211service.com
25 najboljših filmov leta 2021
Ker so blagajna po letu mirovanja spet odprta, so najboljši filmi leta 2021 divje eklektičen kup. Naš seznam najboljših letošnjih – po izboru Total Filma – poleg izjemnih uspešnic vključuje provokativne indie, pekočo dramo, čudaško animacijo in priljubljene tujejezične filme.
Opozoriti moramo, da ima ekipa Total Film sedež v Združenem kraljestvu, zato je spodnji seznam najboljših filmov leta 2021 sestavljen iz izdaj, ki so dosegle kinematografe in storitve pretakanja v letu 2021 v Združenem kraljestvu in ne v ZDA. To pomeni, da bosta oskarjevka Nomadland in Promising Young Woman nastopila (izšla aprila), medtem ko zelo razglašeni Nightmare Alley Guillerma Del Tora ne (tu je izdaja januarja 2022). Obstajajo tudi filmi, ki jih še nismo skupaj videli – vključno z The Matrix Resurrections in Spider-Man: Ni poti domov . Ko bomo imeli mero teh, jih bomo dodali, če si zaslužijo mesto.
Z nastavljenimi parametri so to najboljši filmi, izdani v zadnjem letu – se je vaš izbranec uvrstil na naš seznam?
25. REP
(Zasluge slike: Apple TV+)
Ta neumna, srčna zgodba o polnoletnosti o pogumni ameriški najstnici, ki je razpeta med svojo družino Gluhih in svojimi glasbenimi sanjami, je bila potrjeno všeč množici. Kot 'Child Of Deaf Adults' Ruby (Emilia Jones) fliperje med srednjo šolo in propadajočim družinskim ribiškim podjetjem, ki jo potrebuje, da se spopade s svetom, ki sliši. Režiserka Sian Heder je v svojo priredbo prijetne francoske uspešnice La Famille Belier vložila nekaj dobrodošlih modrih ovratnikov in pokazala, kako 'sranje kvote' in pohlepni trgovci z ribami ogrožajo preživetje družine. Film je dosegel velik uspeh s svojim prijetnim, smešnim portretom Rubyjine zaprisežene družine, nore na seks, katere gledališki znakovni jezik je veselje gledati. CODA je bil Jonesov film (njen glas je edini namig, da je hči Aleda Jonesa), njen nastop pa je poganjala Rubyjina sladka, trmasta energija in dušne melodije.
24. Francoska depeša
(Zasluge slike: Searchlight Pictures)
The French Dispatch je ljubeče izdelan pomig za novinarstvo stare šole; film, razdeljen na več delov, od katerih vsak sledi ločenemu naboru likov, ki posnema strukturo revije. French Dispatch je, vidite, izmišljena revija, ki nastaja v francoskem mestu Ennui-sur-Blasé. Režija Wesa Andersona je bila zagotovljena v vsaki ločeni, ugledni zgodbi in vsaka ima muhavost, ki se pričakuje od avtorja. Tu je tudi osupljiv seznam igralske zasedbe, ki vsebuje bolj prepoznavna hollywoodska imena kot seznam gostov Met gala.
23. Spencer
(Zasluge slike: Neon)
Kraljevi opazovalci so bili pred kratkim razvajeni. Najprej je The Crown pripeljala Diano v naše domove, nato pa je Pablo Larraín povedal napeto zgodbo o Diani, ki se dogaja v treh dneh leta 1991. Kristen Stewart je senzacionalna kot empatična princesa na tem portretu, ki občutljivo raziskuje njen notranji nemir. Preprosto se raztopi v Diani. Nasproti nje je vohljanje Timothyja Spalla odlična folija, medtem ko Larraín dela čudeže, ki prikazuje ogromno operacijo skrbi za kraljevo družino v zakulisju. Od corgijev do kostumov, Spencer se vam bo počutil, kot da se vtikate v purana z Windsorji – v dobrem in slabem.
22. Spider-Man: Ni poti domov
(Krivo slike: Marvel)
Spider-Man: No Way Home je združil zlobneže iz celotne kinematografske zgodovine web-slingerja za film, ki se nanaša skorajda na napako. Spidey Toma Hollanda utemeljuje celotno afero, in ko se pojavijo ti slavni obrazi, ni mogoče zanikati, da ima zaključek trilogije Homecoming prizore, ki so enakovredni vrtoglavim višinam Stotnika Amerike, ki vihti Thorjevo kladivo v Maščevalci: Endgame. Fan-service je ime igre, in če ste spletni naslovnik, je bil No Way Home praznovanje junakove preteklosti in sedanjosti.
- Preberi več: Naš pregled o Spider-Man: Ni poti domov
21. Shiva Baby
(Zasluge slike: Utopia)
Scenarični/režiserski prvenec Emme Seligman je najbolj stresna komedija leta. Pravzaprav igra na trenutke skoraj kot grozljivka, skupaj z zadušljivo klavstrofobijo, okrepljeno slutnjo in napadalno staccato partituro tipk in strun. Postavljena na shivo (obdobje žalovanja po pogrebu, v judovski tradiciji) v eni hiši, je hitrega gibanja neizogibno, in čeprav je vsak scenarij cringe-com povečan, je vse skupaj boleče pristno. Predstava Rachel Sennott v vlogi Danielle brez krmila, ujete v nevihti, nas vabi k sebi, v njeni stiski pa je nekaj od Bena Braddocka iz The Graduate, pri čemer Seligman prinaša nov pogled na dogodke, ko se snežijo. Uživajte, če je to beseda.
20. Mala mama
(Zasluge slike: Lilies Films)
Ko sem napisal prvi osnutek, sem si rekel: 'Oh, to je film o potovanju skozi čas,' je dejala francoska avtorica Céline Sciamma in tako kot ona se tega sprva morda ne bi zavedali, saj namesto kondenzatorjev pretoka in podobnega, Dve deklici sta postali prijateljici, ko sta skupaj zgradili hišo na drevesu. Videti sta si neverjetno podobni (sestri Joséphine in Gabrielle Sanz se odlično izkažeta) in izkaže se, da sta v resnici mati in hči, ki premostita prostor, čas in čustvene delitve v kratkem (72 minut!), skromnem filmu, ki se ukvarja z velikimi temami. ljubezni in izgube. Ta portret dveh majhnih dam je videl Sciammo, kot vedno, v ognju.
19. Shang-Chi in Legenda desetih prstanov
(Zasluge slike: Marvel Studios)
Naš cilj je bil občinstvu ponuditi sodobno pripovedovanje te zgodbe o izvoru superjunaka, je dejal Simu Liu, zvezdnik Marvelovega najbolj vznemirljivega filma iz leta 2021. Kot naslovni izurjeni morilec, ki se je vrnil v svoje staro življenje, ko ga je poklical oče (Tony Leung), je Liu pomagal usmeriti režiserja Destina Daniela Crettona, ki je prevzel zastareli strip iz 70. let, v nekaj pomembnega. Izginili so vprašljivi rasni stereotipi. Prišla je popolna mešanica nereda in mistike – s tem avtobusnim dvobojem je eden najboljših scenografij leta. Oh, in vrnitev Bena Kingsleyja kot Železni mož 3 Thesp Trevor Slattery je bil poslastica.
- Preberi več: Naša Pregled Shang-Chi – in naša razvajenost Konec Shang-Chi zlomiti se.
18: Cenzura
(Zasluga slike: Vertigo Releasing)
Grozljivi dnevi Video Nasty so bili ponovno obiskani v prvencu Prano Bailey-Bond, bogato zamišljeni rezini psihološkega chillerja, ki je videl, da je primamljiva cenzorka Niamh Algar vlečena v svet poševnikov, ki jih ocenjuje v iskanju svoje pogrešane sestre. Na podlagi različnih vplivov (Argento, Hammer, režiserjev prejšnji kratki film Nasty) je Censor ponudil klinično kritiko tabloidne histerije tistega obdobja in vznemirljivo seciranje razganjajočega se uma. Rezultat je bil tako nostalgični užitek za krvoločne kinežerje kot presenetljiva vizitka za režiserko, ki jo je bilo mogoče opaziti, kako igra Hitchcockovsko kamejo v eni od njenih rekreacij.
- Preberi več: Z režiserjem Pranom Bailey-Bondom se pogovarjamo o Cenzorju
17. Najlepši fant na svetu
(Zasluge slike: Juno Films)
Edini dokument iz leta 2021 (v močnem letu), ki je razkril najboljše filme Total Filma leta 2021, je gledalce popeljal v zasebni svet Björna Andrésena. Pet desetletij pozneje je še vedno znan kot angelsko videti predmet poželenja Tadzio v filmu Luchina Viscontija iz leta 1961 Smrt v Benetkah. Kristina Lindström in občutljivi doktor Kristiana Petrija sta raziskala, kako je ta ogromna izkušnja pripeljala do depresije v Andrésenovem poznejšem življenju. Obsežen, a nikoli senzacionalističen, čeprav se je zdelo neprijetno sedeti na njegovem prvotnem zaslonskem preizkusu. Andrésen ostaja prepričljiva figura na zaslonu, ki jo žalostno ujame osupljiva kinematografija.
16. Moč psa
(Krivo slike: Netflix)
Jane Campion se je po 12 letih vrnila na film s samozavestno zgodbo o lastniku ranča v Montani iz 20-ih (Jesse Plemons), ki se je poročil z vdovo (Kirsten Dunst) in čustvenih izpadih, ki sledijo. Dovolj preprosta postavitev, a kot sence, ki se skrivajo v gorah, ki se nadevajo nad domačijo, čaka tema. Velik del tega je izviral iz ustrahovalnega alfa kravjega kopa Phila, najboljšega v karieri Benedicta Cumberbatcha, in vrele napetosti, ki je preganjala vsak čudovit posnetek, a končna igra moči je bila tako brutalna in klinična kot kastrat konja. Res strupena moškost. Pričakujte, da bo Kodi Smit-McPhee v krogu nagrad.
- Preberi več: Pregled Total Film o Moč psa
15. Mimo
(Slika avtor: AUM Group)
Kinematografija bi bila morda črno-bela, a malo drugega je bilo v delu Rebecce Hall, ki vzbuja razmislek, priredbi Nelle Larson.
Novela iz leta 1929, ki je ponudila močan vpogled v premalo raziskani kotiček
afroameriške izkušnje. Tessa Thompson in Ruth Negga sta se popolnoma ujemali v tej zgodbi o dveh ženskah, ki živita radikalno različni življenji – ena kot ugledna zdravnikova zakonca, druga kot žena, ki 'mine' kot bela pod nosom svojega nič hudega slutečega moža. Kako ene utegnejo drugemu zmotiti občutek samoidentitete, ki je bil ustvarjen za prepričljivo dramo v filmu, ki je Halla potrdil kot režiserja za ogled.
- Preberi več: Pregled Total Film o Prehajanju
14. Ni časa za smrt
(Zasluge slike: Universal)
Labodja pesem Daniela Craiga z veliko zamudo kot 007 (hvala, Covid) je končno prišla v kinematografe sredi velike tajnosti – in z dobrim razlogom. V najbolj radikalnem Bondovem filmu v zadnjih desetletjih se je James boril z zlobcem (Rami Malek) z zelo aktualnim orožjem, Črnopolto prevzelo slavno številko Bondovega agenta, šokantno smrtjo in zapuščino, ki je izzivalna. Drzni? da. Razdvojen? da. Morda ni razveselilo vseh oboževalcev, vendar Ni časa za smrt izpolnil veliko obljubo: dogodek o Bondovem filmu, o katerem so vsi govorili. 'Ni bilo priložnosti, da zavijem vse ohlapne konce in končam, kar sem začel pred 15 leti,' je o svojem odklonu dejal Craig. Naloga opravljena.
- Preberi več: Naši izbori za naslednji James Bond
13. Prva krava
(Zasluge slike: Mubi)
Kelly Reichardt še nikoli ni videla Vojne zvezd ('Spominjam se, da sem kot otrok stala v vrsti ... in potem sem zaspala'), vendar bi stavil, da je videla veliko vesternov; za tako preoblikovanje žanra je potrebno globoko znanje. Reichardt je zavrgel šestostrelce, bele mačo junake in temeljne mite, zato je Reichardt namesto tega zapletel tiho zgodbo o moškem prijateljstvu, ki se dogaja na zelenem pacifiškem severozahodu v 1820-ih, ko Cookie (John Magaro) in King-Lu (Orion Lee) ropata mleko posestnika. cenjena krava za pripravo piškotov. Prva krava se je izkazala za tiho, brez naglice navdušenje: »Gre za razliko med tem, da nekaj pokažeš občinstvu in pustiš, da občinstvo nekaj vidi,« je dejala.
12. Še en krog
(Slika: Nordisk Film)
Letošnji dobitnik nagrade Bafta in oskarja za najboljši tujejezični film, vznemirljiva zgodba Thomasa Vinterberga o štirih učiteljih, ki se odločijo eksperimentirati z dnevnim pitjem alkohola, je bil popoln (gin in) tonik v obdobju pandemije. 'Praznovanje alkohola [ki se je razvilo v] zgodbo o življenju ... kako težko je in kako dragoceno je,' je opozoril Vinterberg – opažanje, ki je postalo boleče resnično, ko je tedne pred snemanjem izgubil hčer v prometni nesreči. Mads Mikkelsen se je odlično odrezal v vlogi Martina, čigar slabo počutje v srednjih letih omaja ta pijani načrt, kar je pripeljalo do plesnega finala, ki je zagotovo najboljša rutina leta zunaj Strictlyja. Pravo čistilo za nebo.
11. Kam greš, Aida?
(Zasluge slike: TRT)
V ožjem izboru za oskarja za najboljši mednarodni film, kjer je izgubila proti množici prijetnemu danskemu prispevku Another Round, je ta težko prizadeta bosansko-hercegovska drama postavljena med pokol v Srebrenici leta 1995, ko je general Ratko Mladić naročil smrt več kot 8.000 muslimanov. . Naše oči in ušesa so Aida (čudovita Jasna Ðjuričić), prevajalka, ki dela v taborišču ZN v 'varni coni' in poskuša zaščititi svojo družino in na tisoče drugih, medtem ko se Mladić in njegovi možje spuščajo s kruhom in čokolado, da bi zakamuflirali svojo resnično načrti.
Po scenariju in režiji Jasmile Žbanić (Grbavica) je ta odgovorni, mučni film znosni zaradi nenehnega utripanja človeškega srca. »Številni filmi, ki jih vidim, ki se ukvarjajo z vojno, tudi protivojni, uživajo v vojnem spektaklu,« je za Eurimages povedala Žbanić o feministični perspektivi filma. 'Kot ženska v vojni ne najdem nič prijetnega. To je banalna platforma za sociopate in ljudi, zaslepljene z močjo. Vse človeške vrednote so zanemarjene in preživijo le močni. Kot feministka preziram te strukture.'
10. Bo Burnham: V notranjosti
(Krivo slike: Netflix)
Posebnost filma ali komedije? Ta kalejdoskopska kronika duševnega razpada, posneta v sobi, podobni podstrešju, med zaprtjem, je zabrisala meje med mediji tako zanesljivo, kot je združila dejstva in fikcije. Če bi več piscev Total Filma menilo, da je film, saj navsezadnje ima pripoved, potem bi se uvrstil še višje. Ker ena stvar je gotova: gre za mojstrovino, saj ni nič manj komični talent, kot ga je Steve Martin navdušeno povedal za Total Film, medtem ko je promoviral svojo TV-serijo Only Murders In The Building.
Lepotanje med privlačnimi elektro-pop številkami, ki se ponašajo z akrobatsko rimanimi besedili, lutkami v nogavicah, ki razpravljajo o geopolitiki, ostrim opazovanjem družbene in digitalne izolacije, mračnim eksistencialnim razmišljanjem in še več, veliko več – vse predstavljeno v vrtinčastem, žvižgajočem prikazu vizualne in avdio pirotehnike – V notranjosti je doslej najbolj impresivno delo nekdanje YouTubove senzacije, ki je pred tem napisal in režiral Osmi razred. Burnhamova tesnoba je naše veliko darilo.
- Preberi več : The najboljše Netflixove komedije gledati takoj
9. The Mitchells Vs. Stroji
(Krivo slike: Netflix)
'V bistvu sem združil tisto, kar imam najraje na svetu - svojo noro družino - in stvar, ki sem jo najbolj ljubil, ko sem bil otrok - robote morilce,' je dejal režiser Mike Rianda. Rianda pri pripovedovanju zgodbe o opustitvi fakultete, ki jo je omejevala vstaja umetna inteligenca, ni nikoli zmotila. Najboljši animirani film leta sta producirala Phil Lord in Chris Miller, ki sta tudi nadzirala Spider-Man: Into The Spider-Verse , ponašal pa se je s tako srčnostjo, umetnostjo in humorjem kot menjalnik iger na spletu. Smešni The Mitchells Vs. Tudi The Machines je bil nepričakovano srčen, animacija pa je bila tako nesramno risana kot bogato teksturirana.
8. Grozi
(Zasluge slike: A24)
Režiser Lee Isaac Chung se je odločil, da bo zapustil filmsko ustvarjanje in se odločil za učiteljsko kariero, nekaj poletnih mesecev, ki so mu ostali, preden je začel šolo, poskušal napisati 'najbolj oseben scenarij, ki sem si ga lahko zamislil'. Če se obrne nazaj k lastnim koreninam, je Chungova srčna drama naslikala občutljiv portret korejske družine, ki se trudi obdelovati prašno zaplato Arkansasa iz 80. let – v močno preprosti zgodbi, ki je odmevala najboljšemu Johnu Steinbecku, je odkrila velikost majhnih stvari. Youn Yuh-jung je upravičeno osvojil oskarja, Chung in Steven Yeun pa sta za malenkost zgrešila, a je bil mali Alan Kim tisti, ki je resnično popestril krog podelitve nagrad 2021.
7. Gnezdo
(Krivo slike: Picturehouse Entertainment)
'Tako malo je filmov... ki so res dobri in zapleteni, v katerih so ženske
v vodstvu,« je dejala Carrie Coon. Ta je bil eden izmed njih. Res je, Jude Law je bil v vrhunski formi, z vsem neustavljivim šarmom in bistroumnostjo, kot je bil Rory posrednik pri aspiracijskih in zavajajočih dobrinah. Anne Reid je izpustila uničujočo kamejo. In ne začnite s tem ubogim, monumentalno metaforičnim konjem. Toda to je bil Coonov film. Njena upodobitev razseljene, počasi implodirajoče Alison je povzročila, da ste občutili vsako veselje, vsako frustracijo, vsako verižno prekajeno cigareto. Njene nianse pa so na naslednji ravni: izkoristite trenutek, ko njen BS detektor oh-tako tiho zapine, ko se mož Rory pomika.
Preberi več: Jude Law, Carrie Coons o ustvarjanju gnezda
6. Oče
(Zasluge slike: Sony)
Če bi bilo čustvo svoje, bi se podelitev oskarjev 2021 končala s tem, da bi bil pokojni Chadwick Boseman okronan za najboljšega igralca za vlogo v filmu Ma Rainey Black Bottom. Čeprav je bil ta izid zaželen, pa je bilo nemogoče zanikati, kako si je Anthony Hopkins zaslužil akademsko čast zaradi svojega titanskega, srce parajočega preobrata v Očetu.
Le 16 minut časa pred zaslonom Ko jagenjčki obmolknejo je bilo dovolj, da je sir Anthony dobil prvega oskarja leta 1992. Kljub temu je to nadomestil s priredbo njegove lastne odrske igre iz leta 2012 Floriana Zellerja, uničujočega portreta starega človeka, ki je padel v demenco, ki je le redko odvzela kamero od njegovih krhko mučenih obrazov. . Rufus Sewell, Mark Gatiss ter Olivias Williams in Colman so vsi pomembno prispevali k filmu, ki nam je omogočil, da smo na eni subtilno spreminjajoči se lokaciji stanovanja izkusili omahljiv oprijem njegovega osrednjega lika nad realnostjo. Na koncu pa je šlo vse za Hopkinsa: velikan igralca, ki je nedvomno poskrbel za svojo dokončno predstavo.
5. Obetavna mlada ženska
(Zasluge slike: NowTV)
Kot voditeljica 2. sezone Killing Eve in avtorica čudovito temnega romana Pošasti, verjetno ne bi smeli biti presenečeni nad okrutnimi in feminističnimi vsebinami pečečega filmskega prvenca Emerald Fennella. Po travmatizirani ženski (Carey Mulligan, osupljiva) v osebnem križarskem pohodu proti strupeni moškosti, ko obrača mizo na posiljevalce na zmenkih in plenilci v nočnih klubih, je bila Obetavna mlada ženska v enaki meri hudobno smešna, grozljiva in žalostna. In ali smo omenili udarni zvočni posnetek?
Brezkompromisen in neprijeten (scena jelenja je mučna) je Fennellu prinesla številne nagrade, vključno s tremi oskarjevimi kimami (zmaga za najboljši izvirni scenarij) in pomagala odpreti pogovore o privolitvi. Del izziva je v tem, da se ne počuti kot zdravilo, je dejal Fennell, ko je zadel ustvarjalno vrv 'problematičnega' filma. 'Zaradi tega se počuti kot nekaj, kar bi si želel ogledati na zmenku, nato pa o tem razpravljati.' Vsekakor smo. In na naše sezname predvajanja smo dodali pesem Paris Hilton 'Stars Are Blind' ...
- Preberi več: Recenzija Total Film Obetavne mlade ženske
4. Zvok kovine
(Zasluge slike: IMDb)
Najbolj impresivna slušna izkušnja leta, Sound of Metal ni mogel osvojiti oskarja za najboljši zvok (izbral je tudi najboljšo montažo filma). Film je spremljal punk bobnarja Rubena Stonea (Riz Ahmed, ki se je za vlogo naučil bobnov in ASL) na potovanju v kulturo gluhih, saj nenadoma izgubi sluh. Ko se nastani v domu za gluhe odvisnike - pod nadzorom modrega mentorja Joeja (Paul Raci, upravičeno imenovan za oskarja) - Ruben počasi začne iskati mir, ki ga je manjkal v njegovem tesnem življenjskem slogu.
Režiser Darius Marder in oblikovalec zvoka Nicolas Becker sta svoja ušesa postavila ob bok Rubenu za večino njegovih izkušenj, v kinematografih pa so film predvajali z odprtimi (fiksnimi) napisi. 'Ta film ni bil narejen samo za poslušanje ljudi,' je povedal Marder za Total Film. Narejen je bil tako za naglušne kot za gluhe, z razumevanjem, da gre za dve različni izkušnji. Toda to je celotna ideja medkulturne izkušnje: vsi prihajamo iz različnih zornih kotov in vsi vidimo in doživljamo stvari drugače.' Sound of Metal se je izkazal za intenzivno in globoko doživetje.
- Preberi več: Recenzija filma Total Film Sound of Metal
3. Nomadland
(Zasluge slike: Searchlight Pictures)
Leta 2017 je Chloé Zhao naredila mojstrovino v The Rider, pretresljivi zgodbi o jahaču rodea, ki utrpi skoraj smrtno poškodbo glave. V filmu je igrala zasedba neigralcev, ki so igrali različice samih sebe – korak onkraj dokudrame na ozemlje 'fiktivnega dokumentarca'.
Z Nomadlandom je Zhao ponovila skoraj enak trik, le da je tokrat v sredino neigralcev, ki igrajo samega sebe, spravila samozavestno filmsko zvezdnico Frances McDormand. Ujela je tudi zeitgeist s svojo zgodbo o novih ameriških nomadih, šestdeset in sedemdesetletnikih, ki so v nesreči leta 2008 izgubili vse in iskali sezonsko delo, medtem ko so živeli v avtodomih.
Nomadland, ki je naenkrat ujel trdovraten obstoj in občutek svobode pod ukrivljenimi zvezdami, je osvojil zlatega leva v Benetkah in prehodil cesto, tlakovano z gongi, ki je vodila vse do oskarjev, kjer je prejela najboljši film, režiserja in igralko. 'Popotovanje enkrat v življenju,' je to opisala Zhao v svojem pozdravnem govoru, Nomadland pa je redek film, ki lahko spremeni pogled na svoje življenje.
- Flashback! Nomadland je osvojil Oskarja za najboljši film
2. Zeleni vitez
(Zasluge slike: A24)
Davida Loweryja (Zgodba o duhovih, Starec in pištola) je pritegnila anonimna pesem Sir Gawain in zeleni vitez iz 14. stoletja, ker je ponudila priložnost, da posnamejo film o vitezu na konju, ki gre na potovanje. ... nekaj, kar bi lahko naredil preprosto z relativno nizkim proračunom. Toda film, ki ga je ustvaril, je bil zmeden, vizualno drzen in divje domiseln.
Zgodba je res preprosta: vitez v zelenem se predstavi na dvoru Arthurja in Guinevere in vsakemu ponudi možnost, da ga brezplačno strelja, čeprav bo kakršna koli škoda povrnjena v 12 mesecih. Razpadljivi Gawain (Dev Patel) opazi priložnost za slavo in vitezu odseka glavo, le da jo neznanec zbere in odide. Leto pozneje mora Gawain sedlati in odjahati v oddaljeno kapelo, da bi srečal svojo usodo ...
Lowery je z razgradnjo junakovega potovanja, ko Gawain doživi vrsto čudnih srečanj med prepotovanjem osupljivih pokrajin, ponudil edinstveno vizijo. Vsi, od Monty Pythona do Johna Boormana, so naredili Arthurjevo legendo. Toda ali je to kdo naredil tako dobro?
- Preberi več: Dev Patel in Joel Edgerton govorita o Zelenem vitezu
1. Sipina
(Zasluga slike: Warner Bros)
Podobno kot House Atreides po njihovem prihodu na Arrakis, so bile kvote naložene proti Dune. Tukaj je bil znanstvenofantastični Gospodar prstanov – 'nesnemljivi' roman, ki je premagal legendarna filmska ustvarjalca Davida Lyncha in Alejandra Jodorowskyja. Najprej so se pojavili dvomi o obstoju občinstva za 165 milijonov dolarjev vredne znanstvenofantastične uspešnice. Kasneje je diskurz, ki obkroža kinematografijo proti pretakanju, postal še bolj oglušujoč od vzvišene, emajl ropotajoče ocene Hansa Zimmerja. Ves čas so se denarničarji igrali piščanca z pričakovanim drugim delom in se niso hoteli zavezati zaključnemu poglavju, dokler se prvi film ne izkaže.
To je zdaj voda globoko, globoko pod puščavskim peskom. Dune je bil znanstvenofantastični opus enkrat v generaciji. To je bil film, ki je bil neprekosljiva vaja pri izgradnji sveta, ki je občinstvo v celoti popeljal v daljno, fevdalno prihodnost. Greenscreen in novodobne virtualne produkcijske tehnike so bile zavrnjene. Namesto tega bi Dune snemal zares, na mamutskih prizoriščih in v puščavah Wadi Rum in Abu Dhabi, tako da bi lahko skoraj začutili začimbo pod nohti.
Šlo je za film spektakla uspešnice, vendar umetniške senzibilnosti in duše, ki se bori z globokimi, ustreznimi temami (kolonializem, ekološko izkoriščanje) med ohlapnimi prizori ogromnih peščenih črvov in vesoljskih ladij velikosti mesta. Za Denisa Villeneuvea 'Dune govori o zmagi človeškega duha' in našel je absurdno zvezdniško igralsko zasedbo, ki se je sposobna spoprijeti s tem izzivom, ki se opira na Timothéeja Chalameta, ki je prinesel prezgodnjo modrost in spretno telesnost konfliktnemu rešitelju Paulu Atreidesu. .
Obseg dosežkov ekipe Dune ni mogoče preceniti. LOTR je primerna primerjava; to je bila podobno dokončna priredba nepremagljive literarne klasike, besedna notranjost Herbertove proze je zamenjana z enako poetično vizualno občutljivostjo. Pogosta kritika – pove le polovico zgodbe – je sporna točka zdaj, ko se obeta drugi del. Poleg tega pa priredba nadaljevanke Dune Messiah, če gre vse po načrtu. Sanje so sporočila iz globine, v osupljivih uvodnih kadrih filma odmeva glas. Potem ko je pri 14 letih prebral Dune, je Villeneuve potreboval 40 let, da je uresničil svoje sanje. Čakanje je bilo vredno.
To so izbori Total Filma za najboljše filme leta 2021. Se strinjate ali ne? Sporočite nam na družbenih omrežjih. Za več si oglejte najbolj vznemirljive prihajajočih filmov kmalu na našo pot.