Dune: Denis Villeneuve govori o knjigah, drugem delu in prihodnosti kinematografije

(Zasluga slike: Warner Bros)

Zdi se, da bo Dune Denisa Villeneuva na vrhu več kot nekaj seznamov 'najboljših filmov leta 2021'. Velik obseg režiserjeve priredbe temeljnega romana Franka Herberta je preprosto osupljiv – in vreden kina (če ste v položaju, da lahko varno obiščete multipleks).

Villeneuve že dolgo gradi do Dune. Režiser je prešel od dela na nizkoproračunskih kanadskih igrah (kot je Maelström, o katerem pripoveduje govoreča riba) do srednjeproračunskih uspešnic, kot so vznemirljivi Sicario , Zaporniki s Hughom Jackmanom in nominirani za najboljši film Prihod . Po teh uspehih je posnel nadaljevanje enega najbolj priljubljenih znanstvenofantastičnih filmov vseh časov, Blade Runner. Moški ima rad izziv.

Dune označuje največji Villeneuvov film doslej – in za razliko od poskusa Davida Lyncha, da bi naznanil znanstvenofantastično besedilo, je nova priredba le 'prvi del' večje zgodbe. GamesRadar+ in Total Film sta se z Villeneuvom pogovorila o filmu, njegovih temah, vizualnih delih in morebitnem nadaljevanju (še vedno ni potrjeno, vendar je videti verjetno). Na kratko smo se dotaknili tudi prihodnosti kinematografije v zvezi s srednjeproračunsko filmsko areno. Tukaj so naša vprašanja in odgovori, urejena zaradi dolžine in jasnosti.

GR+: Lotili ste se Dune Follow Blade Runner 2049 . Na tematski ravni se oba lotevata pripovedi 'Izbrana' na različne načine, pri čemer je K Blade Runnerja zavajajoč 'Izbrana' in Dune's Paul Atreides (Timothée Chalamet), vsaj v tem filmu, je mesijanska figura. Ali vidite oba kot spremljevalna dela? Kaj vas zanima pri pripovedi 'Izbrana'?

Villeneuve: Pravzaprav bi rekel, da mi pripoved 'Izbrana' ni zanimiva. Zanimivo je, da oba projekta ponovno obravnavata ta pojem, vendar z drugega zornega kota kot tradicionalna mesijanska figura. V primeru Blade Runnerja, kot ste rekli, je to zavajajoče. In v primeru Dune Paulov lik noče biti del tega. Gre za ciničen pogled na mesijansko figuro, kjer nekdo čuti, da je le produkt verske manipulacije. Ima kritičen pogled na to in te ideje ne sprejema. Skoraj ne verjame v to. Seveda ima na ramenih breme dediščine, vendar se boji uporabiti to moč, dvomi o tej moči, ki prihaja iz kolonialističnih sil. Boji se biti sam - biti instrument kolonializma. Torej je zelo kritičen do te ideje.

Zakaj mislite, da vas zanima kritiziranje te pripovedi?

Najprej je to trop, in to je nekaj, kar je v knjigi Dune Frank Herbert napisal knjigo kot opozorilo mesijanske figure – da bo nekdo med drugimi izbran, da vodi in postane karizmatična mesijanska figura. Dune je opozorilo o tem.

(Zasluga slike: Warner Bros)

Dune se začne z obljubo, da bo to 'Prvi del', kar pomeni, da prihaja 'Drugi del'. Čeprav to še ni potrjeno, da je v produkciji, ali je bila kakšna razprava o tem, da bi film preprosto poimenovali 'Dune' brez 'prvega dela'?

Zame je bilo potrebno. Vedno je bil mišljen kot dvodelni film in na začetku je bil vedno mišljen 'Prvi del', ker se mi zdi, da bi se bilo zavajajoče in nepošteno pretvarjati, da je celotna zgodba pripovedana v enem samem filmu. Želel sem, da bi občinstvo že na začetku razumelo, da bo kmalu videlo prvi del večje zgodbe.

Mednarodna blagajna je videti obetavna, toda ali si kdo od vas želi, da bi oba dela posneli zaporedoma?

To je bila moja prva ideja, da jih posnamem skupaj. Nato, kot Gospodar prstanov, izpustite enega za drugim v razmaku enega leta. Ampak to je bilo predrago. In odkrito povedano, hvaležna sem, da se ni zgodilo, kot sem si želela, ker bi bila preveč izčrpana. Med prvim sem potreboval vso svojo vzdržljivost – potreboval sem vso svojo energijo. Preveč bi bilo, če bi v puščavi naredili oba vzporedno streljanje. Toliko sem se naučil [med snemanjem] prvega dela, da lahko z drugim delom posnamem boljši film, če se bo to kdaj zgodilo. In hvaležna sem, da se je to zgodilo na ta način. Raje sem trenutno v tem položaju, kot da sem posnel oba filma zapored in obžaloval, ker sem bil preveč utrujen.

Kar je tako osupljivo pri prvem delu, je, da so vizualni elementi mešanica prizemljenosti in velikega znanstvenofantastičnega občutka – v enem filmu imate dude in velikanske peščene črve. Kako ste pristopili k temu, da stvari ostanejo prizemljene in ne da bi se preveč ukvarjali z Vojno zvezd?

Imeli smo čas za to. Ekipi sem že na začetku rekel, naj se navdihujemo izključno iz knjige. Želel sem, da bi bil film čim bližje viziji, ki sem jo imel, ko sem knjigo prebral pri 13 letih, in želel sem, da bi oboževalci knjige čim bolj prepoznali opis, vzdušje, svet, ki je prikazano v knjigi. Želel sem biti čim bolj zvest Franku Herbertu. Če se vrnem k izvirnim slikam, ki sem jih imel kot otrok, so bile te nepoškodovane slike. To je zelo pomagalo, da sem poskušal na zaslon prinesti nekaj svežega. Seveda je bilo potrebno veliko meditacije in dela, saj je bilo v zadnjem desetletju posnetih veliko znanstvenofantastičnih filmov. Serija Vojne zvezd je ogromen slon v sobi. Način, kako se Vojna zvezd približuje oblikovanju, je tako lep. Zato moramo najti lastno identiteto. Vzelo nam je čas – čas in veliko razmišljanja.

(Zasluga slike: Warner Bros)

Nekateri posnetki vesoljske ladje so me spomnili na leto 2001: Odiseja v vesolju. Kateri so bili drugi temeljni gradniki, ki ste jih uporabili?

Temelj sta bila knjiga in narava. Želel sem, da bi tehnologija navdihnila okolja v knjigi. Na primer, helikopter, želel sem stroj, za katerega verjamete, da lahko prenese težke razmere puščave. To je stroj, ki je verjeten in odgovarja na zakone gravitacije in zakone fizike. Moralo se je počutiti realistično – počutiti se utemeljeno v neki realnosti in stran od fantazije. Zdelo se je bližje duhu knjige. Skliceval sem se na filme, ki jih imam rad, in se poklonil režiserjem, ki jih imam rad. Toda zasnova je temeljila na knjigi.

Ko smo že pri knjigi – kako ste se odločili, katere elemente boste izrezali in katere obdržali? Na primer, vojvoda Leto (Oscar Isaac) meni, da je lady Jessica (Rebecca Ferguson) morda izdajalec v romanu, vendar se to na platnu ni pokazalo.

Odločil sem se, da bom celotno priredbo osredotočil na Paulovo pot. V knjigi je seveda veliko likov, vendar je osrednja figura Paul. Poskušal sem čim bolj ostati pri njegovi perspektivi in ​​nato v ospredje postaviti njegov odnos z mamo, ki je v samem epicentru te zgodbe. Všeč mi je lik Lady Jessice in želel sem, da bi bil njen dramski lok v zgodbi izrazit. Od tam sem se veliko odločal, da bi zgodbo osredotočil na oba lika. Moral sem uporabiti širše poteze in film bi bil predolg, če se ne bi osredotočil na glavno zgodbo in se izogibal podzapletom.

Zlasti obstaja ena scena, ki je najljubša oboževalcem in manjka v filmu – prizor večerje, kjer Paula infantilizira gostujoči bankir. Glede na to, da je ta specifičen prizor o Paulu, se sprašujem, kako daleč ste prišli s tem? Je bilo ustreljeno?

Ta prizor je bil napisan. Nikoli ni bilo ustreljeno. To je prizor, ki sem se ga odločil odstraniti, ker v strukturi filma ni prinesel nekaj novega v zgodbo in zgodbo, ki sem jo poskušal povedati. To je povzročalo težave z zagonom. Poskušal sem ustvariti film, ki se bo počutil čim bolj visceralni, in knjigo sem doživel, ko sem bil star 13 let.

(Zasluge slike: Getty Images)

Imam še eno zadnje vprašanje, ki zajema nekaj vaših filmov. Prešli ste od snemanja teh filmov srednje ravni s proračunom 40 milijonov dolarjev – Sicario, Prihod, Zaporniki – do visokoproračunskih franšiz. Če pogledam na Hollywood danes, teh filmov srednje ravni z moje perspektive ne bi nujno posneli klasični filmski studii. Verjetneje gledate, da so izdani v storitvah pretakanja. Kakšno je vaše mnenje o prihodnosti filma srednje ravni? Se vam zdi, da jih vidimo dovolj?

Spomnim se, ko sem igral Zapornike, so ljudje okoli mene govorili: 'Ljudje ne snemajo več takih filmov.' To je nizek proračun ali super velik proračun, ni srednjega. In imel sem priložnost, da sem se nekaj let razvijal v tem srednjem prostoru, kar je postajalo vedno bolj redkost. In mislim, da je to problem. Mislim, da je prihodnost kinematografije odvisna od ustvarjalnosti nižjih proračunov. Glavna bitka bo zagotoviti, da imajo ti filmi dostop do platna. Veliki franšizni filmi bodo šli na velika platna, vendar še nimam odgovora. Verjamem v prihodnost kinematografije na velikem platnu in mislim, da je zelo pomembno, da imajo vsi kinematografi dostop do gledališč, ne le do večjih hollywoodskih filmov. To ni kriza, ki se je nenadoma zgodila s to pandemijo. Minilo je nekaj časa, gledališče je postajalo vse manj dostopno za manjše filme. In mislim, da je to problem, odkrito povedano.

---

Dune je v britanskih kinematografih od 21. oktobra, v ameriških kinematografih pa od 22. oktobra. Dune je na voljo tudi na HBO Max na določenih ozemljih. Za več o peščenih črvih si oglejte naš vodnik po Dune knjige, filmi in TV-oddaje .