30 najboljših Disneyjevih filmov vseh časov

(Zasluge slike: Disney)

Disney je v desetletjih ustvaril ogromno zbirko klasičnih filmov, vse pa se je začelo s prvim celovečernim animiranim filmom Sneguljčica in sedem palčkov. Vsa ta leta pozneje Hiša miške še vedno ustvarja fantastične filme, v katerih lahko uživajo ljudje vseh starosti. Ne glede na to, ali ste odraščali na Disneyjevi dieti ali odkrivate te čudeže kot odrasel, boste v obsežni knjižnici Mickey in co. zagotovo našli nekaj, kar vam bo všeč.

Zbrali smo 30 najboljših Disneyjevih filmov vseh časov, od zgodnjih filmov, kot je Dumbo, do sodobnih bistvenih vsebin, kot sta Frozen in Moana. Lahko plešete skozi zelenje s knjigo The Jungle Book, preletite nočni London s Petrom Panom ali se odpravite na medgalaktično potovanje s Treasure Planet. Poleg Disneyjevega nabora pravljic, starih kot čas, lahko poskusite tudi sodobne zgodbe, kot sta Big Hero 6 ali Zootropolis. Pomaknite se naprej, da preverite naše izbire – čeprav na ta seznam nismo vključili filmov Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ali Fox, saj imamo zanje druge sezname. Te so preprosto najboljše Disney filmi.

Preberi več: Najboljše oddaje na Disney Plus | Najboljši filmi na Disney Plus

30. Pocahontas

(Zasluge slike: Disney)

Disney se je dolgo poigraval z idejo o ustvarjanju animiranega Romea in Julije, zato je film skoraj takoj dobil zeleno osvetlitev, ko je legendarni režiser Mike Gabriel predstavil Pocahontas. Zgodba ohlapno temelji na življenju prave indijanske ženske in njenem srečanju z angleškim kolonialistom Johnom Smithom. Vendar je bila priredba zaradi obravnave kulture Powhatan prejela mešan sprejem. Nekateri Indijanci trdijo, da Pocahontas izkrivlja zgodovino, drugi pa ga hvalijo, ker je bil eden prvih primerov, ko popularna kultura priznava brutalne namere angleških naseljencev, ki izničijo domorodna plemena.

Ne glede na vaše prepričanje, ni mogoče zanikati, da je Pocahontas osupljiv, z ostro animacijo in čudovitimi sekvencami – kdo bi lahko pozabil tekočo kredo v 'Barvah vetra?' Z ikoničnimi pesmimi, ki so osvojile dva oskarja, in zgodbo, ki je sprožila pogovor, je Pocahontas eden najbolj zabavnih in miselnih Disneyjevih filmov.

29. Grbavec iz Notre Dame

(Zasluge slike: Disney)

Grbavec iz Notre Dame prinaša gotski roman Victorja Huga na platna in ne skopari z obravnavanjem detomora, spolnega nasilja, verskega prekletstva in genocida. Kljub temu, da je eden najtemnejših Disneyjevih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih, je Grbavec iz Notre Dame tudi eden najbolj ganljivo lepih.

Ko Esmerelda strmi v obraz Device Marije v cerkvenih votlih dvoranah in poje, Ja vem, da sem samo izobčenka, ne bi smela govoriti s teboj, vendar vidim tvoj obraz in se sprašujem, ali si bil tudi ti nekoč izobčenec ? film poudarja, kako hinavska je lahko družba. S skrbno režijo Garyja Trousdalea in Kirka Wisea film tvega v tonu in pripovedovanju zgodb, s prstom kaže nazaj na občinstvo in nas uči, da tisti na svojih visokih konjih niso vedno moralni.

28. Pepelka

(Zasluge slike: Disney)

Preveč ljudi podcenjuje Pepelko. Seveda ni tako živahna in neodvisna kot Bele in Mulane tega sveta, vendar je tudi dobrosrčna in predana svojim prepričanjem – to so lekcije, ki so prav tako dragocene v današnjem svetu.

Pepelka je film, naslikan v mehkih, pastelnih odtenkih in z zaskrbljenim duhom. To je tisto, h kateremu se je vedno tako prijetno vrniti. Pomislite na drobne miške v svojih majhnih oblekah, ki se potikajo naokoli z iglami in sukanci ali kako bi milni mehurčki odpluli v zrak in ustvarili barvne kaleidoskope. In potem je tu najboljši trenutek: ko Botra vila začara obleko, ki jo lahko Pepelka obleče na bal in se uresniči iz zvezdnega prahu in želja. Pepelka je ena za sanjače.

27. Planet zakladov

(Zasluge slike: Disney)

Disney ima dolgo zgodovino uvajanja inovativnih vrtljajev na klasično literaturo. Veliki mišji detektiv je Sherlocka Holmesa skrčil na velikost, Levji kralj pa je Hamleta pripeljal v afriško savano. Treasure Planet medtem pošlje Treasure Island Roberta Louisa Stevensona v vesolje – ponuja pustolovsko, staromodno prejo z Emmo Thompson kot ohlapno mačko-damo-pomorsko kapitanko.

Vsi znani elementi izvirnika so tukaj. Tu je mladi protagonist Jim Hawkins, ki mu glas daje Joseph Gordon-Levitt, ki najde zemljevid zakladov, ki obljublja, da bo pripeljal do slave in bogastva. Tu je premični John Silver, čeprav ima njegova noga s kibernetskimi izboljšavami. Ladje, ki jih uporabljajo, so še vedno videti kot galije iz 18. stoletja, ki so jih iztrgali iz oceana in jih poslali čez zvezde.

26. 101 Dalmatinec

(Zasluge slike: Disney)

Glede na to, kako lahko en sam pasji kihanje ustvari 10.000 retweetov, je morda presenetljivo, da največja zvezda 101 dalmatinec ni čudovit kuža – ampak zlobnež, ki puha cigarete in ima slabo senčilo. Cruella De Vil se trdno utrdi kot ena najbolj ikoničnih kriminalk vseh časov, ki so jo opazili na zabavah za noč čarovnic po vsem svetu. Njena tematska pesem ostaja ušesni črv, čeprav je dejanska zgodba filma nekoliko neumna.

101 Dalmatinec je zmaga nad težavami v Disneyjevem studiu, ki ga pestijo finančni problemi. Animirana ekipa je uščipnila vrvice z eksperimentiranjem z novim postopkom, imenovanim kseroksografija, kjer so bile njihove črte v bistvu fotokopirane iz enega okvirja v drugega, kar je povzročilo praskav, a eleganten učinek.

25. Big Hero Six

(Zasluge slike: Disney)

Vsakdo bi lahko naredil objem velikanskega, napihljivega robota. Ko bi le vsi imeli svojega Baymaxa – šestmetrsko, neizogibno pozorno zvezdo Big Hero 6. Kadarkoli zasliši ov ali kakršen koli drug znak stiske, se bo preveslal in vprašal s pomirjujočim, ravnim glasom: Na na lestvici od ena do deset, kako bi ocenili svojo bolečino?

Postane nekakšen skrbnik Hiru, najstniškemu tehnološkemu čarovniku. Živi v San Fransokyu, živahni mešanici San Francisca in Tokia v stilu Blade Runnerja, kjer most Golden Gate krasijo tradicionalna šintoistična vrata. Tako kot mnogi Disneyjevi filmi je tudi Hiro sirota, ki se spopada z nenadno izgubo. Toda Big Hero 6 uspe uravnotežiti čustva tako intimna kot velika, od učenja, kako žalovati, do reševanja sveta. Gre za Disneyjevo priredbo Marvelovega stripa, ki nekako ne vključuje Nicka Furyja, ki bi se na koncu pojavil s predlogom.

24. Aristocats

(Zasluge slike: Disney)

Po sledi 101 Dalmatincu, Aristocats – zadnji projekt, na katerem je Walt Disney delal pred svojo smrtjo na sredini produkcije – vizualni slog tega filma oblikuje v nekaj dolgočasno. Močna vokalna izvedba Phila Harrisa kot Thomasa O'Malleyja – ki prav tako glasuje Balooja v Knjigi o džungli – in Eve Gaboor kot vojvodinja oživljata scenarij.

Potem so tu še pesmi, kot je 'Everybody Wants To Be A Cat', ki so še danes klasika. To so bile zadnje glasbene številke, ki so jih pred odhodom iz studia zapisali legendarni bratje Sherman, češ da je ozračje po Disneyjevi smrti postalo preveč strupeno. Ta občutek nelagodja pa se uspe izogniti The Aristocats, ki ostaja očarljiva Disneyjeva zgodba.

23. Mulan

(Zasluge slike: Disney)

Mulan je zgodba o mladem dekletu, ki si – da bi zaščitila svojega bolnega očeta – odstriže lase, odstrani svojo žensko identiteto in se odpravi v vojno proti napadalni hunski vojski. Mulan, ki temelji na starodavni kitajski ljudski pravljici, združuje najboljše iz vzhodne in zahodne kulture za film, ki nekako nikoli ne deluje moteče. To je dokaz Mulaninega neverjetnega scenarija, da ko je smešna glasbena številka 'A Girl Worth Fighting For' med tono prekinjena zaradi brutalnega opustošenja gorečega mesta, nenaden premik od smeha k grozi občinstvu ne povzroči udarca.

Disneyjeva Sveta Trojica zgodbe, pesmi in prizorišča je omejena z osupljivo umetnostjo: vse, od dimljenega bojišča do Mulanovega domačega vrta, je oživljeno s kaligrafskimi krivuljami, ki niso podobne ničemur, kar smo prej videli v Disneyjevem filmu. Mulan je zgodba, ki nikoli ne zastari.

22. Peter Pan

(Zasluge slike: Disney)

Zgodba o fantu, ki ne želi odrasti in namesto tega živi v domišljijski deželi – zveni kot briljantno gradivo za Disney. Waltov brat Roy si je po uspehu Sneguljčice zagotovil pravice, da prvotno igro J. M. Barrieja spremeni v animirani celovečerec, Peter Pan pa ostaja eden najbolj ikoničnih projektov studia.

V kino je prinesel čarovnijo in dobesedni vilinski prah, skupaj z idejo, da bi lahko tik za vogalom ležal popolnoma nov svet. Prebivalstvo Neverlanda je polno fascinantnih likov - od prestrašenih izgubljenih fantov do grozljivih zasvojenih piratov, ki se bojijo krokodilov in tiktakanja ur. Za tako veliko igralsko zasedbo bi bilo enostavno izgubiti sled, a Disneyjeva pisna ekipa z lahkoto obvlada pripovedovanje zgodb.

21. Robin Hood

(Zasluge slike: Disney)

Animacija Robina Hooda ima določen močan čar. Po smrti Walta Disneyja so se številni ustvarjalni voditelji trudili ugotoviti, kaj bi njihov nekdanji šef želel narediti, namesto da bi razmišljali o tem, katere nove edinstvene zgodbe bi lahko povedali. Film iz leta 1973 je tako hitel s časom, zato reciklira sekvence iz Sneguljčice, Knjige o džungli in Aristomatov. Rezultat je mešanica idej, ki.

Kljub vsemu pa je Robin Hood uspešen prijateljski film, ki nam ponuja eno najboljših kinematografskih upodobitev ikoničnih, neskončno reproduciranih zgodb. Enonimni lisjak je še posebej zabaven in morda zato njegove filme z veseljem hvalimo kot Disneyjevo kultno klasiko.

20. Zootropolis

(Zasluge slike: Disney)

Zootropolis se je morda na koncu izgubil nekje v vsej Frozen maniji, vendar si še vedno zasluži, da si ga zapomnimo kot enega močnejših vnosov v nedavnem Disneyjevem katalogu. Animacija je pogosto prinesla upajoče vizije sveta, kjer lahko vse rase in veroizpovedi živijo v harmoniji, a Zootropolis štrli iz čopora. S prikazom tlečih napetosti med plenilci sesalcev in plenom, nekdanjimi sovražniki, ki zdaj živijo drug ob drugem, se lahko film potopi naravnost v zapletene stvari.

Raziskuje se, kako odgovorni uporabljajo strah, da ostanejo na oblasti, s konkretnimi ilustracijami, kako zgodovinske delitve še vedno vplivajo na današnje sodbe in stereotipe. In vse to temelji na pametnem, iznajdljivem svetu, ki vključuje pomanjšano okrožje glodalcev, drzno gazelo z glasom Shakire in D.M.V. z najdaljšimi čakalnimi dobami, ki si jih je mogoče zamisliti – ker so v njem v celoti zaposleni lenivci.

19. Dumbo

(Zasluge slike: Disney)

Dumbo, ki obsega le 64 minut, je krajši od nekaterih televizijskih epizod – a ima več čustvenih udarcev kot katera koli posamezna epizoda Igre prestolov. Se spomnite, ko Dumbojeva mama doseže svoj prtljažnik skozi rešetke? Ali ena sama solza, ki se vali po sinovem obrazu?

Medtem ko je veliko starejših animatorjev studia delalo na Bambiju, je mlajšo osebje raztrgalo pravilnik in eksperimentiralo s prizori, kot je nočna mora zaporedje 'Pink Elephants on Parade'. Toda glavna zgodba ostaja ganljiva v svoji preprostosti: sramežljiv cirkuški slon, ki ga nadlegujejo zaradi velikosti njegovih ušes, ga spremeni v talent. Tako kot Rudolph in njegov rdeči nos, tudi Dumbo uči občinstvo, da nas razlike naredijo močnejše.

18. Fantazija

(Zasluge slike: Disney)

Fantasia nima najbolj zvestih baz oboževalcev. Nihče ne bo obupno zahteval The Sorcerer's Apprentice pri Disney Sing-Alongs ali kopičil Primark majice s slikami počasi umirajočih dinozavrov na njih – o ja, v tem je veliko smrti dinozavrov. Toda Fantasia si zasluži svoje mesto kot ena velikih klasikov Disneyjevega kanona. Je drzen in avantgarden, ki mladim gledalcem ponuja glasbeno izobrazbo z združevanjem klasičnih del s kratkimi animiranimi zgodbami.

Čeprav bo Mickeyjev panični videz, ki ga vidi, da lovi vojsko čutečih metl, vedno izstopajoč, se bo vsak, ki je odraščal s Fantazijo, skoraj zagotovo spomnil nočne more Noč na plešasti gori – ali je kakšen Disneyjev zlobnež bolj strašljiv od Chernaboga?

17. Lilo & Sitch

(Zasluge slike: Disney)

Zgodnja 2000-a so bila zagotovo mešana vreča za Disneyjevo animacijsko enoto – ali je kdo presenečen, da se Dinozaver in Chicken Little nista uvrstila na seznam? Zato se res ne zdi prav, da bi se Lilo & Stitch združila s tem, kar so nekateri poimenovali The Second Dark Age. To je užitek in eden najbolj utemeljenih Disneyjevih filmov. Poglejte mimo vesoljskih ladij, blasterjev in slinavega modrega nezemljanskega mladiča in – v njegovem središču – je iskren pregled odnosov med sorojenci in starševsko izgubo.

Lilo & Stich nas opominja, da so vse družine veljavne in lahko uspevajo, ne glede na to, kako izgledajo. Ljudje niso opredeljeni s krvjo, ampak s tistimi, ki jih imajo radi in jih podpirajo. Ali, kot je Stitch prisrčno opisal svojo posvojiteljsko družino: majhna je in polomljena, a še vedno dobra. Ja, še dobro.

16. Nočna mora pred božičem

(Zasluge slike: Disney)

To je film, ki je definiral estetiko najstniških gotov. Toda nočna mora pred božičem ponuja veliko več kot neskončno bogato blago Hot Topic. Zasnoval ga je Tim Burton, na zaslon pa ga je pripeljal Henry Selick, z lahkoto pa meša otroško začudenje in grozljivo občutljivost. Uporaba stop-motion animacije jo naredi še bolj očarljivo, kot stara pravljica, ki počasi zaškripi. Pesmi, ki jih je napisal Danny Elfman, so privlačne, a nenavadne.

Čudno se je ozreti nazaj na prvotno izdajo, ko je Disney menil, da je pretemna za otroke in jo zakopal pod svojo založbo Touchstone Pictures. Zdaj je to večni favorit za dvojne počitnice, saj Jack Skellington, kralj mesta Halloweentown, se spotakne skozi čuden portal in strmoglavi v Christmastown.

15. Herkul

(Zasluge slike: Disney)

Kljub temu, da je bil Hercules izdan sredi Disneyjeve renesanse 90. let prejšnjega stoletja, ga pogosto prezrejo v korist drugih filmov desetletja. To je velika škoda, saj je zgodba, da Zeusov sin išče svojo pravo družino, polna komedije, čustev in nekaj subtilnega odkrivanja zastarelih tropov – kot je Megina zavrnitev, da bi bila dekle v stiski.

Preden je Disney kupil Marvel, so njegovi pisci že napisali zgodbo o izvoru superjunaka, ki vključuje tudi več kot nekaj zagrizenih komentarjev o obsesivni kulturi slavnih. Hercules je pameten in ustvarjalen – in ne pozabimo na to neverjetno partituro, ki povezuje R&B utripe z gospelom. Blagoslovi mojo dušo, Herc je bil res na zvitku.

14. Zapleten

(Zasluge slike: Disney)

O razvojnem peklu Tangled veliko pove, da je eden od briljantnih umov za liki, kot so Aladdin, Ariel, Beast in Tarzan – Glen Keane – sredi produkcije doživel srčni napad. Stres zaradi projekta je bil prevelik in je trajal leta, proračun je povečal, dokler ni postal najdražji animirani film vseh časov, ki je stal 260 milijonov dolarjev. Toda kljub vsej tej drami je končni izdelek odličen.

Tangled prinaša tradicionalno zgodbo Rapunzel v sodobno dobo, medtem ko še vedno spoštuje klasične značilnosti filma o princesah. Stranski junaki, kot sta očarljivi Pascal in smešni Maximus, ustvarijo nekaj izjemnih trenutkov (gledati konja z mečem in človeka s ponvo nikoli ne postarajo) in podnebna ljubezenska pesem pod tisočimi barvnimi lučmi je dih jemajoče. In ko že govorimo o dihanju, je Glen Keane v redu. Če ste se spraševali.

13. Zamrznjeno

(Zasluge slike: Disney)

Tudi če še nikoli niste videli Frozen, ste verjetno slišali njegovo blagovno znamko pesem 'Let it Go'. Elsin obraz je hitro postal glavni nosilec otroških škatlic za kosilo povsod. Walt Disney se je sam poigraval s priredbo Snežne kraljice Hansa Christiana Andersona, vendar svojih idej nikoli ni mogel združiti v en sam scenarij. Sedemdeset let pozneje je Frozen for spremenil klasično pripoved o Disneyjevi princesi, tako da se je nežno posmehoval Anini in Hansovi bliskovito hitri zaroki.

Vendar Frozen ni ravno oporišče modernosti, kar bi želeli verjeti; Ana se na koncu filma zaroči s Kristoffom – moškim, ki ga dobesedno pozna dva dni. Kljub temu je osredotočenost na sestrstvo z dodatki Disneyjeve klasike dovolj za odmrzovanje večine zamrznjenih src.

12. Sneguljčica in sedem palčkov

(Zasluge slike: Disney)

Sneguljčica, ki je izšla leta 1937, je bil prvi Disneyjev celovečerni animirani film in je bil takrat velika igra. Produkcijski stroški so bili astronomski in so zahtevala leta načrtovanja – Disneyjevo obrvi je bilo veliko znoja, ko se je izpustil do divjega kritičnega in komercialnega uspeha. Kakovost Snowove animacije, barve, glasbe in dizajna še nikoli niso bili vidni na zaslonu, njegova zgodba pa je imela čustven udarec. Takratne risanke so bile kratke in poenostavljene, a Sneguljčica je dokazala, da so lahko zapletene, in utrdila Walta Disneyja kot pravega vizionarja.

Seveda, ko danes gledamo Sneguljčico, zgodba zaostaja in Snowov lik trdno sodi v 30. let prejšnjega stoletja. Vendar se morate spomniti, da je bil Sneguljčica in sedem palčkov film, ki je zarisal pot vsem Disneyjevim filmom, ki prihajajo za njim, in zato trdno stoji kot eden najpomembnejših.

11. Moana

(Zasluge slike: Disney)

Moana je zgodba o deklici iz polinezijske vasi, ki se odpravi na odprt ocean, da bi boginji vrnila mistično relikvijo. V sodelovanju z drugim bogom zgodba vabi občinstvo, da objame svoje korenine, družine in skupnosti – produkcijska ekipa pa se je zelo potrudila, da je zagotovila točen prikaz polinezijske kulture.

Rezultat je osupljiva pustolovščina, ki sledi nesebični in junaški junakinji (in cvokotajočemu piščancu, ki ga je izrazil Alan Tudyk), ki je ne zajamejo romantični klišeji. Če vam to ni dovolj, si oglejte Moano samo zaradi vode. Resno, zaradi teh učinkov se bodo vaše obrvi hitro dvignile v vašo linijo las.

10. Trnuljčica

(Zasluge slike: Disney)

Obstaja razlog, da je grad Trnuljčice osrednji del prvotnega tematskega parka Disneyland. Čista ambicija tega animiranega filma je zamašila vse druge projekte v tistem času, saj so animatorji slikali na koščke papirja, velike kot rjuhe, da bi se ujemali z anamorfnim širokozaslonskim formatom filma 70 mm.

Rezultat je osupljiv, osupljiv film o princesah, poln živahnih barv, kombiniranih na nenavadne načine. Glavni umetnik Eyvind Earle – ki je delal na Petra Pana – se je poigral z vijolično, zeleno, oker, indigo in fuksijo, da bi ustvaril paleto, ki je še nikoli ni bilo videti na zaslonu. Z vznemirljivo partituro, ki temelji na baletu Čajkovskega, in ikoničnega negativca v obliki Maleficente, Trnuljčica ostaja eden od temeljev Disneyjevega kataloga in se zlahka uvrsti na naš seznam najboljših Disneyjevih filmov.

9. Knjiga o džungli

(Zasluge slike: Disney)

Pošteno je reči, da 'Hakuna Matata' precej dolguje 'Bae Necessities'. Pesmi iz Knjige o džungli so postavile temelje za ritme, melodije in teme, ki se bodo v prihodnjih letih pojavljale v kasnejših Disneyevih filmih. Pri adaptaciji zgodbe Rudyarda Kipliga iz leta 1967 je zanimivo, kako optimističen je rezultat v primerjavi z osnovnimi temnimi temami zgodbe.

Zgodba o izgubljenem dečku siroti, ki so ga vzgajali volkovi in ​​ga je lovil tiger ljudožder, bi lahko bila precej mračna, a vanjo zataknite pojočega orangutana in doživeli boste čustveno ključno spremembo. Tvegane odločitve o igranju, kot je modri komik Phil Harris v vlogi Balooja (ki je improviziral večino svojih replik), so pripomogle, da je zgodba oživela in Knjigo o džungli pognala v klasičen status.

8. Ostržek

(Zasluge slike: Disney)

Poznate uvodni seznam vsakega Disneyjevega filma? Ko zvezda padalka preleti grad Trnuljčice? Obstaja razlog, zakaj je bil Pinocchio 'When You Wish Upon a Star' izbran za predvajanje v tistem trenutku. Drugi celovečerni animirani film, ki ga je Disney kdaj posnel, Ostržek velja za vrhunec Disneyjevega talenta. Težko je verjeti, da so se animatorji, ki delajo na tej zgodbi o mali lutki, ki želi biti pravi deček, še vedno učili svoje obrti.

Od domačega kaosa delavnice do nočne groze tistega oslovskega prizora je Ostržek ustvaril svet, ki še danes drži. Leta 1940 je prispel v kinematografe ob aplavzu kritikov, vendar je padel na blagajni zaradi izbruha 2. svetovne vojne. K sreči je bil nekaj let pozneje ponovno izdan in se povzpel v zvezde pop kulture, zaradi česar so otroci po vsem svetu pozorno preverjali svoje nosove, ko so govorili laž.

7. Alica v čudežni deželi

(Zasluge slike: Disney)

Dokončna priredba pravljice Lewisa Carrolla, Disneyjeva različica Alice, je presenetljivo zvesta izvornemu materialu, in sicer s svojim srhljivim Cheshire Cat in pristno slastno čajanko – tisto, ki je prijetno bizarna, kot je parada igralnih kart. Dodajte vizualne znake Disneyjeve blagovne znamke in to je zagotovo čarobno potovanje, ki si ga želite privoščiti.

Živa in čudežna dežela pa je bila razočaranje na blagajni. Del težave je bil v tem, da je bil Alduous Huxley, pisatelj za Brave New World, najet, da bi oblikoval scenarij, a je nato hitro zapustil projekt, ker je čutil, da je bil njegov glas prezrt. Vendar je z nekaterimi psihedeličnimi barvami in čudovitimi pesmimi Alica v čudežni deželi postala kultna priljubljena.

6. Muppet Christmas Carol

(Zasluge slike: Disney)

Muppet Christmas Carol je najboljši posnetek praznične klasike Charlesa Dickensa. Počistite to - morda je to najboljša priredba avtorjevega dela, kar obstaja. Film je presenetljivo zvesta ponazoritev novele iz leta 1843, z izjemo večinskega zasedanja in sira Michaela Cainea, ki skače v cilindru in se usklajuje.

To je en del trapasto, del iskreno. Statler in Waldorf žvenketata s svojimi verigami kot duhovita Jacob in Robert Marley, medtem ko Tiny Tim igra strašljivo srčkan Robin (Kermitov drobni žabji nečak). Ne ujame le ganljivega, altruističnega občutka izvirne zgodbe, ampak prikazuje Muppete v najboljših močeh – čudnih in nespoštljivih, a vedno pripravljenih za zabavo.

5. Aladin

(Zasluge slike: Disney)

Aladdin je ustvaril dve nadaljevanki, ki se predvajata neposredno v videu, videoigro SEGA, celotno TV serijo, muzikal West Enda in predelavo akcije v živo – dokaz, da je zagotovo eden najbolj priljubljenih Disneyjevih filmov. Aladina pa skorajda niso posneli, saj je direktor Disneyja Michael Eisner okleval, da bi posnel animirani film na Bližnjem vzhodu. Seveda je postal najdonosnejši film leta 1992, ki je prehitel Batmanove vrnitve in Telesnega stražarja. Ni čudno, res.

Aladdin se ponaša z zgodbo o bogastvu, polno romantike, glamurja in ene vrstice, ki razbijajo rebra, ter enega najboljših Disneyjevih zvočnih posnetkov doslej. Brezhibna igralska zasedba vključuje vokalne talente Robbieja Williamsa, ki je duha spremenila v ikono in zajemalke nore komedije v že tako odličen scenarij. Eden od velikih.

4. Mary Poppins

(Zasluge slike: Disney)

Kdo ne mara Mary Poppins? No, razen pokojnega P.L. Travers, ki je napisal izvirne knjige in je bil neverjetno razburjen, ko je odkril, da je Walt Disney v mešanico dodal čudovite pesmi in plešoče pingvine. Zgodovina je pokazala, da je bilo na bolje: njena zgodba o čarobni varuški, ki prileti s svojo preprogo in govorečim dežnikom, da bi pomagala družinam v stiski, se počuti v bistvu angleško, čeprav so jo sanjali v studiu v sončni Kaliforniji.

Je oster, duhovit in čudaški, kjer šteje, ko gledamo, kako Mary in Bert skačeta v slike s kredo in prirejata čajanke na stropu. Mary Poppins je vedno ujela, kako neomejen se je svet počutil kot otrok. Potem je tu še neoporečna Julie Andrews – ženska, za katero si vsi želimo, da bi škljocnila s prsti in v trenutku rešila nered našega odraslega življenja.

3. Mala morska deklica

(Zasluge slike: Disney)

70. in 80. so bila težka desetletja za Disney. Štirideset let po izumu celovečernih animiranih filmov se medij kasneje ni prav prilepil. Pozabne izdaje, kot je The Black Cauldron, so mnoge prepričale, da sonce zahaja nad studisko dinastijo – nato pa se je pojavila The Little Mermaid.

Ariel je popolnoma zanimiva heroina: oceanska princesa, ki želi biti človek in se zaljubi v princa na kopnem. Alan Menken in Howard Ashman sta napisala partituro, polno klasikov, kot so 'A Part of Your World', 'Under the Sea' in 'Kiss the Girl'. Glasba je bila tako uspešna, da je prejela dva oskarja in je bila napovedana kot film, ki je Broadway pripeljal v risanke. Mala morska deklica je studio vrnila na zemljevid in uvedla novo obdobje, znano kot Disneyjeva renesansa.

2. Lepotica in zver

(Zasluge slike: Disney)

Pri sodobnih Moanah in Elzah je enostavno pozabiti – ali celo vzeti za samoumevno –, kako je Belle ponovno napisala vlogo Disneyjeve princese. Učrtala je pot za pametne, ostre junakinje, ki jih je motivirala več kot le naklonjenost princa. Njena zgodba je zgodba o sprejemanju, ki navduši z nekaterimi najlepšimi dizajni, ki jih je Disney kdajkoli ustvaril, neverjetno glasovno igro in ikoničnimi pesmimi. Pravzaprav je 'Lepotica in zver' gospe Potts morda najboljša romantična pesem v zgodovini Disneyja. To ni ekstravagantna oda ali izjava o ljubezni, je pesem o ljubezni.

Gospa Potts ne poje Belle ali Zveri, temveč svojemu sinu in razlaga bistvo tega, kaj je prava ljubezen: zgodba, ki obstaja že od začetka časa in ki se je bo vsak naučil. Preboden, lep in strašljiv, obstaja razlog, zakaj je bil Lepotec in zver prvi animirani celovečerec, ki je bil kdaj nominiran za najboljši film na podelitvi oskarjev.

1. Levji kralj

(Zasluge slike: Disney)

'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Ta uvodna pesem – 'The Circle of Life', ki jo izvaja Lebo M – odlično postavi sceno; epska, veličastna pesem, ki vas takoj popelje v afriško savano. Levji kralj je Shakespearova tragedija, ki na koncu govori o odraščanju, starševstvu in o tem, kako se naše dojemanje sveta (in naše vloge v njem) spremeni kot odgovor na travmo in ljubezen.

Kljub temu, da je Simbina zgodba privilegirana, je njeno utripajoče srce pretresene identitete mnogim globoko poznano. Glasbeni talenti legendarnega Eltona Johna in virtuoza Hansa Zimmerja (ki je nato napisal Gladiator in Inception) so češnje na vrhu te mojstrovine. Levji kralj je naš izbor za najboljši Disneyjev film vseh časov.

Preberi več: Novi Netflixovi filmi | Najboljše Netflixove oddaje | Najboljši dokumentarni filmi Netflixa | Najboljši Netflixovi filmi