Igre, ki so definirale desetletje: sporočilo miru Journeyja je uvedlo novo dobo za indie igre

(Zasluge slike: TheGameCompany)

Praznujemo konec neverjetnega desetletja za igre, filme in TV-oddaje. Journey je ena izmed iger, ki je definirala zadnjih 10 let igranja in se uvrstila na 10. mesto v naši 100 najboljših iger desetletja uvrstitve. Preberite, če želite izvedeti, zakaj ...

Monomit ali junakovo potovanje je že od rojstva pustolovskega žanra v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja preizkušena in resnična predloga za interaktivne zgodbe; igra v treh dejanjih iniciacije, ovire in ločljivosti, ki se popolnoma ujema s paradigmami oboževanja igralcev v formatu video iger. To je naprava, tako vpeta v DNK medijskega pripovedovanja zgodb, da igralci komaj opazijo njen obstoj, ta krožna pripoved, ki brusi v ozadju kot skriti zobniki dedkove ure.

Toda Journey skrbi za skrito orodje. Če vse, razen tistega osrednjega monomita, vrnemo v začetke, mojstrska poteza minimalizma te igralske družbe kanalizira zvok tišine, da filtrira svoje univerzalistično sporočilo v prečiščeno zlato. S tišino seveda mislim na pomanjkanje razlage, besedila ali sploh kakršnega koli dialoga, kajti kdo lahko pozabi na vznemirljivo partituro Austina Wintoryja? Osupljivo delo dinamičnega zvočnega oblikovanja, zvočna podlaga Journeyja pripoveduje lastno dovršeno zgodbo, ki ponazarja pogosto podcenjeno moč glasbe kot pripovednega jezika.

Tja in nazaj

(Zasluge slike: Thatgamecompany)

'Prispevki Journeyja k igram v tem desetletju so številni'

Filozofija oblikovanja 'japonskega vrta' podjetja Thatgamecompany, ki daje prednost jasnosti pred neredom, slavi preproste radosti našega mrzlično razvijajočega se medija. Lucidnost njegove izkušnje, ki je skoraj popolnoma brez uporabniškega vmesnika, omogoča Journeyju, da vnaprej naloži svoje lastnosti interaktivne terapije, zasidrane z nekaterimi najboljšimi vizualnimi elementi vseh časov (ki, mimogrede, še vedno navdušujejo in navdušujejo skoraj osem let pozneje ). Vsi se torej spominjajo svojega prvega igranja Journeyja, prav zato, ker ni bilo čisto nič podobnega, kar smo doživeli prej, in deloma zato, ker nas je večina tiho jokala v kotu, ko so se začeli krediti.

Journeyjev prispevek k igram v tem desetletju je raznolik. Njena prvotna izdaja za PS3 je postala najhitreje prodajana igra za PlayStation Network svojega časa, kar je dokazalo, da obstaja izvedljiva pot za indie naslove na takrat še vedno nastajajočih digitalnih trgih mainstream konzol. Njegova relativna kratkost in zanikanje obsedenosti iger s konflikti sta se takrat šteli za tvegano, vendar je ta uspeh tako utrl pot neštetim drugim samooklicanim 'simulatorjem hoje' in 'zen igricam' namesto njega, od Abzuja in Firewatcha do What Ostanki Edith Finch.

Journeyjev nov pristop k igri za več igralcev, ki ustvarja trenutna prijateljstva med popolnimi neznanci, se še danes omenja kot preizkusni kamen za razvijalce, ki poskušajo premakniti meje spletne interakcije. Celo tista ikonična gora, ki jo je opazil v uvodnih trenutkih, se celo pojavi v Kong: Skull Island, pri čemer režiser Jordan Voight-Roberts priznava, da je igra »ena mojih najljubših stvari ... kdajkoli«.

Potovanje, vredno

(Zasluge slike: Thatgamecompany)

Najpomembneje pa je, da Journey še danes odkrivajo novi igralci, poleg tistih, kot sem jaz, ki se pogosto vračajo na njegove mirne, bleščeče obale, ko začne hrup resničnega sveta preplaviti. Eden od resničnih stalnih užitkov našega medija je, da lahko še danes skočite v Journey in še vedno najdete sobrate v oblačilih, ki graciozno piruetirajo med peskom.

Kaj je v resnici Journey? Vse. Nič. Karkoli želite, da je. Seveda bi lahko izvedli analizo različnih smerokazov in simbolov igre okvir za sličico, pri čemer bi združili njene različne niti zapleta s pomočjo vrste forenzične razčlenitve, ki je običajno shranjena za produkcijo Hideo Kojima, toda prava lepota Journeyja je, da ne Ni ga treba razumeti, da bi cenil njegovo moč. Samo začutiti moraš.