Shutter . Vse se začne dovolj preprosto, z DiCaprijevim vznemirjenim ameriškim maršalom Teddyjem Danielsom, ki ga dodelijo zloveščemu primeru v azilni ustanovi na oddaljenem, meglenem otoku. Skupaj s svojim novim partnerjem Chuckom, ki ga s čudovitimi odtenki igra Mark Ruffalo (AKA The Hulk), se Teddy loti preiskave primera pogrešanih oseb na Inštitutu Ashecliffe.

Sledi eno najbolj presenetljivih Scorsesejevih del, polno neverjetnega zbadanja v repu; preobrat-tastičen konec, za katerega prej v svojih prejšnjih filmih ni pokazal malo zanimanja. To je deloma odvisno od izvornega materiala, saj roman Dennisa Lehanea zaživi na najbolj grozljive načine. Celoten film je tu in tam začinjen z majhnimi namigi, da se sprašujete, kaj za vraga se dogaja, skupaj z DiCapriom.

Slika 6 od 26

21. Ex Machina (2014)

Vprašanja, ki Ex Machina spopadi z - umetno inteligenco, zavestjo, kaj pomeni biti človek - komajda niso novi, a režiser Alex Garland jih raziskuje v globoko intimnem in pogosto motečem okolju, ki ga naelektrijo njegove tri glavne uloge. Oscar Isaac igra velikana tehnološkega sektorja z nestabilnim moralnim kodeksom, Domhnall Gleeson je srečni uslužbenec, ki lahko preživi teden dni v njegovem domu, Alicia Vikander pa blesti kot zadnji izum prvega; popolnoma samozavesten humanoidni robot.

Kot nakazuje ta povzetek, ima Ex Machina globoko črno ogledalo, ki se ne boji zadrževati se v temnih kotičkih našega navdušenja nad tehnologijo in nevarnosti igranja Boga. Kot triler je torej počasen, a izplačilo za neustrašnega gledalca je veselo mračna zavesa, ki je približno tako temna, kot bi si predstavljali iz Garlandovega prvega režiserskega dela. Odličen triler rad obdrži svoje občinstvo paranoično, a Ex Machina se odlično izkaže kot prispodoba, zaradi katere boste bolj paranoični glede sveta, v katerem živite, kot tistega, ki ste ga pravkar videli na zaslonu.

Slika 7 od 26

20. Nespečnost (2002)

Christopher Nolan je v svojem času sprejel veliko pametnih filmskih odločitev, toda ena njegovih najboljših je bila, da je igral Robina Williamsa in ga igral proti tipu kot kretenca, ki je postal morilec v Nespečnosti. To je bil gambit, ki se je filmu izjemno izplačal, ki je prinesel številne nove preobrate v klasični kriminalistični triler predlogi policaj proti prevarantu. Potem ko je med službenim potovanjem v mestece Aljasko pomotoma ustrelil in ubil svojega partnerja, Al Pacinovega policaja preganja krivda, saj ne more spati v regiji, kjer sonce nikoli ne zaide, ko skuša uloviti zavajajoče očarljivega Williamsovega ubežnika.

Pogoste primerjave filma z moderno Sleepy Hollow niso le slab poskus igre besed. Insomnia je počasen, pomirjen triler, oblečen v hipnotično vzdušje miazme in skrivnosti. Nolanove namerno srhljive podobe so poetični odraz Al Pacinovega vse bolj halucinantnega stanja, saj izgubi še več ur dragocenega časa za dremež, a med opazovanjem napredovanja drame še zdaleč ne boste zaspani, namesto tega boste ostali široko razprti od fascinacije nad Williamsom. ' nenavadna predstava in Nolanovo oko za vizualno pripovedovanje zgodb.

Slika 8 od 26

19. Igra (1997)

Celoten življenjepis Michaela Douglasa iz 90-ih igra fantje, ki so jezni zaradi statusa quo in si želijo nekaj drugačnega. V filmu Falling Down se je odločil za nemirno pot skozi Los Angeles, medtem ko se je v igri The Game odločil reči 'da' novim izkušnjam. To je nekaj, kar očitno obžaluje, saj nam film ne bi bil zabaven, če mu nič ne bi šlo v nebo. David Fincher sledi Sedmi z še enim nenavadnim trilerjem o poslovnežu Nicholasu Van Ortonu. Zdolgočasen s svojim ogromnim bogastvom in se boji, da bi se lahko spremenil v očeta, hrepeni po spremembah, zato mu brat Conrad (Sean Penn) za rojstnodnevno darilo poda bon za igro.

Zmedeno je, da se film v kinematografih kljub res močnemu kritičnemu odzivu ni odrezal bolje. To je preprosta postavitev, ki ima zasuk, ki bi ga morali videti. Hudiča, to nam je dovolj pogosto pripovedovano skozi film, a to je Fincherjev genij, ki je uspel zgraditi vzdušje paranoje, ki je resnično privlačno.

Slika 9 od 26

18. Črni labod (2010)

Iz prvega napovednika za zvito baletno zgodbo Darrena Aronofskyja je bilo jasno, da Črni labod ni umetniška drama o nevarnostih popolnega igranja. Ta en posnetek, ko se baletna plesalka Natalie Portman obrne in se sooči s sabo v ogledalu, zajebana nemogoča, je poskrbela za to.

Requiem for a Dream režiser vnese svoj enak oster, vizualni slog v zgodbo o umetniški obsedenosti, ki sledi Portmanovi Nini, pridni perfekcionistki, ki si prizadeva za glavno vlogo v Labodjem jezeru. To ni lahek podvig, kajti če se ne bo borila s svojo neumno mamo (mislim, da je bila Carriejina mama, a približno milijonkrat hujša) ali s spolnim napredkom svojih kolegov, se sooča s pošastno preobrazbo. Toda potem so spet vsi ti dvojniki, ki jo strmijo s površin in temnih tunelov, lahko le halucinacije. Nini ne nama ni jasno, kaj je res.

Slika 10 od 26

17. Zelena soba (2015)

Green Room vas želi odkrito opomniti, kako strašni so lahko nacisti. Ne samo ideološko, ampak tudi kot človeška bitja. Povedano z vidika punk skupine, ki se znajdejo obkroženi s krvoločnimi belimi nacionalisti v baru skinheadov, je film obleganja, v katerem napetost in groza tvorita vzdušje vsakega grozljivega prizora. Jeremy Saulnier je dokazal, da zna združiti črno komedijo, grozljivko in grafično nasilje skupaj z Modro ruševino iz leta 2013, vendar so vsi ti elementi tukaj povečani na 11, kar je slabo.

Pozor, to ni film za slabovidne, saj vas Green Room posrka vase in vas nasilno vrže naokoli, preden vas predrzno izpljune nazaj, čustveno izčrpani in otopeli zaradi dogodkov, ki so se pravkar odvijali na platnu. In potem je tu Patrick Stewart, ki zagotavlja svoje mehke tone kot zahrbtni vodja neonacista. Če močno nasilje in neomajna osredotočenost ne povzročita, da bi vaše srce utripalo s hitrostjo vrtoglavega kolibrija, vam bo njegov zlobni šepet zlezel pod kožo.

Slika 11 od 26

16. Old Boy (2003)

Če še niste izkusili osupljive, oh-ne-on-ni-ni-norosti Oldboya Parka Chan-Wooka, potem to takoj uvrstite na svoj seznam za spremljanje. Srednje poglavje njegove maščevalne trilogije je ime korejskega filmskega ustvarjalca postavilo v središče pozornosti in je zdaj zelo kultni favorit, pred nekaj leti pa je ustvaril celo slabšo hollywoodsko predelavo.

Nič ne pripravi poslovneža Oh Dae-su (Choi Min-sik) na dogodke, ki sledijo pijanemu večeru. Vržen v zapor, pokliče prijatelja, da ga reši, nato pa je ugrabljen. Za 15 let . Ves čas je prepuščen dušiti v majhni hotelski sobi, dokler ga skrivnostno ne izpustijo in mu dajo pet dni, da izsledi svojega ugrabitelja ali utrpi posledice. To ni samo neumen, ampak zakaj. Dae-sujevo potovanje je krvava, vznemirljiva zadeva, polna preobratov in razkrije, ki je neverjetna. To je Lynch, vržen v mešalnik s Tarantinom.

Slika 12 od 26

15. Zodiak (2007)

Če ste videli veliko ljubljenčkov, verjetno že veste, kaj lahko pričakujete. Težaven, a briljanten detektiv ogroža njihovo kariero in družino v iskanju skrivnostnega in izmuzljivega morilca, a on nenehno na koncu uspe fanta ujeti. Vsako vprašanje je odgovorjeno, vsaka ohlapna nit zavezana, vsaka uganka rešena. V Zodiaku ni tako. Kot triler, ki temelji na resnični zgodbi o morilcu zodiaka iz Severne Kalifornije, je film, ki navdušuje nad nerazložljivimi nejasnostmi resničnega sveta.

Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. in ostali člani San Francisco Chronicle tedne, mesece, leta poskušajo izslediti svojega serijskega morilca v resnični zločinski zgodbi Davida Fincherja, a - zvesti resničnemu primeru, na katerem temelji - nikoli nič ne pride njihovih prizadevanj. Obstajajo osumljenci in sledi, vendar nihče ne more ponuditi dokončnega odgovora na problem, film pa se niti ne želi zanašati tako ali drugače na kakršno koli določeno teorijo o pravi identiteti ubežnika. Zodiac deluje kot skrivnostni triler prav zato, ker se prepusti vznemirjenju lastne skrivnosti in gledalcu ponuja izkušnjo, ki je povsem drugačna od ničesar drugega, kar ste kdaj videli.

Slika 13 od 26

14. Starcem ni dežele (2007)

Oblečenje trilerja v oblačilo sodobnega vesterna ni novo, vendar se bo s tem arhetipom vedno zgodilo nekaj zanimivega, ko so vpleteni brata Coen. In No Country for Old Men je vsekakor zanimiv. Še bolje, kot triler je naravnost poživljajoč. Že od uvodnih trenutkov, ko oportunistični rančer Josha Brolina naleti na neuspešen posel z mamili, se večstopenjski zaplet vrti v prestavo in se noče upočasniti niti za eno minuto svojega dvournega trajanja.

Strukturno je to film, ki temelji na občutkih stare šole, z dobrimi fanti (razburjeni zakonodajalec Tommyja Leeja Jonesa) in slabimi fanti (Javier Bardem, v osupljivem zavoju kot grozljivi morilec Anton Chigurh), toda Coeni v vsak prizor vpišejo odtenke sive. , kar kaže, da so preprosti dnevi slave Divjega zahoda že zdavnaj mimo. O družbeno-političnem komentarju, ki teče pod površjem Coenove moderne mojstrovine, so bile napisane cele diplomske naloge, a dobra novica je, da, tudi če v njem uživamo po nominalni vrednosti, No Country for Old Men ostaja brezkompromisno veselje trilerja.

Slika 14 od 26

13. Ptice (1963)

Zaupajte Hitchcocku, da bo film o jeznih pticah (ne, ne tistem) spremenil v enega najbolj senzacionalnih trilerjev vseh časov. Še vedno ne vemo, zakaj ptičji prebivalci v zalivu Bodega postajajo vse bolj krvoločni med filmom režiserjevega zadnjega odličnega filma in čeprav obstaja veliko izpopolnjenih teorij o podtekstu filma, je odsotnost razlage tisto, kar ohranja čisto navdušenje nad tem. vse. Občinstvo je tako zmedeno in presenečeno kot preostali del zaliva Bodega nad tem, kaj se dogaja, kar pomeni, da vsak kaskadni napad ptic postane bolj travmatičen in izčrpajoč kot prejšnji.

Prihodnje leto bo dopolnil 55 let, a Ptice so še vedno prav tako čudovito strašljive in živce, kot so bile, ko so prvič razjezile kritike in občinstvo leta 1963. Skoraj lahko slišite Hitchcocka, ki se od veselja hihiši v ozadju, kot brbotajoč lonec napetosti počasi zavre, preden se razblini v popolno pernato zlo.

Slika 15 od 26

12. The Departed (2006)

Koliko zvezd lahko združite v en film? Scorsesejev remake Peklenskih zadev jih je dobil vse in večinoma igrajo proti tipu v tej zapleteni zgodbi o prevari v kriminalnem podzemlju. Prepakirano za zahodno občinstvo, je to ena tistih redkih priložnosti, ko remake ostane enako dober kot original.

Vse skupaj se odigra prek hkratnega dvojnega križanja: policist Leonarda DiCapria gre pod krinko z mafijo, medtem ko se gangster Matta Damona infiltrira v NYPD. Ta scenarij se ne bo nikoli dobro končal, še posebej z ogromno stranskih likov - Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Vera Farmiga in Alec Baldwin, če naštejemo le nekatere. Ampak to je polovica vznemirjenja tukaj. Opazujem, kako vsi ugotovijo, kaj se v resnici dogaja. Scorsese vnese več vizualnih namigov o prihodnjih dogodkih, s čimer pusti, da se ti zagnojijo v podzavesti, vendar predela nekatere glavne preobrate, da ostane svež za puriste.

Slika 16 od 26

11. Običajni osumljenci (1995)

Sodobna klasika, ki se je pojavila sredi 90. let prejšnjega stoletja, obsedenih z twistom, The Usual Suspects je režiserju Bryanu Singerju in scenaristu Christopherju McQuarrieju prinesla priznanje zaradi svojega svežega vrtenja utrujenega gangsterskega žanra. Pravijo, da je posnemanje najiskrenejša oblika laskanja, v tem primeru pa je treba Singerja in McQuarrieja presenetiti: vpliv tega filma je v kinu še danes čutiti. Ni podoben nobenemu drugemu filmu svojega časa, saj je popolnoma samozavesten v tem, kako je njegova zgodba podana.

Če filma še niste videli, obstaja en WTF? zasuk v zadnjem dejanju, ki je učinkovit le, če o tem ne veš vnaprej. Da, super je kul in to je stvar, o kateri ljudje običajno govorijo s filmom. A ne pozabite, da ne bi bilo tako vzpodbudno, če ne bi bili že na začetku tako zaljubljeni v Singerjevo skupino norih prevarantov.

Slika 17 od 26

10. Zadnje okno (1954)

Hitchcockov vreli triler vas bo prepričal, da dvakrat premislite o tem, da bi bili radovedni sosed. James Stewart igra fotografa na invalidskem vozičku LB Jeffriesa, ki preživlja čas oborožen z daljnogledom in zdravim nespoštovanjem zasebnosti drugih ljudi. (Če bi to naredili danes, bi imel dron, opremljen s kamero, pretakati v živo na YouTube.) Ni dolgo, preden se Jeffries zanima za svojega soseda Larsa Thorwalka (Raymond Burr), za katerega sumi, da je umoril njegovo ženo.

O Hitchcocku je bilo veliko povedanega o tem, kako gledamo na kino in kako smo vsi v resnici voajerji, in to je popolnoma res. Razlog, zakaj smo zanič Jeffriesovo obsedenost s Thorwaldom, je zato, ker smo, hudiča, skozi okno videli isto stvar, kot je on. Želimo vedeti, ali je ubil svojo ženo ali je vse v Jeffriesovih mislih. Stewart je odličen kot glavni, vendar kapo dol pred Grace Kelly kot njegovo dekle. Ona je tista, ki ima nalogo, da vdre v Thorwaldovo stanovanje in da dobro vohlja okoli... tik ko se vrača domov. Stvari, ki rušijo živce.

Slika 18 od 26

9. Usodna privlačnost (1987)

Fatal Attraction je v kulturni pogovor uvedel izraz 'zajčji kotel', ki je deloval kot okrajšava za zaničenega ljubimca Glenn Close, ki je postal maščevalni zalezovalec. Številni kasnejši filmi so se vpenjali v ta koncept – na primer The Hand That Rocks the Cradle –, vendar nobenemu ni uspelo vzbuditi naklonjenosti do ženskarja, kot je ta triler iz poznih 80-ih. Resno, Michael Douglas je popolna zanič, saj se spusti v zunajzakonsko afero z Alexom Forrestom iz Glenn Close. Kmalu izve, da tega verjetno ne bi smel storiti, ko začne zalezovati in groziti njemu in njegovi družini.

Režiser Adrien Lyne iz filma Close izvleče res grozečo predstavo, ki je zaradi res odlične montaže naredila takšen učinek. Scena ko njegova ljubka hčerka Ellen teče proti svoji zajčji kletki, prerezana skupaj s posnetkom v hiši njegove žene Beth, ki se približuje vreli posodi, ki je nikoli ni postavila na štedilnik ... je super. To je tudi srce parajoče, ker je njegova družina tako ljubka in gledanje njihovega terorja je preprosto grozno.

Slika 19 od 26

8. Vročina (1995)

Michael Mann in Los Angeles sta bila ustvarjena drug za drugega. V nobenem drugem režiserjevem filmu ne najdete tako harmoničnega sotočja dogajanja in zgodbe, njegova temeljna mojstrovina Heat pa ostaja najboljši primer tega. Vznemirjenje tega kriminalnega trilerja je prav tako otipljivo v počasnih, zamršenih prizorih kot v visokooktanskih spopadih med LAPD pod vodstvom Pacina in veselo skupino prevarantov Roberta De Nira.

Srce vam bo zaigralo med slavnim streljanjem v ropu banke v filmu, vendar je prizor v restavraciji, ki si ga intimno delita Pacino in De Niro, tista, ki vam bo zares stresla tremo. Redko se zgodi, da se triler tako močno zanaša na svoj dialog, da bi izzval takšno elektriko, a glede na kaliber talenta za kamero in pred kamero, Heat to z lahkoto izpelje. Oh, in Val Kilmer še nikoli ni bil boljši.

Slika 20 od 26

7. Spomin (2000)

Memento je bil film, ki je svetu prvič pokazal, iz česa je narejen Christopher Nolan, saj režiser srčno parajočo zgodbo o izgubi preoblikuje v zvito igro mačke in miške, v središču katere je Leonard Shelby Guya Pearcea. Shelby ni vaš navaden junak. Po brutalnem umoru svoje žene se obljubi, da bo izsledil njenega morilca. Edina stiska? Zdaj trpi za kratkotrajno amnezijo in je obkrožen z ljudmi, za katere ni povsem prepričan, da jim lahko zaupa. Svoje telo nariše s tetovažami in vzame nešteto polaroidov, ki ga vodijo na potovanju.

Zgodovinsko gledano je to zanimiva domišljavost, v zapletu pa je čisto sranje, ker je celoten film povedan za nazaj. Toda Nolan ni med tistimi, ki uberejo lahke poti in igranje na srečo se tukaj obrestuje, pri čemer končno razkritje pristane z močnejšim udarcem, kot če bi ubral tradicionalno pripovedno pot.

Slika 21 od 26

6. Mulholland dr. (2001)

Mulholland Dr. je bil prvotno pilot za vrnitev Davida Lyncha na televizijo. Financiranje je izpadlo in odločil se je, da bo posnetek ponovno posnel in preoblikoval v halucinantni, vročinski sanjski film. To je opozorilna zgodba o nevarnostih zvezdniškega slavja, ki je pripovedana skozi oči ingénue Naomi Watts, Betty Elms, ki prispe v Hollywood in je nemudoma vržena v bizarno amnezično skrivnost.

Lynch je mojster nepovezanih pripovedi, ki se ne držijo pravil vašega običajnega hollywoodskega trilerja. Vsakič, ko gledate, se pojavi še en namig, nov del sestavljanke, ki se nato tudi spremeni z vsakim naslednjim ogledom. V Lynchevem mestu angelov nič ne ostane urejeno. To je tisto, zaradi česar je Mulholland Dr. izstopajoč v sodobni kinematografiji; ni razlage, zakaj ti srce utripa med preprostim posnetkom dveh fantov, ki klepetajo v restavraciji, ali ko kavboj gre skozi zadnji del sobe, navidez neopažen. Ampak to veš v črevesju; Nekaj ​​je narobe. Nekaj ​​hudega se dogaja.

Slika 22 od 26

5. Sever ob severozahodu (1959)

Noro zaporedje na cenjenem ameriškem spomeniku, še bolj noro zaporedje, ki vključuje letalo za prah... Pošteno je reči, da je Hitchcock šel VELIK na sever proti severozahodu. Za razliko od njegovih prejšnjih napetih filmov, zaradi katerih so prepoznavne, vsakdanje lokacije postale resnično strašljive, je ta enakovreden njegovi Misiji nemogoče. Še vedno pa je nedvomno Hitchcock z zmedo, ki poganja zaplet: kdo je Cary Grant?

Kot Roger Thornhill je oglaševalski izvršni direktor, ki se z veseljem ukvarja s svojim življenjem, dokler ga zaradi napačne identitete ne odkrije, da ga po ZDA preganja senčna organizacija, ki meni, da je vohun. Izraz zmede na Grantovem obrazu skozi celoten film ni v celoti posledica njegovih vrhunskih igralskih sposobnosti – resnično ni imel pojma, kaj se dogaja v filmu. 'To je grozen scenarij,' je rekel Hitchcocku, 'Naredili smo že tretjino slike in še vedno ne morem narediti glave ali repa! Režiser se je odločil, da bo zaradi Grantove stiske njegov lik na platnu bolj prepričljiv, zato ga je držal v temi.

Slika 23 od 26

4. Psiho (1960)

Hitchcock si je kot mojster napetosti zavzel svoje posebno mesto v kinu. Vedel je, kaj je ljudi v gledališču res razburilo. Izdan le leto po North by Northwest, Psycho ga je videl, da gre v popolnoma novo smer. Sprva so njegovo ponudbo zavrnili izvršni direktorji Paramounta, ki jih nista prevzeli niti prostori niti izvorni material. Toda kljub temu je sledil, originalni roman je slekel do kosti in se odločil za snemanje z zelo nizkim proračunom, črno-belo.

Čeprav se film pogosto oznanja kot začetek žanra slasher, je veliko več kot le njegov najbolj razvpit prizor. Psycho je počasen z odličnim tempom in je imel srečo, da je prišel v kinodvorane v času, ko se občinstvo ni bilo vajeno neumno prestrašiti – za čas. Hitchcock gradi napetost in jo vzdržuje za cel film, začenši s sekretarko Marion Crane, ki je na begu, potem ko je ukradel njene šefe, preden se kmalu zatem popolnoma spremeni v veliko bolj zlovešč postavitev. Od takrat je bilo storjeno do smrti, toda to je bilo prvič doseženo, ne da bi kdo imel pojma, preden je zasedel svoje sedeže.

Slika 24 od 26

3. The Silence of the Lambs (1991)

'Sporočil mi boš, ko ti jagenjčki nehajo kričati, kajne?' Ta ena vrstica, ki jo je Hannibal Lecter podaril Clarice Starling, navdihuje čudovito skrivnostni naslov filma in predstavlja tudi velik del nastopa Anthonyja Hopkinsa. Čeprav je v središču filma njegova možganska, skoraj očarljiva predstava zaprtega kanibala, je na zaslonu le 16 minut. To je nek vtis, ki ga naredi za, priznajmo si, podaljšano kamejo. Je popolno nasprotje agentu FBI Jodie Foster. Njun odnos je tisto, kar poganja zaplet, on ji pomaga ujeti še enega morilca na prostosti.

Režiser Jonathan Demme sestavi film, ki je grozljiv in odvraten, popolno izpiljen triler, ki preži na naše največje strahove. Ocena Howarda Shoreja igra veliko vlogo pri dvigu napetosti in absolutno vrhunsko montažersko delo v tem končnem obračunu resnično sklene dogovor. Ko se prizor preseže od Clarice, ki sledi vodstvu, do njenega nadrejenega Jacka Crawforda in njegove ekipe SWAT, šele v zadnji sekundi se zaveš: jagnječjo volno so ti potegnili prav čez oči.

Slika 25 od 26

2. Sedem (1995)

Nobenega dvoma ni, da je bil vpliv Sevenove zapuščine delno posledica tega to zloglasni konec. To je grozljiv zaključek dveh ur, preživetih v poglabljanju skozi temo moške psihe, osamljene osebe, ki jo je svet okoli sebe tako odbijal, da se je odločil ... napako ... narediti še bolj grozno. Stvar pri tem koncu je, da se skoraj ni zgodil; Brad Pitt in Morgan Freeman sta 'po nesreči' poslala prejšnjo različico, ki je Foxovim izvršnim direktorjem ni bila všeč. Všeč jim je bilo, pri čemer se Pitt celo ni hotel prijaviti, če bi se kakšna beseda spremenila.

In hvala bogu, da je Fox pokleknil z njegovimi zahtevami, saj brez tega zadnjega prizora vse, kar se dogaja prej, izgubi svoj učinek. Nič vas ne pripravi na šok, in to nekaj pove, potem ko spremljamo dva policista, ki lovita serijskega morilca, ki verjetno obožuje Travisa Bickla. Čiščenje ulic je najljubša zabava tega morilca, a to ni groza: to je čisto vznemirjenje.

Slika 26 od 26

1. Vrtoglavica (1958)

Čas je bistvenega pomena za pravo spoštovanje obrtnih sirov in vin, enako velja za Hitchcockovo mojstrovino Vertigo. Ob izidu je bil v redu, povrnil je svoj proračun in vse ostalo, a pri kritikih ni naredil pravega vtisa. To soglasje je bilo nenehno ponovno ovrednoteno, saj se večina filmofilov zdaj strinja, da je to Hitchcockovo najboljše delo.

In česa pri tem ni všeč? To je manj Tom Cruise-y kot North by Northwest, a bolj akcijski kot Psycho. Oh, in James Stewart se je vrnil po tem, ko se je zavihtel v Rear Window, ki igra zasebnega očesa s hudim strahom pred višino, kar se izkaže za problematično, ko ima nalogo najti pogrešano ženo starega prijatelja.

To je dovolj enostavna postavitev, vendar se z njo, ki jo upravlja sam suspense-meister, spremeni v briljantno lekcijo vzbujanja strahu z izvrstnimi tehnikami streljanja. Potrebujete dokaz? Vertigo je prvi uporabil zoom za lutke, zaradi katerega se boste skoraj zagotovo prestrašili višine in boste želeli metati hkrati.