Kako je umetnik George Pérez narisal celotno vesolje Marvel in DC ter na novo definiral žanr superjunaka

(Zasluge slike: George Marston)

Če je strip o superjunakih jezik zase, je delo Georgea Péreza njegov Rosetta Stone.

Načela stripovske umetnosti o superjunakih so razvili na desetine ljudi in so se filtrirali skozi občutljivost neštetih ustvarjalcev v desetletjih, odkar je Superman uvedel žanr leta 1938. Toda umetnost Georgea Péreza služi kot popolno vodilo za razumevanje obeh korenine stripovske umetnosti o superjunakih in sodobna občutljivost žanra.

Pérez je med oboževalci znan po svojem hiperpodrobnem, neskončno angažiranem delu na tako pomembnih zgodbah, kot je Kriza na neskončnih Zemljah , Rokavica neskončnosti , in JLA/Maščevalci (če naštejem le nekaj njegovih največjih uspešnic). In med svojimi vrstniki je znan po svojem skoraj osupljivem obvladovanju pripovedovanja zgodb in oblikovanja, ki so ga pogosto posnemali, a le redko podvajali.

(Zasluge slike: DC/Marvel)

V zadnjih tednih je Pérez javno razkril, da so mu postavili diagnozo neozdravljive bolezni, z napovedjo le še nekaj mesecev življenja. Po njegovi objavi se je skoraj vsa stripovska industrija zbrala, da bi proslavila Pérezovo umetnost, in še pomembneje, človeka samega – katerega odprtost, prijazna privlačnost in prisotnost v skupnosti so tako povsod prisotni kot njegovo ljubljeno delo. in Pérez se je sam odzval in se zahvalil stripovski industriji in svojim oboževalcem za izkazovanje podpore in odkritja o njegovem življenju in karieri. .

Zaradi vsega tega – brezpogojne podpore in priznanja njegovega brezčasnega vpliva, in še mnogo več – je George Pérez najbolj dokončen umetnik superjunaka vseh časov; popolna destilacija osnov, ki so jih postavili njegovi predniki, in neskončna zbirka inovacij, ki sodobne umetnike informira vse do danes.

George Pérez je mojster pripovedovanja zgodb

(Zasluge slike: DC)

George Pérez je prvič prišel na komično sceno leta 1974, ko je bil star 20 let, z umetniško občutljivostjo, ki je bila daleč nad svojimi leti. Po kratkem ogledu Marvel's Smrtonosne roke kung fuja naslovu, v katerem je soustvarjal Belega tigra (njegova prva od mnogih kostumov superjunakov, o katerih bomo govorili kasneje), je hitro prestopil do takrat vodilnega Marvelovega naslova Maščevalci, s čimer se je utrdil kot ena od založnikovih zgodnjih vzhajajočih zvezd .

Pérezova umetnost je takoj izstopala od njegovih vrstnikov. Medtem ko so njegove sodobne vzhajajoče zvezde, kot sta Jim Starlin in John Byrne, razvijale lastne sloge, ki so odzvanjali ezoteričnemu, antinostalgičnemu tenorju pop kulture iz sredine 70-ih skozi objektiv hiperrealističnih predhodnikov, kot sta Neal Adams in Jim Steranko, Pérez je uro le nekoliko prevrnil nazaj.

Pérez je dosegel privlačno ravnovesje med natrpano linijo prevladujoče senzibilnosti tega obdobja in bolj odprto, neomajno umetnostjo Jacka Kirbyja in Steva Ditka (najzgodnejših Marvelovih superzvezdnikov), Pérez je spretno premostil vrzel med umetniškimi generacijami in ponudil načrt za podobno misleče umetnike superjunakov vse do danes.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Podobno kot Kirby, ki velja za botra sodobne umetnosti superjunakov in ki je v bistvu napisal številna stilska 'pravila' žanra, je Pérez razvil slog pripovedovanja zgodb, kjer šteje vsaka stran in v katerem je vsaka plošča ključni utrip v zapletu pri roka. Toda Pérezova različica teh načel gre skoraj v nasprotno smer od bistvene preprostosti Kirbyjevih izvirnih 'pravil'.

Umetnost Jacka Kirbyja sledi več strukturnim pravilom (kar mu je pomagalo, da je desetletja napisal približno milijon polnih stripov vsak mesec), najpomembnejši v tem primeru je njegov standard uporabe največ šestih plošč na stran, da se zmanjša delo, potrebno za povejte zgodbo, hkrati pa povečajte učinek vsakega panela v zaporedju.

Medtem George Pérez skoraj v celoti obrne ta pravila minimalizma na mnogih svojih najbolj ikoničnih straneh in zloži v številne plošče, od katerih je vsaka polna podrobnosti – vendar v skladu s Kirbyjevimi načeli vsaka plošča neizbrisno vpliva na pripovedano zgodbo.

Primer: ta priljubljena stran iz JLA/Maščevalci je začela krožiti po Twitterju po Pérezovem nedavnem razkritju svoje terminalne diagnoze. Stran, ki prikazuje boj med Batmanom in Kapetanom Ameriko, temelji na nekaj večjih ploščah, ki prikazujejo prizor in like.

(Zasluge slike: DC/Marvel Comics)

Toda namesto da bi uporabil neposreden pristop k dinamičnemu boju na manjšem številu večjih plošč, od katerih vsaka prikazuje del spopada, Pérez popestri stran z gručo manjših plošč, ki tesno pritegnejo udarce, ki jih vsak junak spretno zanese, nasprotovanje in pariranje – ponazarja subtilno bitko strateške pameti, ki se odvija med Batmanom in Stotnikom Ameriko, ko se medsebojno merita, pri čemer se niti ne zavežeta v celoti, dokler ni mogoče ugotoviti njunih medsebojnih motivov.

Številni sodobni umetniki uporabljajo veliko število plošč in najljubša taktika nekaterih piscev je, da napišejo manjše, ponavljajoče se plošče za uokvirjanje trenutkov, ki vključujejo številne like. In nedvomno je, da je Pérezova nagnjenost k tovrstni razširjeni strukturi strani vplivala na ta trend.

Toda tisto, kar ponazarja Pérezovo mojstrstvo komičnega pripovedovanja zgodb in njegovo sposobnost kršenja pravil, ki ga jasno razume, je, da ne glede na to, koliko plošč ali slik mu uspe vključiti na stran, vsaka vodi bralca in ga globlje potegne v trenutke zgodba, kot zaporedni kadri velikega filma.

George Pérez je mojster oblikovanja

(Zasluge slike: DC)

Pérezova privlačnost presega njegove osupljive tehnike pripovedovanja zgodb, ki so najbolj mehanično očitne umetnikom, ki se učijo od Pérezove umetnosti in jih navdihuje. Poleg tega, da je tako imenovani 'umetniški umetnik', je že skoraj odkar je obrnil svoje prve strani, priljubljen ustvarjalec oboževalcev.

Med njegovim zgodnjim mejnikom teče naprej Fantastična štiri in predvsem Maščevalci, za katere je ilustriral več kot 20 številk, vključno z delom legendarne ' Korvačeva saga ' zgodbo, je Pérez hitro vnesel svoje osebne dotike v Marvelovo vesolje tistega obdobja.

Pérez je postal eden najbolj ikoničnih umetnikov Maščevalnikov vseh časov, od njegovega dokončnega pogleda na kosmato modro obliko Zveri Hanka McCoya v času njegovega časa v Maščevalcih do njegovega kostumskega oblikovanja tako neumnega, kar dejansko deluje za Beastovega najboljšega prijatelja Wonder Mana. izven vrat - vloga, v katero bo še naprej stopil skozi desetletja.

Ta povezava z Maščevalci je simbol ene izmed Pérezovih najbolj privlačnih umetniških lastnosti: njegovo edinstveno oko za oblikovanje likov in »igranje«, način, kako liki prikazujejo čustva in človečnost, ki naj bi jih utelešali v zgodbi.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Pérezovi liki s širokimi očmi, ekspresivnimi in čustvenimi se izogibajo grobosti, ki je postala pomemben vidik umetnosti superjunakov ob vzponu njegove kariere za vabljiv, čist slog, ki kot platformo zajema večjo naravo superjunakov. za bolj zrele zgodbe.

In niso samo čustva, igra in dinamično fizično delovanje Pérezovih likov tisto, zaradi česar vse, kar nariše, izstopa kot edinstveno njegovo in splošno prepoznavno – to je njegovo edinstveno oko za kostumografijo in upodabljanje.

Medtem ko so se številni umetniki vedno bolj nagibali k preprostosti zgodnjih zasnov superjunakov, Pérez ponovno obrne klasično načelo stripov o superjunakih in obrne idejo o tem, kaj naredi privlačen, zlahka ponovljiv videz lika, ki naj bi ga znova in znova upodabljali. na številnih straneh na glavi.

Prevladujoči standardi oblikovanja superjunakov so pogosto zahtevali elegantno preprostost za ustvarjanje edinstvene, takoj prepoznavne silhuete s podrobnostmi, ki jih je mogoče enostavno reproducirati na številnih straneh in ploščah. Toda zvest svoji pogosto ikonoklastični naravi, Pérez vzame koncept silhuete superjunaka in jo združi s stopnjo podrobnosti, ki je hkrati ekscentrična in impresivna.

Pérezov edinstven pristop k oblikovanju kostumov, ki pogosto vključuje elemente, kot so pomanjšani škornji, škornji z manšetami in drugi znaki njegovega osebnega okusa, je zelo učinkovit v likih, kot so Taskmaster, Deathstroke, Jericho in seveda izvirni kostum Nightwing. - disko ovratnik in vse.

(Zasluge slike: DC)

Rezultat so kostumi, ki se likom zdijo osebni in spominjajo na vplive, ki jih Pérez vnese v svojo umetnost – in ne le v smislu njegovih stilskih predhodnikov iz stripa, spet kot je Jack Kirby, na katerega lastno oko za podrobne, dramatične kostume je nedvomno vplivalo Pérezov skoraj nadrealni slog.

Pérezovi dizajni pogosto spominjajo na kostume, ki jih v resničnem svetu nosijo plesalci in izvajalci, pri čemer se spominjajo Supermanovega najzgodnejšega kostuma, ki je močno temeljil na tipičnem videzu takratnega cirkuškega moškega, vendar se je filtriral skozi lečo njegovih lastnih kulturnih preizkusnih kamnov.

Oblikovni slog več je-več, ki ga je Pérez pionir, je postal skoraj standard v 90. letih, pri čemer so liki v desetletju svojim kostumom pogosto dodajali več barvitih, asimetričnih in zapletenih elementov. V 2000-ih se je nihalo zasukalo v drugo smer, pri čemer so umetniki spet sprejeli odstranjen, poenostavljen pristop k oblikovanju superjunakov.

Toda Pérezov vpliv je še vedno viden neposredno zunaj stripov, v video igrah in filmih, kjer so kostumi superjunakov pogosto napolnjeni s številnimi detajli, poudarki, teksturami in barvami, ki jim dajejo občutek globine in gibanja – lastnosti, ki jih Pérez ujame. popolnoma v dveh dimenzijah, deloma zahvaljujoč njegovemu občutku za oblikovanje likov.

George Pérez je narisal najbolj ikonične zgodbe v stripih

(Zasluge slike: DC)

V času, ko je Pérez v poznih 70. in zgodnjih 80. letih risal Maščevalce za Marvel Comics, mu je uspelo ujeti hkratni nastop z risanjem Justice League of America za DC - zaradi česar je bil eden redkih umetnikov, ki je obe ekipi narisal na svoji glavni naslovov, a verjetno edina oseba, ki je kdaj naredila oboje hkrati.

(To je bilo seveda v času, ko so bili načini in standardi produkcije stripov nekoliko drugačni in so svinčniki, kot je Pérez, lažje ustvarili več naslovov naenkrat – po sodobnih standardih veliko bolj neizvedljiva naloga).

Čeprav je bilo prekrivanje kratko, je že zgodaj utrdilo Pérezov sloves kot umetnika, ki je najbolj priljubljen za največje naslove, pa tudi kot priljubljenega ustvarjalca oboževalcev – do točke, ko sta Marvel in DC začela načrtovati križanec Maščevalci proti JLA, pri čemer je Pérez upravljal umetnost, čeprav je bil projekt ustavljen (vendar ne za vedno).

Pérez je hitro prešel na risanje DC Novi Teen Titans , prenovijo najstniško ekipo skupaj s pisateljem Marvom Wolfmanom in ustvarijo posadko novih likov za seznam, vključno s Cyborgom, Starfirejem in Ravenom – tremi od jedrnih Teen Titans do danes.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

Na Teen Titans je Pérez izpilil svoje sposobnosti upodabljanja likov, s čimer je svoj dizajn in postavitve dvignil na nove višine, medtem ko je ostal prizemljen v osnovah, ki so ga pripeljale do zvezd. In tukaj je Pérezov naziv najbolj dokončnega umetnika superjunaka vseh časov resnično v središču pozornosti.

Začenši z DC-jevo Crisis on Infinite Earths, ki je na novo napisala kontinuiteto DC in do te točke predstavila skoraj vse junake DC, je Pérez postal izbrani umetnik za več najbolj priljubljenih in najvplivnejših komičnih zgodb vseh časov. Svojo kariero je začel tudi kot pisatelj, tako pisatelj kot pisatelj DC-jevih kasnejših Wonder Woman ponovno zagnati.

Pérez se je opiral na svojo spretnost upodabljanja na ducate in ducate likov, izpopolnjenih v Krizi na neskončnih Zemljah, se je Pérez kmalu zatem vrnil v Marvel, da bi narisal Infinity Gauntlet, zdaj legendarno zgodbo o Thanosovem prizadevanju, da bi izbrisal polovico obstoječega življenja.

S Crisis On Infinite Earths in Infinity Gauntlet pod njegovim paskom je Pérez dejansko narisal dve najbolj znani, ljubljeni in žanrsko opredeljivi zgodbi o superjunakih, ki še danes vplivata tako na DC kot na Marvel, na strani, na- zaslon in v skoraj vsakem mediju, ki si ga lahko zamislite.

(Zasluge slike: Marvel Comics)

In čeprav so te zgodbe morda popolni primeri, ki kažejo, kako pomembno in vplivno je bilo Pérezovo delo tako za oboževalce kot za ustvarjalce, je morda najbolj simbolična od vseh njegovih najboljših lastnosti kot umetnika, vključno z veščinami in ustvarjalnim očesom, ki sta ga vedno postavljala. razen njegovih vrstnikov, se nadaljuje njegova poznejša 90., zgodnja 2000-ta Maščevalci poleg pisatelja Kurta Busieka.

Prihaja po ponovnem zagonu Marvelovega filma 'Heroes Reborn', ki Maščevalce, Fantastic Four in druge preoblikuje v lastno ločeno kontinuiteto z zelo, zelo Občutljivost iz 90. let prejšnjega stoletja je Busiekovi in ​​Pérezovi Maščevalci uspeli zavrteti čas nazaj na veliko bolj klasičen pogled na najmogočnejše junake na Zemlji, hkrati pa jih potisniti naprej v Marvelovem vesolju z novimi liki, novimi koncepti in novimi zgodbami.

Z drugimi besedami, Busiekovi in ​​Pérezovi Maščevalci so popoln objektiv za Pérezovo spretnost premostitve generacijske vrzeli med umetniki, ki so gradili žanre, ki so bili pred njim in so ga obkrožali, ter sodobnim slogom katerega koli obdobja, v katerem dela z enako stopnjo spretnosti in množice. pritožba.

(Zasluge slike: DC/Marvel Comics)

In seveda je uspeh uspešnice Busieka in Pérezovih Maščevalcev med oboževalci, kritiki in ustvarjalci pripeljal do tega, da se je Pérezova glavna kariera superjunaka zaokrožila, saj sta bila on in Busiek leta 2003 pripravljena, da sta končno ustvarila strip JLA/Maščevalci, ki je bil čaka na krilih od zgodnjih 80. let prejšnjega stoletja, ustvarja tisto, kar v bistvu ostaja popoln strip Marvel/DC crossover, poln svežih idej za krepitev občutkov, ki prihajajo ob srečanju najbolj ikoničnih likov in konceptov iz Marvel in DC, vse pod svinčnik umetnika, ki za mnoge navijače ostaja ustvarjalni standard za obe ekipi.

In seveda, ima veliko velikih trenutkov navijačev (kot je že omenjeni boj Batman proti Stotniku Ameriki), upodobljenih točno tako, kot ste si vedno želeli, da bi bili.

Na žalost JLA/Avengers trenutno ni več v tisku (in kdor mora urok ali si ga želi vrniti na police, mora to storiti prej kot slej - namig, namig). Vendar ostaja kronan dosežek v Pérezovi karieri kronanja dosežkov in še več, neizpodbitni dokaz, da je George Pérez najbolj dokončen umetnik superjunaka vseh časov.

George Pérez je remiziral več kot enega najboljše zgodbe DC Comics vseh časov in nekaj najboljše Marvelove zgodbe tudi vseh časov.